Lubok folklorique russe : histoire, description, technique et photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le lubok russe est un type graphique d'art populaire né à l'époque de Pierre le Grand. Des feuilles avec des images amusantes et lumineuses ont été imprimées par centaines de milliers et étaient extrêmement bon marché. Ils n'ont jamais représenté le chagrin ou la tristesse, les histoires drôles ou informatives avec des images simples et compréhensibles étaient accompagnées d'inscriptions laconiques et étaient des bandes dessinées originales des XVIIe-XIXe siècles. Dans chaque hutte, des tableaux similaires accrochés aux murs, ils étaient très appréciés, et ofeny, les distributeurs d'estampes populaires, étaient partout attendus avec impatience.

Origine du terme

À la fin du XVIIe siècle, les gravures sur planches de bois étaient appelées feuilles amusantes allemandes ou Fryazh par analogie avec les gravures, dont la technique est venue en Russie des terres occidentales. Les représentants du sud de l'Europe, principalement des Italiens, ont longtemps été appelés friags en Russie, tous les autres Européens ont été appelés Allemands. Plus tard, les impressions avec un contenu plus sérieux et une image réaliste ont été appelées feuilles Frya, etlubok russe traditionnel - l'art des graphismes folkloriques avec des graphismes simplifiés aux couleurs vives et des images d'une capacité intelligible.

Il y a deux raisons pour lesquelles les feuilles amusantes sont appelées impressions populaires. Peut-être que les premières planches d'impression étaient fabriquées à partir de liber - la couche inférieure de l'écorce d'un arbre, le plus souvent du tilleul. Les boîtes étaient fabriquées à partir du même matériau - des récipients pour les produits en vrac ou les effets ménagers. Ils étaient souvent peints avec des motifs pittoresques avec des images primitives de personnes et d'animaux. Au fil du temps, le liber a commencé à être appelé des planches conçues pour être travaillées dessus avec un cutter.

Technique d'exécution

Chaque étape du travail sur le lubok russe avait son propre nom et était réalisée par différents maîtres.

1. Au début, le dessin de contour a été créé sur papier, et les signaleurs l'ont appliqué avec un crayon sur le tableau préparé. Ce processus s'appelait signification.
2. Ensuite, les sculpteurs se sont mis au travail. Avec des outils pointus, ils ont fait des indentations, laissant de fines parois le long du contour de l'image. Ce travail délicat et minutieux nécessitait des qualifications particulières. Des planches de base prêtes pour les impressions ont été vendues à l'éleveur. Les premiers graveurs sur bois puis sur cuivre vivaient à Izmailovo, un village près de Moscou.
3. Le tableau a été enduit de peinture noire et une feuille de papier gris bon marché superposée a été placée sous la presse. Les parois minces du tableau laissaient un dessin de contour noir et les emplacements des dépressions découpées gardaient le papier incolore. Ces feuilles étaient appelées entretoises.
4. Peintures avec contourles tirages ont été apportés aux coloristes - les ouvriers de l'artel du village qui s'occupaient de colorier les images-prostovki. Ce travail était effectué par des femmes, souvent des enfants. Chacun d'eux peignait jusqu'à mille feuilles par semaine. Les ouvriers d'Artel fabriquaient eux-mêmes les peintures. La couleur framboise a été obtenue à partir de bois de santal bouilli avec l'ajout d'alun, la couleur bleue a été obtenue à partir de lapis-lazuli, divers tons transparents ont été extraits de plantes transformées et d'écorces d'arbres. Au XVIIIe siècle, avec l'avènement de la lithographie, le métier de coloriste a failli disparaître.

En raison de l'usure, les planches étaient souvent copiées, cela s'appelait la traduction. Au départ, la planche était taillée dans du tilleul, puis ils ont commencé à utiliser du poirier et de l'érable.

L'apparition d'images amusantes

La première imprimerie s'appelait le camp Fryazhsky et a été installée dans l'imprimerie de la cour (supérieure) à la fin du XVIIe siècle. Puis d'autres imprimantes sont apparues. Les planches pour l'impression étaient en cuivre découpé. On suppose que les imprimeurs professionnels ont commencé à fabriquer du lubok russe, en installant les machines les plus simples chez eux. Les artisans de l'imprimerie vivaient dans le quartier des rues modernes Stretenki et Loubianka, ici, près des murs de l'église, ils vendaient d'amusantes feuilles de Frya, qui ont immédiatement commencé à être demandées. C'est dans cette région qu'au début du XVIIIe siècle, les estampes populaires acquièrent leur style caractéristique. Bientôt, d'autres lieux de distribution sont apparus, tels que Vegetable Row, puis Spassky Bridge.

Images drôles sous Peter

Voulant plaire au souverain, des dessinateurs de feuilles amusantes ont imaginé des histoires drôles. Par exemple, la bataille d'Alexandre le Grand avec le roi indien Por, dans laquelle l'ancien commandant grec a reçu une ressemblance de portrait claire avec Pierre I. Ou l'intrigue d'une impression en noir et blanc sur Ilya de Muromets et le Rossignol le Voleur, où le héros russe correspondait à l'image du souverain tant par son apparence que par ses vêtements, et un voleur en uniforme militaire suédois représentait Charles XII. Certaines parcelles du loubok russe peuvent avoir été commandées par Pierre Ier lui-même, comme par exemple une feuille qui reprend les instructions réformistes du souverain de 1705: un marchand russe, vêtu d'habits européens, s'apprête à se raser la barbe.

Les imprimeurs ont également reçu des ordres d'opposants aux réformes de Pierre, cependant, le contenu des luboks séditieux était voilé d'images allégoriques. Après la mort du roi, une feuille bien connue avec une scène de l'enterrement d'un chat par des souris a été diffusée, qui contenait de nombreuses allusions au fait que le chat était le défunt souverain et que les souris heureuses étaient les terres conquises par Pierre.

L'âge d'or du lubok au 18ème siècle

À partir de 1727, après la mort de l'impératrice Catherine I, la production d'imprimerie en Russie a fortement diminué. La plupart des imprimeries, y compris Saint-Pétersbourg, ont fermé. Et les imprimeurs, qui se sont retrouvés sans travail, se sont réorientés vers la production d'estampes populaires, en utilisant des planches de cuivre typographiques, qui ont été laissées en grand nombre après la fermeture des entreprises. Depuis lors, l'âge d'or de l'estampe populaire populaire russe a commencé.

Au milieu du siècle, des machines lithographiques sont apparues en Russie, ce qui a permis de multiplier plusieurs fois le nombre d'exemplaires, pour obtenirimpression couleur, image meilleure et plus détaillée. La première usine de 20 machines-outils appartenait aux marchands moscovites Akhmetievs. La concurrence entre les producteurs de lubok s'est intensifiée, les parcelles se sont de plus en plus diversifiées. Les images ont été créées pour les principaux consommateurs - les citadins, elles ont donc montré la vie urbaine et la vie. Les thèmes paysans n'apparaissent qu'au siècle suivant.

La production de Lubok au 19ème siècle

À partir du milieu du siècle, 13 grandes imprimeries lithographiques fonctionnaient à Moscou, ainsi que les principaux produits, produisant des estampes populaires. À la fin du siècle, l'entreprise de I. Sytin était considérée comme la plus importante dans le domaine de la fabrication et de la distribution de ces produits, qui produisaient chaque année environ deux millions de calendriers, un million et demi de feuilles avec des sujets bibliques, 900 000 images avec des sujets profanes.. La lithographie de Morozov produisait chaque année environ 1,4 million d'estampes populaires, l'usine Golyshev - environ 300 000, la circulation des autres industries était plus petite. Les feuilles les moins chères étaient vendues pour un demi-kopeck, les images les plus chères coûtaient 25 kopecks.

Thème

Chroniques, légendes orales et manuscrites, épopées ont servi d'intrigues populaires au XVIIe siècle. Au milieu du XVIIIe siècle, les estampes populaires russes dessinées avec des images de bouffons, de bouffons, de la vie noble et de la mode de la cour sont devenues populaires. Il y avait de nombreuses feuilles satiriques. Dans les années 1930 et 1940, le contenu le plus populaire des estampes populaires était l'image des festivités folkloriques de la ville,festivités, divertissements, coups de poing, foires. Certaines feuilles contenaient plusieurs images thématiques, par exemple, le lubok "Rencontrer et voir Maslenitsa" se composait de 27 dessins illustrant le plaisir des Moscovites de différentes parties de la ville. Depuis la seconde moitié du siècle, les redessins des calendriers et almanachs allemands et français se sont répandus.

Dès le début du XIXe siècle, des intrigues littéraires tirées des œuvres de Goethe, Chateaubriand, François René et d'autres écrivains populaires à cette époque sont apparues dans des estampes populaires. Depuis les années 1820, le style russe est devenu à la mode, qui s'est exprimé en imprimé dans un thème rural. Aux dépens des paysans, la demande d'estampes populaires a également augmenté. Les thèmes spirituels-religieux, militaires-patriotiques, les portraits de la famille royale, les illustrations avec des citations de contes de fées, les chansons, les fables, les dictons sont restés populaires.

Lubok XX - XXI siècle

Dans la conception graphique des dépliants, des affiches, des illustrations de journaux, des enseignes du début du siècle dernier, le style populaire a souvent été utilisé. Cela s'explique par le fait que les images sont restées le type de produit d'information le plus populaire pour la population rurale et urbaine semi-analphabète. Le genre a ensuite été qualifié par les critiques d'art d'élément de l'Art nouveau russe.

Lubok a influencé la formation d'affiches politiques et de propagande dans le premier quart du 20e siècle. À la fin de l'été 1914, la société d'édition "Today's Lubok" est organisée, dont la tâche est de publier des affiches satiriques et des cartes postales. Des textes courts appropriés ont été écrits par Vladimir Mayakovsky, qui a travaillé sur les imagesavec les artistes Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentoulov, Burlyukov et Gorsky. Jusque dans les années 1930, les graphismes populaires étaient souvent présents dans les affiches et les dessins publicitaires. Pendant un siècle, le style a été utilisé dans la caricature soviétique, les illustrations pour enfants et la caricature satirique.

On ne peut pas appeler le lubok russe un type d'art moderne et populaire. De tels graphismes sont extrêmement rarement utilisés pour une affiche ironique, la conception de foires ou d'expositions thématiques. Peu d'illustrateurs et de dessinateurs travaillent dans ce sens, mais sur Internet, leurs œuvres pleines d'esprit sur le sujet du jour attirent l'attention des internautes.

Dessiner dans le style du lubok russe

En 2016, sous ce titre, la maison d'édition Hobbitek a publié un livre de Nina Velichko, adressé à tous ceux qui s'intéressent à l'art populaire. L'ouvrage contient des articles de nature divertissante et éducative. Sur la base des œuvres de maîtres anciens, l'auteur enseigne les caractéristiques de l'impression populaire, explique comment dessiner une image dans un cadre par étapes, représenter des personnes, des arbres, des fleurs, des maisons, afficher des lettres stylisées et d'autres éléments. Grâce au matériau fascinant, il n'est pas du tout difficile de maîtriser la technique et les propriétés des graphiques d'impression populaires afin de créer vous-même des images lumineuses et divertissantes.

A Moscou sur Sretenka est un muséeLubok russe et art naïf. La base de l'exposition est la riche collection du directeur de cette institution, Viktor Penzin. L'exposition d'estampes populaires, du XVIIIe siècle à nos jours, suscite un intérêt considérable des visiteurs. Ce n'est pas un hasard si le musée est situé dans la région de Pechatnikov Pereulok et Loubianka, où vivaient il y a plus de trois siècles les mêmes imprimeurs qui étaient à l'origine de l'histoire du lubok russe. Ici, le style des images amusantes de Fryazh est né et des feuilles à vendre ont été accrochées à la clôture de l'église locale. Peut-être que des expositions, des livres et des démonstrations d'images sur Internet raviveront l'intérêt pour l'estampe populaire russe et qu'elle reviendra à la mode, comme cela s'est produit à plusieurs reprises avec d'autres types d'art populaire.