Histoire de l'animation en Russie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Eh bien, qui n'aime pas les dessins animés ? Maintenant, l'industrie s'est développée à tel point que les dessins animés ont de tels effets spéciaux et graphismes qu'il est parfois difficile de se souvenir des vieux films "plats" avec un dessin de mauvaise qualité, sans toutes sortes d'effets, comme la 3D. Les enfants modernes ne comprendront jamais ce que signifie un dessin animé avec des personnages en pâte à modeler sur un corbeau au fromage, ce que signifient de simples dessins animés courts aux couleurs fanées et aux voix légèrement étouffées de héros, et il n'y a rien à dire sur les films fixes !

L'histoire de l'animation est une autre étape dans le développement du cinéma, car dès le début, les dessins animés ont été considérés comme un genre cinématographique à part entière. Cela s'est produit malgré le fait que les dessins animés ont moins en commun avec le cinéma qu'avec la peinture.

On doit des caricatures à Joseph Plateau

Comme toute autre histoire, l'histoire de l'animation et de l'animation a connu des hauts et des bas, des changements et de longs arrêts. Cependant, il est intéressant car la production de dessins animés s'est développée presque constamment et continue de le faire jusqu'à présent. L'histoire de l'émergence de l'animation est liée à la succession du scientifique belge Joseph Plateau. Il est connu pour avoir créé en 1832un jouet appelé lumière stroboscopique. Il est peu probable que nos enfants jouent avec un tel jouet dans le monde moderne, mais les enfants du XIXe siècle aimaient un tel divertissement. Un dessin a été appliqué sur un disque plat, par exemple un cheval courant (comme ce fut le cas avec Plateau), et le suivant était légèrement différent du précédent, c'est-à-dire que les dessins représentaient la séquence d'actions de l'animal pendant le saut. Lorsque le disque tournait, il donnait l'impression d'une image animée.

Premier multiplicateur

Mais malgré tous les efforts déployés par Joseph Platon pour améliorer son installation, il n'a pas réussi à créer un dessin animé à part entière. Il a cédé la place au Français Émile Reynaud, qui a créé un appareil similaire appelé praxinoscope, qui consistait en un cylindre sur lequel étaient appliqués les mêmes dessins en phase que dans un stroboscope.

C'est ainsi que l'histoire de l'animation a commencé. Déjà à la fin du XVIIe siècle, le Français a fondé un petit théâtre optique, où il a montré à tout le monde 15 minutes de représentations comiques. Au fil du temps, l'installation a changé, un système de miroirs et d'éclairage a été ajouté, ce qui, bien sûr, a rapproché le monde d'une action aussi magique qu'un dessin animé.

L'animation pour les premières décennies de sa vie a continué à se développer en France avec le théâtre et le cinéma. Le réalisateur bien connu Emile Kohl était célèbre pour ses excellentes performances d'acteur, mais l'animation l'a encore plus accroché et en 1908, il a "dessiné" son premier dessin animé. Pour atteindre le réalisme, Kohl a utilisé des photographies et copié des objets de la vie, mais son idée originale était toujoursressemble plus à une bande dessinée en mouvement qu'à un film.

Le maître de ballet du théâtre - le fondateur de l'animation en Russie

Quant aux personnages russes dans le domaine de l'animation, ils ont porté les dessins animés à un nouveau niveau, maintenant les personnages étaient des poupées. Ainsi, en 1906, le premier dessin animé national a été créé, à partir duquel l'histoire de l'animation en Russie a commencé. Alexander Shiryaev, chorégraphe du Théâtre Mariinsky, a monté un dessin animé mettant en scène 12 marionnettes dansantes.

Un court métrage enregistré sur une pellicule de 1,5 cm de large s'est avéré être trop de travail. Pendant trois mois, Alexander a couru si souvent de la caméra à la production elle-même qu'il a même essuyé un trou dans le sol. Les poupées de Shiryaev ne se contentent pas de se déplacer sur la surface, comme des fantômes, elles sautent, tournent dans les airs et effectuent des mouvements incroyables, comme si elles étaient vivantes. Les historiens et animateurs célèbres ne peuvent toujours pas percer le secret d'une telle activité des personnages. Dites ce que vous voulez, mais l'histoire de l'animation domestique est une affaire complexe et sérieuse, de sorte que même les spécialistes les plus avancés ne parviennent pas toujours à comprendre pleinement les principes de fonctionnement d'un appareil particulier.

Vladislav Starevich est un "personnage" brillant de l'animation russe

L'histoire de la création de l'animation est associée aux noms de scientifiques et réalisateurs français. Vladislav Starevich était définitivement un "corbeau blanc" parmi ces étrangers, car en 1912, il a créé un véritable dessin animé en 3D ! Non, l'histoire de l'animation russe n'a pas encore atteint le point où les gens ont pensé à porterlunettes spéciales, cette personne a créé une marionnette de dessin animé de longue durée. C'était en noir et blanc, étrange et même effrayant, car c'était un peu difficile de faire de beaux personnages de ses propres mains.

Ce dessin animé s'appelait "La belle Lucanida, ou la guerre des frelons et des moustaches", la chose la plus intéressante est que Vladislav Starevich a utilisé des insectes dans son travail, ce qui n'était pas accidentel, car il les aimait beaucoup créatures. C'est à partir de cette personne que les dessins animés significatifs ont commencé, car Starevich pensait que le film ne devait pas seulement divertir, mais aussi avoir une sorte de sous-texte. Et en général, ses films ont été conçus comme des supports pédagogiques en biologie sur les insectes, le dessinateur lui-même n'imaginant pas qu'il créerait une véritable œuvre d'art.

Starevich ne s'est pas arrêté à Lukanida seul, plus tard il a créé des dessins animés basés sur des fables, maintenant ils ont commencé à ressembler à une sorte de contes de fées.

Graphiques soviétiques

L'histoire de l'animation soviétique a commencé en 1924, lorsque quelques artistes ont produit aujourd'hui un grand nombre de dessins animés dessinés à la main dans le studio impopulaire de Kultkino. Parmi eux se trouvaient "Affaires et actes allemands", "Jouets soviétiques", "Une affaire à Tokyo" et d'autres. La vitesse de création d'un dessin animé a considérablement augmenté, si les animateurs précédents travaillaient sur un projet pendant des mois, la période a maintenant été réduite à 3 semaines (plus dans de rares cas). Cela a été fait grâce à une percée dans le domaine de la technologie. Les artistes disposaient déjà de modèles plats qui leur faisaient gagner du temps et facilitaient le processuscréer un dessin animé prend moins de temps. L'animation de cette époque a donné au monde un grand nombre de dessins animés qui sont d'une grande importance non seulement en Russie, mais dans le monde entier.

Alexandre Ptouchko

Cette personne a également contribué au développement de notre animation. Il est architecte de formation et a également travaillé dans le domaine de l'ingénierie mécanique. Mais lorsqu'il est arrivé à Mosfilm, il s'est rendu compte que la création de dessins animés de marionnettes était sa vocation. Là, il a pu donner vie à ses talents d'architecte et a également contribué à créer une bonne base technique dans le studio de cinéma le plus célèbre de Russie.

Il est devenu particulièrement célèbre après la création du dessin animé "New Gulliver" en 1935. Non, ce n'est pas une superposition de texte sur l'intrigue, c'est une sorte de redessin des Voyages de Gulliver à la manière de l'URSS. Et ce qui est le plus important et le plus nouveau dans le travail de Ptushko, c'est qu'il a pu combiner deux domaines complètement différents de l'industrie cinématographique: le dessin animé et le jeu d'acteur. Désormais, les émotions des poupées, le caractère de masse, l'activité apparaissent dans les dessins animés, le travail effectué par le maître devient évident. L'histoire de l'animation pour enfants avec des personnages gentils et beaux commence son compte à rebours précisément à partir de Ptouchko.

Bientôt, il devient le directeur du nouveau studio de dessins animés Soyuzdetmultfilm, mais pour une raison quelconque, il quitte son poste après un certain temps, alors seulement qu'il a pris fin est connu de son activité d'animation. Alexander a décidé de se consacrer au cinéma. Mais dans ses autres films, il a utilisé les "puces" de l'animation.

W alt Disney et ses"don"

Il s'avère que l'histoire de l'animation en Russie a été construite et reconstituée non seulement par des chercheurs russes, des scientifiques et simplement des amateurs de dessins animés, W alt Disney lui-même a présenté au Festival du film de Moscou une bobine entière de film de haute qualité avec un dessin animé dessiné par le favori de tous sur le bon vieux Mickey Mouse. Notre directeur national Fyodor Khitruk a été tellement impressionné par le changement de cadre fluide et imperceptible et la qualité du dessin qu'il s'est rendu compte que nous voulions la même chose ! Cependant, en Russie jusqu'à présent, il n'y a eu que des spectacles de marionnettes avec, pour le moins, des jouets imprésentables. Dans le cadre du désir d'amélioration, un studio connu de tous les enfants soviétiques et post-soviétiques, Soyuzmultfilm, a été créé.

"Soyuzmultfilm" - société de la nostalgie

En 1935, nos animateurs ont réalisé qu'il était temps de changer quelque chose dans la vie des images dessinées, il était temps de jeter ces vieilles poupées et de commencer à faire des choses sérieuses. L'union de plusieurs petits studios disséminés dans tout le pays a commencé à créer des œuvres à plus grande échelle, de nombreux critiques affirment que l'histoire de l'animation commence à partir de ce moment dans notre pays. Les premiers travaux du studio étaient plutôt ennuyeux, car ils étaient consacrés au développement du progrès en Europe, mais en 1940, des spécialistes de Leningrad ont déménagé à l'Union de Moscou. Cependant, même après cela, rien de bon ne s'est produit, depuis le début de la guerre, toutes les organisations avaient un objectif clair - élever l'esprit patriotique du peuple.

Bpériode d'après-guerre, il y avait une forte augmentation du niveau de production de dessins animés. Le spectateur n'a pas vu le changement habituel d'images ni les poupées habituelles, mais des personnages réalistes et des histoires intéressantes. Tout cela a été réalisé grâce à l'utilisation de nouveaux équipements, déjà testés par le camarade américain W alt Disney et son studio. Par exemple, en 1952, les ingénieurs ont créé exactement le même appareil photo qu'au studio Disney. De nouvelles méthodes de prise de vue ont été créées (effet de volume d'image) et les anciennes ont été portées à l'automatisme. En ce moment, les dessins animés prennent leur nouvelle coquille, au lieu de "films" pour enfants sans signification, il y a des œuvres éducatives et basées sur des sous-textes. En plus des courts métrages, des longs métrages d'animation sont tournés, comme La Reine des neiges. En général, à partir du moment de la création de Soyuzmultfilm, l'histoire de l'animation en Russie commence. Pour les enfants à cette époque, même de petits changements étaient perceptibles et même les films les plus courts étaient appréciés.

1980-1990

Après avoir connu un changement de direction dans l'animation, les dessins animés soviétiques commencent à s'améliorer à partir de la fin des années 1970. C'est au cours de cette décennie qu'est apparu un dessin animé aussi célèbre que "Hérisson dans le brouillard", qui a probablement été regardé par tous les enfants nés avant les années 2000. Cependant, une augmentation particulière de l'activité des multiplicateurs a été observée dans les années 80 du siècle dernier. A cette époque, le célèbre film d'animation de Roman Kachanov "Le secret de la troisième planète" est sorti. C'est arrivé en 1981.

Cette image a conquis le cœur de nombreux enfants de cette époque, contrairement aux adultesdédaigné de le regarder, pour être honnête. La même année, le célèbre "Plasticine Crow" est sorti, marquant l'arrivée d'un nouvel animateur, Alexander Tatarsky, au studio Ekran. Quelques années plus tard, le même spécialiste crée le dessin animé "L'Autre Côté de la Lune", dont le nom vous incite à découvrir ce qu'il y a là-bas, de l'autre côté de la Lune ?

Mais la pâte à modeler n'est que des "fleurs", car à Sverdlovsk, qui a activement participé aux activités d'animation du pays, des films d'animation ont été créés à l'aide de verre. Ensuite, l'artiste verrier Alexander Petrov est devenu célèbre. Parmi ces dessins sur verre se trouve "The Tale of the Goat", sorti en 1985.

La fin des années 1980 est marquée par des traits nets et rugueux dans le dessin, une mauvaise qualité d'image et un flou général, c'est facile à voir dans l'exemple de Koloboks on Investigation. Cette mode était comme une maladie qui s'est propagée dans le monde de l'animation domestique, seuls quelques artistes se sont débarrassés de l'habitude du dessin bâclé, bien qu'il puisse être qualifié de style distinct, comme en peinture.

Dans les années 90, la Russie a commencé à coopérer avec des studios étrangers, des artistes ont signé des contrats et, avec des spécialistes étrangers, ont créé des dessins animés complets. Mais malgré tout, les artistes les plus patriotiques restent chez eux, avec leur aide, l'histoire de l'animation dans notre pays continue.

Dessin animé aujourd'hui

Après l'effondrement de l'Union soviétique, une crise a fleuri non seulement dans la vie du pays, mais aussi dans la vie de l'animation. Il semblait que l'histoire de l'animation pour enfants, comme pour adultes,achevé. Les studios n'existaient que grâce à la publicité et aux rares commandes. Mais encore, à cette époque, il y avait des œuvres qui ont remporté un prix («Le vieil homme et la mer» et «Le conte d'hiver»). Soyuzmultfilm a également été détruit, les autorités ont vendu tous les droits sur les dessins animés et ont complètement ruiné le studio.

Mais déjà en 2002, la Russie a utilisé pour la première fois un ordinateur pour créer de l'animation, et même malgré la période "troublée" de l'histoire de l'animation, le travail des animateurs russes a occupé une place de choix dans les compétitions mondiales.

En 2006, la production de dessins animés a repris en Russie, "Prince Vladimir", "Nez de nain" sont sortis. De nouveaux studios apparaissent: Melnitsa et Solnechny Dom.

Mais il s'est avéré qu'il est trop tôt pour se réjouir, car 3 ans après la sortie des derniers films célèbres, une séquence noire de crise a commencé. De nombreux studios ont été fermés et l'État a cessé de promouvoir le développement de l'animation russe.

Maintenant, de nombreux studios nationaux publient des dessins animés appréciés de tous, parfois les histoires ne rentrent pas dans un film d'une heure, vous devez donc en dessiner 2-3, voire plus. Jusqu'à présent, il n'y a pas eu d'échec dans l'histoire de l'animation en Russie.

Quoi que vous en disiez, même les adultes adorent regarder des dessins animés et le font parfois plus attentivement que leurs jeunes enfants, et tout cela parce que les dessins animés modernes sont brillants, intéressants et amusants. Maintenant, ils ne peuvent pas être comparés à des marionnettes, auxquelles participaient des cafards et d'autres insectes. Néanmoins, toute étape que l'histoire de l'animation russe a "montée"important, car chacun d'eux menait à la perfection.