L'image de Pouchkine dans les beaux-arts : portraits et sculptures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le nom d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est devenu un symbole de la culture russe. L'admiration sincère pour sa personnalité et sa créativité est vivante et se multiplie dans le temps. Grâce aux créations talentueuses de sculpteurs et d'artistes célèbres, la jeune génération contemple avec respect les images du célèbre poète.

L'image de Pouchkine dans les beaux-arts: portraits

Beaucoup de gens notent l'originalité de l'image du poète. L'image de Pouchkine dans les arts visuels est un sujet d'étude inépuisable: le même poète nous apparaît sous différents angles, vu par des maîtres à différentes périodes de la vie de ce génie. Et grâce à leur travail, nous avons à chaque fois une occasion unique de faire connaissance avec le nouveau Pouchkine.

C'est le 21ème siècle, et les foules dans les lieux de Pouchkine ne s'arrêtent pas: les gens assistent avec intérêt aux soirées et aux expositions de Pouchkine. La prochaine exposition organisée à Pushkinskie Gory en est une preuve éclatante. Musée d'État de Moscou nommé d'après A. S. Pouchkine en coopération avec le Musée d'État-La réserve Mikhailovskoye a contribué à la perpétuation de l'image du poète dans les arts visuels et a inclus cette précieuse exposition, composée de 130 compositions sculpturales et graphiques, dans un projet global qui révèle l'image de Pouchkine dans les arts visuels. Le projet s'appelle "Portraits de Pouchkine".

Projet "Portraits de Pouchkine"

L'exposition elle-même est unique: ses visiteurs ne pouvaient s'empêcher de ressentir leur présence dans deux siècles à la fois: il y avait des images de Pouchkine réalisées par des maîtres - les contemporains du poète, et des œuvres créées après sa mort. Il existe également des copies de célèbres portraits de Pouchkine par des maîtres inconnus (par exemple, "Copie d'Ostafyevskaya"), confirmant leur véritable popularité à tout moment.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… La liste des portraitistes célèbres qui se sont tournés vers l'image d'un génie poétique peut être a continué. Leurs œuvres sont précieuses en ce qu'il n'y a même pas une vision similaire à distance de cette personnalité exceptionnelle, ce qui montre le désir des maîtres de "vivre" cette image à leur manière, comme pour dire: "C'est MON Pouchkine". Les traits accentués de l'image de Pouchkine dans les arts visuels - portraits et sculptures - révèlent aux contemplateurs les traits des époques passées. Et cette connexion des temps est remarquable dans son essence. L'idée que Pouchkine est un lien fort reliant des générations de siècles différents nous rend fiers de nos racines culturelles.

Les silhouettes de Pouchkine ne cessent de susciter l'admiration quand-ou né entre les mains de sculpteurs talentueux: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova et autres. Des traits du visage clairement saisis (et leur moindre changement possible), des postures et des gestes caractéristiques du poète, même des plis dans les vêtements - tout crée le sentiment que le Vrai Pouchkine va maintenant vous tendre la main et parler cœur à cœur à travers les siècles..

Une tentative de dépeindre Pouchkine au 21ème siècle

Pour les publicitaires-créatifs de la ville d'Alma-Ata, une telle conversation avec le classique ne semble pas suffisante, ils sont allés plus loin (ou plutôt, sont allés trop loin) dans l'idée de présenter les Kazakhs au Thème Pouchkine. Tous leurs compatriotes, et maintenant tous les habitués d'Internet, «se souviennent du moment merveilleux» où une affiche géante au contenu choquant pour la publicité d'un club de divertissement est apparue à l'intersection des rues Pouchkine et Kurmangazy: un poète russe et un compositeur kazakh ont fusionné dans un baiser fort … La réaction de l'intelligentsia à l'acte s'est avérée contradictoire: les sceptiques sont indignés et condamnent les auteurs pour avoir tenté d'empiéter sur le sacré, les optimistes voient, bien qu'un pas infructueux, mais significatif vers l'unification des cultures de les deux peuples, et même les différents types d'art, un défi aux traditions classiques ou simplement une ingénieuse vision du monde non standard ? Il reste à croire que la connaissance multinationale (parfois superficielle) de tout ce que Pouchkine apprendra encore à coexister harmonieusement dans un profond respect à la fois de l'individu et de l'héritage poétiqueClassique russe.

"Pouchkine a vécu ! Pouchkine est vivant ! Pouchkine vivra ! »

En général, la manifestation des "explosions" culturelles décrites ci-dessus devient naturelle et périodique: une tentative de "jeter Pouchkine et ses collègues écrivains du navire de la modernité" au début du 20e siècle a déjà été entreprise par les futuristes. Pourquoi ne pas être créatif en ce début de XXIe ? Quiconque sent « l'embryon » du créateur en lui-même a droit à une parole sonore ! Il est juste temps pour chacun de décider lequel des "chefs-d'œuvre torturés" est une véritable œuvre d'art et lequel s'est avéré accidentel dans l'histoire de la création. Et c'est vrai: toutes les attaques futuristes et publicitaires contre l'héritage unique de Pouchkine sont vouées à l'échec. On a envie de leur crier une objection dans leur esprit: « Pouchkine a vécu ! Pouchkine est vivant ! Pouchkine vivra ! »

L'image de Pouchkine dans les beaux-arts: dessins d'enfants

Ce n'est pas pour rien que les enfants voient un brillant espoir pour un avenir heureux, qu'ils dessinent avec audace et sincérité sur des feuilles de papier blanches. Les résultats des concours annuels d'art pour enfants municipaux, régionaux, panrusses et internationaux sur les thèmes de Pouchkine inspirent l'espoir pour la préservation des traditions culturelles dans les générations futures.

Les dessins de portraits d'enfants basés sur les œuvres d'art d'A. S. Pouchkine sont de véritables révélations. Représenter sur papier un fragment préféré d'un poème, d'un conte de fées ou du portrait d'un poète, d'un enfantcomme s'il admettait: "Le voici, MON Pouchkine, c'est comme ça que je le vois, et je suis content de l'avoir!"

Les dessins d'enfants étonnent par leur riche palette de couleurs et leur design, et parfois même le choix d'un livre, qui n'est parfois pas du tout pour l'âge d'un jeune artiste. Mérite un respect particulier, par exemple, le travail d'un élève de cinquième année basé sur La reine de pique ou Boris Godunov, qui a déjà une attitude sérieuse face à la réalité, un profond respect pour la poésie et une lecture réfléchie d'une œuvre «adulte».

Des centaines d'enfants qui lisent chaque jour les mêmes livres de Pouchkine créent des centaines de dessins uniques basés sur les fragments qu'ils ont vécus. La source d'idées créatives de Pouchkine est inépuisable: les enfants et les petits-enfants des enfants en auront en abondance. Vous pouvez vous promener pendant des heures dans les expositions de dessins d'enfants et lire sans mots les épisodes compréhensibles de Pouchkine: voici une pop stupide dans une tentative absurde de tromper l'ouvrier rusé Balda, voici le royaume de S altanovo avec son histoire fascinante, et voici trois filles sous la fenêtre avec leurs rêves…

Concours d'art pour enfants

Des enfants de nationalités différentes de centaines de villes et de villages envoient des milliers d'œuvres créatives réalisées au crayon et à l'aquarelle, au feutre et à la gouache aux concours. Ils concrétisent leurs idées avec intérêt, de manière indépendante et avec l'aide de parents ou d'enseignants, de grands-parents, de sœurs ou de frères. Les motifs préférés de Pouchkine continuent de rassembler les gensdifférents âges dans un élan créatif.

L'image représentée dans les monuments

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer une ville civilisée dans laquelle l'image de Pouchkine ne soit pas immortalisée dans les beaux-arts: portraits, sculptures - tout porte à croire que le grand poète n'est pas oublié. Des rues, des parcs, des musées, des bibliothèques et même des centres commerciaux portent le nom du génie !

Des centaines d'images sculpturales de Pouchkine sont dispersées dans toute la Russie, et chaque sculpteur a recréé l'image de Pouchkine à sa manière. Dans les arts visuels, les sculptures du célèbre poète sont nombreuses et populaires. Il vaut la peine de visiter Tsarskoïe Selo, où le visiteur sera accueilli par trois sculptures de Pouchkine à la fois, symbolisant différentes étapes de la vie et de l'œuvre du poète. C'est ici que se sont précipitées les meilleures années de jeunesse et de maturation créative du futur flambeau de la poésie russe. Le bronze et le granit ont eu le grand honneur de perpétuer les traits vivants de Pouchkine.

Sculptures de maîtres étrangers

De telles images d'un poète russe n'appartiennent pas toujours à des sculpteurs russes. Ainsi, la célèbre statue de Pouchkine, autrefois acquise par l'empereur Nicolas II, est d'origine française: elle a été réalisée par le maître L. Bernshtam. Par la suite, la statue a orné le hall du lycée Tsarskoïe Selo et est associée à l'apparition du nom de la ville - Pouchkine. Après la Grande Guerre patriotique, ce monument a fait l'objet d'une profonde restauration: environ 142 nids-de-poule provenant de tirs fascistes sur une cible en bronze y ont été éliminés.

À quoi le peuple russe associe-t-il un grand écrivain ?

L'image d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine dans les beaux-arts en temps de paix n'évoque que des émotions vives chez une personne de culture russe. Oui, et comment ne pas se sentir impliqué dans l'intelligentsia russe, assis dans le parc en compagnie d'une vie romantique et infiniment aimante, Alexander Sergeevich! Lui, comme s'il ne voulait pas partir depuis longtemps, nous rencontre près des écoles et des musées, dans les parcs de la ville, sur les places centrales, à côté des musées et des bibliothèques.

Les sculpteurs adorent représenter Pouchkine dans une pose pensive mais détendue, avec un stylo et un carnet à la main, assis sur un banc avec un air rêveur et amical. En regardant une impulsion créative capturée dans le bronze ou la pierre, vous croyez qu'en ce moment, ici même, sous la plume d'un génie, un autre chef-d'œuvre non achevé de son vivant va apparaître.

Est-il possible après cela de ne pas admirer les possibilités infinies des beaux-arts vrais et classiques !