Les précurseurs du piano : histoire de la musique, premiers instruments à clavier, variétés, structure de l'instrument, stades de développement, aspect et sonorité modernes

Table des matières:

Les précurseurs du piano : histoire de la musique, premiers instruments à clavier, variétés, structure de l'instrument, stades de développement, aspect et sonorité modernes
Les précurseurs du piano : histoire de la musique, premiers instruments à clavier, variétés, structure de l'instrument, stades de développement, aspect et sonorité modernes

Vidéo: Les précurseurs du piano : histoire de la musique, premiers instruments à clavier, variétés, structure de l'instrument, stades de développement, aspect et sonorité modernes

Vidéo: Les précurseurs du piano : histoire de la musique, premiers instruments à clavier, variétés, structure de l'instrument, stades de développement, aspect et sonorité modernes
Vidéo: La création musicale à l’ère digitale 2024, Juin
Anonim

La première chose qui vient à l'esprit lorsqu'on vous demande quels instruments de musique vous connaissez est le piano. En effet, cette invention du clavier est un classique dans l'art de la musique. C'est avec lui que l'alphabétisation musicale et le solfège sont étudiés.

Mais est-il immédiatement apparu sous la forme sous laquelle nous le connaissons, et sinon, quel instrument de musique a été l'ancêtre du piano ?

Depuis le début: monocorde

L'ancêtre le plus ancien et le plus célèbre du piano est l'instrument monocorde. On l'appelle généralement un groupe de cordes pincées, cependant, le but pour lequel il a été utilisé ressemblait étroitement à l'un des rôles du futur instrument à clavier.

Le précurseur du piano fait remonter son histoire à l'Antiquité grecque (VIe siècle av. J.-C.). Les créateurs incluent Pythagore.

Définition:

Monochord est une invention musicale dont le but est de fixer des intervalles en fixant certaines longueursparties excitées en pinçant une corde

Instrument monocorde
Instrument monocorde

Il était:

  • depuis la base;
  • deux seuils;
  • support mobile;
  • une chaîne étirée.

Pour une compréhension plus précise, des marqueurs indiquant l'échelle des divisions de cordes pourraient être appliqués au prédécesseur du piano.

Problème: Le monocorde fait partie intégrante de l'étude de la théorie musicale depuis l'Antiquité et atteint les frontières du baroque. C'était un manuel d'alphabétisation élémentaire (solfège) et c'était le meilleur outil de reconnaissance musicale.

Des instructions plus détaillées sur l'utilisation de cet outil, axées sur les principes de Pythagore, peuvent être trouvées dans la "Division du Canon" d'Euclide. L'auteur de l'ouvrage scientifique était originaire de la Grèce antique, où il a étudié la théorie des mathématiques.

Pendant la pratique sur le monocorde, Pythagore a pu comprendre comment la hauteur peut affecter la division de la corde. Selon le principe de cette invention, des polychords avec un grand nombre de cordes ont également été créés par des passionnés.

Les méthodes d'extraction du son étaient différentes: pincer, frapper, utiliser des mandolines (pics). Cependant, une grande étape dans le développement de l'instrument et du précurseur du piano a été la création d'un mécanisme de clavier.

Clavicorde

Le clavicorde est l'un des plus anciens instruments issus du monocorde. L'heure exacte de la création n'est pas datée à ce jour. Cependant, il existe des preuves du premier clavicorde survivant, dont la date de production tombe sur 1543. Inventé par DominiquePisan. De plus, la première mention documentaire de l'instrument remonte à 1396.

Instrument clavicorde
Instrument clavicorde

Si le monocorde appartenait entièrement au groupe des cordes pincées, alors le principe d'un instrument à cordes à clavier avait déjà son origine dans le clavicorde.

Bâtiment

Construire le clavier vintage et précurseur du piano:

  • cap;
  • accordeurs personnalisés;
  • tangentes - tiges métalliques à sommet plat;
  • chaînes;
  • touches.

La taille du clavicorde pourrait être le volume d'un livre et atteindre la longueur du corps de 1,5 mètre.

En pratique

Le principe de fonctionnement: le son a été extrait en utilisant les mêmes tangentes. Lorsque la touche était enfoncée, la goupille frappait la corde comme un marteau. Il y avait une corde pour chaque touche (contrairement au piano, où jusqu'à trois cordes fonctionnent sur une touche à la fois).

La performance principale était la technique du bebung - l'une des options pour le vibrato du clavier, dont la reproduction n'était possible que sur le clavecin.

Parce que la plage dynamique était assez faible, on a utilisé le doublement ou même le triplement des cordes pour chaque tonalité pour augmenter le volume.

Le volume sonore variait des deux octaves et demie d'origine à quatre (au XVIe siècle), puis élargissait les limites à cinq octaves.

Cet instrument à clavier et précurseur du piano était le plus souvent utilisé dans la fabrication de musique à domicile, cependant, il y avait des options avec des claviers et des pédales plus grands,permettant aux organistes de s'entraîner dessus.

Variations

Il y avait deux versions du clavicorde: connecté et libre.

1. La vue connectée avait un jeu de chaînes simplifié. Dans ce cas, des tangets d'un montant de deux ou trois touches battent la même corde, mais seulement dans ses différentes parties. Cette option permettait de réduire le nombre de cordes, mais limitait en même temps la possibilité de jouer plusieurs notes en même temps.

2. La forme libre avait un ensemble complet, où chaque touche correspondait à une certaine chaîne individuelle.

L'instrument a connu son heure de gloire aux XVIIe et XVIIIe siècles. Des compositeurs célèbres tels que Bach et son fils Carl, ainsi que Mozart et Ludwig van Beethoven, ont participé à l'écriture pour le clavicorde.

Au début du XIXe siècle, le précurseur du piano est complètement remplacé par son jeune enfant.

Clavecin: histoire

Le clavecin, comme le clavicorde, est un instrument à clavier à cordes dont le son est pincé.

L'histoire documentée du clavecin remonte à 1397 à partir d'une source de Padoue (italienne). La première tentative de représentation de l'instrument a été faite en 1425 dans la ville de Minden (Allemagne) sur l'autel de la cathédrale.

La première description écrite est due à Arno, originaire de Hollande, qui a représenté un instrument semblable à un clavecin dans un dessin. L'ouvrage date de 1445. Malheureusement, cependant, aucun clavecin du XVe siècle n'a été conservé.

Instrument de clavecin
Instrument de clavecin

Sur la base des données disponibles à ce jour,les instruments avaient de petits volumes courts avec un corps assez massif. La plupart des échantillons ont été fabriqués dans la ville scientifique et éducative italienne de Venise.

Les registres étaient assez élégants, le corps était en bois de cyprès. L'attaque du son était beaucoup plus claire et nette, ce qui distinguait le clavecin du précurseur du piano décrit précédemment - le clavicorde.

Aussi un centre majeur pour la fabrication d'outils était la deuxième grande ville d'Anvers, située en Belgique. Cette production a été dirigée par la famille Ruckers, créant par la suite toute une dynastie d'artisans. Leur travail individuel se distingue par des cordes allongées et un corps lourd.

Depuis 1590, les clavecins ont été inventés avec deux claviers (manuels).

Au XVIIe siècle, des représentants de la France, de l'Allemagne et de l'Angleterre suivent les traces de leurs prédécesseurs flamands, dont certaines œuvres ont survécu jusqu'à nos jours. Les caisses d'échantillons ont été fabriquées à partir de noyer.

En 1690, les travaux des Rucker sont poursuivis par des collègues français, la production de la famille Blanche devient particulièrement réussie.

La famille de Kirkman et Shudi était considérée comme de célèbres maîtres anglais. Leur travail était reconnaissable à son corps en bois de chêne recouvert de contreplaqué et au son large du timbre aux couleurs vives de l'instrument.

Dans la ville allemande et centre de fabrication de clavecins de Hambourg, des clavecins à trois claviers ont été créés.

Le précurseur du piano moderne a conservé son statut de soliste jusqu'à la toute fin du XVIIIe siècle, jusqu'à ce qu'un instrument jeune et plus avancé supplante le premier enseconde moitié du même siècle.

En 1809, la compagnie Kirkman créa le dernier échantillon, et un an plus tard le clavecin tomba finalement en désuétude.

Cependant, au bout d'un moment, l'outil se régénère, dont l'instigateur était le maître des outils Arnold Dolmech. Il crée le premier instrument au tournant des XIXe-XXe siècles à Londres (1896). Après une expérience réussie, Arnold ouvre des ateliers en France (Paris) et à Boston (USA).

Clés de clavecin
Clés de clavecin

À partir de 1912, une ère d'une autre esthétique du clavecin est née. A l'initiative de la pianiste Wanda Landowska, l'atelier Pleyel ouvre la production d'instruments de concert à charpente métallique massive. Le point culminant de ces échantillons était dans la structure de piano du clavier et des pédales.

Malheureusement, dans la seconde moitié du XXe siècle, la mode des produits de concert passe. Les artisans de Boston Hubbard et Dowd sont les premiers à recommencer à fabriquer des répliques des précurseurs du piano vintage.

Bâtiment

Dans sa forme originale, l'outil a été créé dans une forme quadrangulaire. Au XVIIe siècle, il a été modernisé en une figure géométrique d'un triangle avec un début ptérygoïde et oblong. Les cordes étaient placées horizontalement et parallèlement au clavier.

Une attention suffisante a été accordée à l'apparence de l'instrument: le corps a été fini avec des sculptures, des dessins et des incrustations (décoration avec des matériaux différents de ceux de la surface d'origine).

Décoration de corps de clavecin
Décoration de corps de clavecin

Les détails suivants étaient présents:

  • cas;
  • déca;
  • cap;
  • steg;
  • prise;
  • chevilles de réglage;
  • clavier.

Enregistrer les capacités

Le son du clavecin est très reconnaissable: sonnant, aigu et même brillant, mais l'ancêtre du piano en tant qu'instrument de musique manquait de mélodie. Cela était dû à l'incapacité d'augmenter et de diminuer en douceur la dynamique du son. À cet égard, plusieurs registres ont été créés qui pouvaient en fait être commutés à l'aide de mécanismes manuels (leviers), géographiquement ils étaient situés le long des limites latérales du clavier. Les manettes pour les jambes et les genoux existent depuis la fin des années 1750.

Selon le modèle, les registres suivants ont été distingués:

  • huit pieds - notation musicale adaptée;
  • luth - provenait d'un huit-livre, lors du changement duquel les cordes étaient étouffées à l'aide d'un mécanisme spécialisé en cuir ou en feutre;
  • four-foot - sonnait une octave plus haut;
  • seize pieds - sonnait une octave plus bas.

Plage

La gamme du clavecin (un instrument devant le piano) au 15ème siècle était de trois octaves. Un siècle plus tard, les possibilités de sonorisation se sont étendues à quatre unités d'octave. Au 18ème siècle, la gamme a pu atteindre son maximum - cinq octaves.

Les représentants typiques des clavecins ont deux claviers (manuels), deux jeux de cordes (8 pieds) ou un jeu de cordes (4 pieds), qui peuvent être utilisés à la fois à l'aide des commutateurs de registre inventés. Le mécanisme de la copule est également apparu, donnant une chanceutilisez les registres du deuxième clavier lorsque vous jouez sur le premier.

Variations

Le clavicorne et le clavecin n'étaient pas les seuls instruments à clavier et précurseurs du piano. Il y avait des échantillons plus petits avec un seul jeu de cordes et quatre octaves.

  1. Spinet - les cordes étaient étirées en diagonale de gauche à droite.
  2. L'épinette est un parent du clavicorne
    L'épinette est un parent du clavicorne
  3. Claviceterium - avait des éléments de cithare, puisque la disposition du corps et des cordes était verticale.
  4. Virginel - le manuel était à gauche du centre, et les cordes étaient perpendiculaires aux touches.
  5. Muselar - le manuel était déjà à droite de la base, les cordes étaient toujours perpendiculaires.

Présent

Au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, les personnalités musicales ont commencé à ressentir assez fortement le manque d'expressivité de la version pour clavier, qui ne serait pas inférieure en sonorité au violon.

Le piano lui-même a été inventé par Bartolomeo Cristofori, un maître italien. En 1709, il travailla sur un mécanisme qui fonctionnait sur le principe d'un marteau, et après 2 ans l'expérience de l'activité fut décrite dans un magazine vénitien par le critique d'art Scipio Maffei, qui donna à l'instrument le nom de "pianoforte". En traduction complète, cela ressemble à ceci: "Un instrument à clavier jouant doucement et fort."

piano classique
piano classique

La première œuvre écrite pour piano appartient au siècle 1732, une sonate de Ludovic Giustini.

Variétés de piano

Beaucoup de gens ont entendu parler des instruments souspiano à queue et piano, mais il y a encore confusion quant à leurs différences.

  • Piano - une version plus petite du piano, où les cordes et la table d'harmonie sont disposées verticalement.
  • structure de piano
    structure de piano
  • Royale - la forme principale du piano, dont le corps est en forme d'aile. Les cordes, la table d'harmonie et la mécanique sont disposées horizontalement.
  • Piano à queue classique
    Piano à queue classique

Le piano à queue a un grand avantage en termes de sonorité: le timbre est plus riche et la plage de dynamique est cent fois plus large.

Caractéristique

Pour les sons situés dans le registre grave, une seule corde fonctionne, pour le reste (médium et aigu) une paire ou un groupe de cordes triples.

La plage s'étend de la sous-contraoctave à la cinquième octave, pour un total de 88 demi-tons ou, plus simplement, des touches.

Résultat

L'histoire du piano et de ses prédécesseurs remonte aux temps anciens de l'Antiquité. Chaque instrument suivant était une étape vers une forme plus parfaite, sans laquelle la musique n'est pas possible maintenant.

Conseillé: