Artiste Valentin Serov: biographie, vie personnelle et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'un des plus grands maîtres du portrait et le successeur de la tradition de la peinture du XIXe siècle était Valentin Serov, dont la biographie est étroitement liée aux figures les plus éminentes des beaux-arts de Russie. Non moins significatifs sont ses paysages, ses graphiques, ses illustrations de livres, ses peintures animalières, historiques et même antiques. "L'autoportrait" de Serov est une sorte de marque de fabrique du style de l'artiste.

Travailleur acharné

Personne modeste et calme par nature, bien qu'impeccablement autoritaire parmi ses collègues, c'est Valentin Serov qui a eu la plus forte influence sur le travail de ses contemporains et a eu un grand nombre d'adeptes avec Levitan. Sa biographie n'est cependant pas riche en tournants. Cependant, si l'on considère successivement ses premières oeuvres - "La jeune fille illuminée par le soleil" ou "La jeune fille aux pêches" - et les dernières - "L'Enlèvement de l'Europe" ou "Portrait d'Ida Rubinstein" - il est clair qu'après une vingtaineannées d'un artiste est devenu complètement différent.

Cela devient clair non seulement dans la manière d'écrire. Sous les yeux du spectateur, comme s'il n'y avait pas un, mais deux peintres qui ont même vécu à des époques différentes. Cela suggère qu'à l'époque où vivait l'artiste Valentin Serov, sa biographie était marquée par la créativité et non par les détails quotidiens. Et le temps de sa vie est tombé sur les événements d'une extrême richesse. Toutes les fractures, tous les tournants du monde de l'art semblent captés dans ce qu'écrit Valentin Serov. La biographie de Kramskoy s'est terminée - le grand portraitiste, symbole sur la bannière du réalisme des Wanderers, est décédé - et immédiatement le tableau "Girl with Peaches" (1887) a été peint, comme si un héritage de l'auteur de "Inconnu" avait été reçu. Et beaucoup plus des mêmes signes, dates et ponts jetés d'un événement à l'autre.

Réalisme - idéologique ou artistique ?

C'était le temps de l'apogée, la plus haute floraison de l'idée de voyage. Repin, Surikov, Polenov, Levitan ont travaillé. Et n'est-ce pas le travail d'un artiste tel que Serov Valentin Alexandrovitch, dont la biographie ne le classe pas parmi les "errants idéologiques", qui a provoqué un tournant et un tournant brusque vers l'imagerie et l'art de constater les faits de la vie réelle? Après tout, le grand art est capable d'influencer, d'orienter, voire de corriger, pour qui la priorité n'est pas QUOI écrire, mais COMMENT. La biographie de Valentin Serov, l'artiste, a choisi COMMENT, faisant de lui presque un étranger parmi les professeurs et les amis, comme personne d'autre.

"Peach Girl" - elle-mêmele printemps, la lumière elle-même, la jeunesse elle-même - sur fond de tristesse civile des Wanderers, c'était comme une explosion. Il s'est avéré que vous pouvez simplement profiter de la vie, être touché par ses couleurs et vous remercier du fait que la vie en général est envoyée au monde. Ce fut une découverte que, bien sûr, tout le monde n'a pas perçue de manière adéquate. En dehors des considérations de citoyenneté, en dehors des principes de toute morale, la société a déjà un peu perdu l'habitude de ressentir quoi que ce soit. Et voici la joie. Juste. Les autres Wanderers n'étaient pas tant indignés que découragés. Mais l'artiste Valentin Serov a conservé sa vision des valeurs de la vie. Sa biographie, sa vie personnelle en firent un beau-fils d'errance, mais il fut et resta jusqu'à la fin de sa vie un élève du célèbre Repin, il regarda simplement la vie de son autre côté, ce qui nous est vivement montré par le œuvre "La fille illuminée par le soleil".

"Je veux quelque chose de gratifiant": Serov et Vrubel

Ils ont travaillé en même temps, et les deux - sur les sources primaires de la Renaissance vénitienne. "Girl on a Persian Carpet" a été écrit un an avant "Girl with Peaches". Le couple, il faut le dire, est contrasté en tout: couleur nocturne, sombre, deuil, luxe avec excès, statique dans la splendeur orientale contre un motif clair de peinture purement en plein air, lumière argentée, vivacité et joie tant dans le personnage de la fille et dans le mouvement du pinceau. Serov voulait une telle insouciance, une telle légèreté. "Je veux, je veux gratifiant!" - Serov a écrit de Venise à sa fiancée.

Et Serov Valentin Alexandrovitch, vingt-deux ans, biographiequi ne faisait que commencer, véhiculait dans ces portraits l'incarnation même de la joie. Le professeur a enseigné Serov à Paris, mais pas sur l'expérience des maîtres anciens, dont il y en a d'innombrables dans les musées là-bas, non, Repin n'a toujours parlé que de l'étude de la nature. Mais pour Serov, les prédécesseurs étaient très importants, et il a réussi à réunir la connexion interrompue des temps, en rendant les anciens - les éternels ! - les valeurs de l'art: c'est la qualité, la perfection, la beauté, l'harmonie - toutes considérations d'un ordre artistique supérieur. Le portrait de l'artiste Lévitan, par exemple, est écrit de manière strictement classique.

Enfance

Chaque créateur doit être élevé dans les traditions du beau, mais tout le monde n'a pas eu la chance de naître dans une famille créative, comme cela s'est produit avec un artiste aussi merveilleux que Valentin Serov. La biographie de l'artiste s'est avérée calme, sans éclats particuliers, même si les conditions préalables étaient différentes de l'enfance. Il a été élevé dans une société artistique: son père était un critique musical et compositeur bien connu, un admirateur de Wagner, qu'il a promu avec passion. L'amour tardif - à quarante-trois ans, Alexander Nikolayevich a épousé une étudiante de dix-sept ans, Valentina Bergman - a été récompensé par la naissance de son fils unique. Valentina Semyonovna était littéralement obsédée par les idées de Chernyshevsky, jusqu'au nihilisme, et cela a grandement influencé l'éducation de son fils.

Il y avait toujours des invités dans la maison, de bons amis de son père: Turgenev, par exemple, Antokolsky, Ge, qui était extrêmement affectueux avec le garçon et lui dessinait des chevaux dans l'album. Souventles nihilistes assemblés ont interféré avec leurs arguments en écoutant des fragments de la nouvelle composition de son père, mais cette vanité et ce bruit, combinés à l'amour, ont donné au garçon, non gâté par l'attention parentale, le temps d'être avec lui-même, de réfléchir, d'observer. À l'âge de six ans, il a subi sa première perte - son père bien-aimé est décédé. Valentina Semyonovna était très occupée par la vie sociale, mais elle a tout quitté dès que les véritables passions de son fils ont été découvertes, et ce n'était pas la musique, comme cela s'est soudainement avéré. La biographie de Valentin Serov, un artiste par la grâce de Dieu, a commencé par la formation d'un vrai maître.

Réépingler

Mère a emmené son fils de six ans à Paris, où à cette époque son bon ami Ilya Efimovich Repin, déjà célèbre pour ses "Barges de transport sur la Volga", a envoyé le garçon étudier et s'est chargé des affaires publiques. Alors Serov Valentin Aleksandrovich est resté presque seul. Une courte biographie et qu'on note habituellement que c'est d'ici, de la solitude, que sont nés non seulement l'isolement et la morosité qui ont caractérisé l'artiste toute sa vie, mais aussi un désir indestructible de lumière, de communication, de beauté et de joie. Le seul divertissement pour le futur maître était uniquement les cours - indépendants et avec un enseignant.

De plus, depuis 1875, déjà en Russie, où Repin est également revenu, Serov Valentin Alexandrovitch est devenu un vagabond à la demande de sa mère. Une brève biographie de cette période peut être exprimée en deux mots - la vie nomade. Seulement trois ans plus tard, les cours avec Repin se sont poursuivis. Le maître a pratiquement pris Serov dans la famille: ils vivaient dans unà la maison, est allé en plein air ensemble, le reste du temps, le garçon a copié les toiles du professeur et a peint, peint, peint - de la nature, du plâtre, des natures mortes, des paysages, des portraits, y compris son professeur bien-aimé. Serov a beaucoup de portraits de Repin, celui-ci est l'un des plus célèbres.

Académie des Arts

En 1880, Serov entra facilement à l'académie, et cinq ans plus tard, il en sortit facilement, prenant un congé de maladie et ne revenant jamais. Il a étudié avec Chistyakov, qui avait déjà sorti toute une pléiade de vrais artistes: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov… Ce professeur était extrêmement strict. Serov considérait son opinion comme encore plus autoritaire que celle de Repin. Probablement parce que Pavel Petrovich a été le premier à lui signaler les trésors des maîtres anciens. Cette prévenance Serov de l'écriture vient de Chistyakov. La biographie de Valentin Serov, un artiste très minutieux, parle d'un travail minutieux et très lent, qui a surpris tous les collègues. Mais Serov ne savait pas comment travailler autrement et ne le voulait pas. Cependant, c'est précisément cette qualité de l'étudiant que Chistyakov aimait le plus.

Grâce aux activités de sa mère, Valentin Serov est entré dans la maison des célèbres mécènes Mamontovs. Il a été invité à Abramtsevo, où le théâtre était un culte, et presque jusqu'à la fin de sa vie, les connaissances de ce cercle de Valentin ne l'appelaient rien d'autre qu'Antosha, car son rôle lui avait si bien réussi. Serov était inimitable dans ces performances à domicile, ayant un don évident d'humoriste, de pantomimiste, il faisait rouler le public de rire, tout en restant lui-même imperturbable. De plus, Savva Mamontov a fourni à l'artiste des commandessur des portraits de célébrités en visite, et c'est à la fois une pratique et une vie sans faim ni privation. L'un de ces portraits, exposé à l'exposition des artistes de Moscou, organisée par un mécène des arts, a non seulement été remarqué, mais aussi approuvé par les connaisseurs.

Reconnaissance

Les deux premiers vrais (et restant les plus célèbres) tableaux ont rendu notre héros non seulement populaire, mais aussi devant tous les autres jeunes peintres de cette époque. Vroubel était à Kyiv, il n'était connu que du cercle le plus restreint de mécènes et d'artistes, et c'est Valentin Serov qui l'a amené à Mamontov. La biographie, la vie personnelle et même la communication amicale, qui ne s'intègrent pas à cause du travail dévorant, ne sont remplies que de créativité. Et dans ces circonstances, Vrubel n'a pas été immédiatement compris par les autres, contrairement à Serov.

Mamontov s'est franchement moqué de lui même à la fête. Ils n'ont pas tout à fait compris alors Konstantin Korovin, que Savva pouvait affamer pendant des heures dans le couloir, en attendant un rendez-vous, et il lui a acheté des peintures non seulement pour presque rien, mais aussi avec de l'intimidation. Vrubel a commandé un panneau pour trois mille roubles, et quand il était prêt (et prêt à la manière de Vrubel, c'est-à-dire exceptionnellement talentueux), il a donné dix roubles avec des blagues offensantes. Les artistes vraiment pauvres ont beaucoup souffert des mécènes.

Serov semblait entre eux juste un favori des dieux. Il allait vraiment bien - même dans sa vie personnelle, ce qui est rare. Seule une personne très heureuse ressent si profondément le monde intérieur d'un enfant. Les fils de Serov, Yura et Sasha, ont volontiers posé pour leur père, et malgré toutes leurs similitudes, l'artiste a réussi à transmettre la différence - avec des poses,gestes. Ici, ils contemplent calmement quelque chose dans le monde de leurs fantasmes sereins d'enfance. Et c'est tellement béni de regarder de tels portraits - l'âme se réjouit. Il n'est donc pas étonnant que Serov ait été aimé par ceux qui l'entouraient.

Style d'écriture

Donc, au premier plan se trouvait l'artiste Valentin Serov. Biographie, vie personnelle aurait pu être rose et brillante. Ils s'attendaient à un début et à une continuation similaires de sa part: la même quantité de soleil. la même sérénité. Mais dans ce genre - plein air - Serov a déjà montré tout ce qu'il voulait. Il a commencé à compliquer systématiquement ses peintures, ne se répétant en rien, et s'il revenait parfois au plein airisme, alors clairement pour ne pas oublier comment c'était fait. Bien que, il faut dire que même ces deux premiers tableaux diffèrent sensiblement l'un de l'autre dans la manière de peindre. "Fille, illuminée par le soleil" - modèle Maria Simonovich - avec un rythme de vie différent, une plasticité différente. L'âge du modèle est différent, l'attitude - respectivement. Et Serov écrit différemment: la peinture est épaisse, dense, sans hâte, les taches de couleur sont en mosaïque, rappelant la lettre de Vroubel, dont Serov s'est alors emporté. Il décrit un état plus long de la nature et de l'homme - un post-impressionnisme clair. Printemps et été. Fille du matin et fille de midi.

Olga Fedorovna

Après ces belles comparaisons, plusieurs œuvres ont été créées - similaires, mais avec des différencesexcellente oeuvre d'art. Portrait de sa femme Olga Feodorovna, par exemple. Les problèmes purement de portrait ont été résolus de manière hautement professionnelle et magistrale: peinture également en plein air, le modèle est assis calmement, un bosquet en arrière-plan, un chemisier blanc avec des reflets, les traits du visage sont ombragés par un chapeau, une courbure timide caractéristique.. Olga Fedorovna était très fragile, sa tendresse semblait transparaître de l'intérieur, légèrement timide, mais essayant toujours de paraître naturelle - tout cela, avec des nuances de comportement et tout le caractère du modèle, est apparu devant le public, en pleine vue.

Parmi les nombreuses excellentes œuvres de cette période de la vie de l'artiste, deux portraits de Sofya Dragomirova peuvent être mentionnés comme preuve de la croissance inexorable de la compétence et de la renommée de Serov. Le général (père du modèle) avait deux portraits de sa fille dans sa maison, peints en même temps - Repin et Serov. Au début, tous les invités étaient intéressés par le portrait de Repin et ne demandaient peut-être même pas qui était l'auteur de l'autre portrait, après quelques années, ils ont posé des questions sur le portrait de Serov, et Repin, qui était accroché à proximité, a été noté indifféremment: "Ah, Repin …" C'était Valentin Serov. Une courte biographie contient une énorme créativité qui ravira et dirigera les gens vers la lumière pendant de nombreux siècles, vers cet "agréable" qui a été le but de toute la vie de l'artiste.