2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Moiseev a apporté une contribution indispensable à la chorégraphie non seulement de son pays, mais du monde entier dans son ensemble. Il a consacré toute sa vie à la créativité et a obtenu un succès sans précédent dans le développement de la maîtrise de la chorégraphie. Pour le moment, il est difficile de transmettre tout le talent du maître même avec des performances de la plus haute qualité et diverses.
Igor Moiseev Ballet est un ensemble de danse académique unique et hautement professionnel. Il a réussi à transmettre dans le mouvement de la danse différentes images et folklore des peuples du monde.
Démarrer
Le futur artiste a appris à danser un peu par accident. Son père l'a envoyé dans un studio de danse juste pour éviter les effets négatifs de la rue sur lui. Le garçon a montré ses capacités assez rapidement. Remarquant cela, son professeur, l'ancienne ballerine Vera Mosolova, l'a amené à l'école de ballet du théâtre Bolchoï. Igor est immédiatement apprécié, le chorégraphe principal de l'institution le prend sous son aile. Igor s'est rapidement formé dans le domaine de la danse.
La grande rupture dans sa carrière a été la mise en scène du défilésur la Place Rouge. Pour ce faire, il a impliqué les élèves de l'école. La représentation a été plus que réussie, elle en a ravi plus d'un. Après lui, les ordres du plus haut niveau pleuvaient simplement sur Igor. Même Staline admirait ses productions et aidait avec les locaux pour le travail de l'équipe.
Fondation du ballet
Le 10 février 1937, le chorégraphe fonde le ballet d'Igor Moiseev. Les principales caractéristiques de sa formation étaient la continuité et l'interaction créative de la tradition et de l'innovation. Il a réussi à bien prioriser son équipe. Grâce à cela, j'ai réussi à atteindre mes objectifs.
L'objectif principal de Moiseev était l'interprétation chorégraphique des images du folklore qui existaient à cette époque. Pour réaliser leur objectif, les membres de l'ensemble ont voyagé à travers le pays et ont étudié les coutumes folkloriques. Ils se sont familiarisés avec le folklore de différentes nations, ont recherché des danses, des rituels et des chants en voie de disparition.
Le travail accompli a porté ses fruits. Les uniques "Danses des peuples de l'URSS" (1937-1938), "Danses des peuples b altes" (1939) sont apparues. Le maître a mis son âme dans ses images artistiques. Dans l'interprétation de son ballet, ils ont pris vie sur scène et ont été préservés pendant de nombreuses générations à travers le monde.
Afin de tout transmettre correctement et clairement au spectateur, Moiseev n'a ménagé aucun effort, a utilisé à fond la culture scénique: jeu d'acteur, tous types et types de danses, dramaturgie, scénographie, musique symphonique.
folklore européen
Une période importante de son activité a été l'étude et la créationinterprétation du folklore européen. Incapable de voyager à l'étranger, le ballet d'Igor Moiseev "Danses des peuples slaves" a été mis en scène exclusivement à la maison. Pour ce faire, le chef a consulté de nombreux experts. Le succès ne s'est pas fait attendre.
En tournée en Hongrie, Tchécoslovaquie, Roumanie, Pologne, le public était tout simplement fasciné par l'ensemble. Les performances ont été si correctement réalisées et la signification artistique des œuvres scéniques a été fidèlement transmise. Aujourd'hui encore, le ballet d'Igor Moiseev est un exemple inestimable et une école pour les chorégraphes de nombreux pays. Les créations de Moiseev sont devenues une sorte d'outil chorégraphique utilisé par différents peuples. Il a mis en scène le programme "Peace and Friendship", dans lequel il a rassemblé des images du folklore de la danse de onze pays, dont des pays européens et asiatiques. Les pays européens ont pris exemple sur les spectacles de danse d'Igor Moiseev et ont créé leurs propres groupes chorégraphiques.
Toujours en premier
À cette époque, le pays n'était pas dans un environnement très favorable au développement de la créativité. Le Ballet Igor Moiseev a été le premier groupe de danse à être autorisé à tourner à l'étranger. Les performances de l'ensemble ont été couronnées de succès, ce fut le premier pas vers la détente internationale.
En 1955, les artistes se produisent pour la première fois à Londres et à Paris. Et en 1958, ils sont devenus l'un des premiers groupes nationaux à montrer leur performance aux États-Unis. La presse a apprécié le succès de la tournée en Amérique et a ouvert la voie à la confiance de l'URSS.
Comme plusieurs décennies,une salle comble accompagne le ballet d'Igor Moiseev. L'affiche des concerts le montre clairement. Le calendrier des représentations était prévu plusieurs années à l'avance.
École Moiseev
L'école de danse Moiseev était unique et unique en son genre. Elle se distinguait par un professionnalisme du plus haut degré, une virtuosité et une excellente improvisation. Les élèves du grand maître n'étaient pas seulement des acteurs - ils étaient des acteurs universels hautement éduqués. Ils maîtrisaient parfaitement tout type de danse, incarnant étonnamment toutes les images artistiques.
Le titre d'un danseur de l'école Moiseev est la meilleure recommandation dans n'importe quel pays dans un groupe chorégraphique de différentes directions. Le chemin créatif et la nature de l'éducation des étudiants sont présentés dans le programme "The Road to Dance", il met en évidence en détail tout le chemin parcouru par le ballet nommé d'après Igor Moiseev. Pour cette production, le maître a reçu le "Prix Lénine", et son ensemble a reçu le titre de "Académique".
70 ans de reconnaissance mondiale
L'activité scénique du groupe dure depuis plus de 70 ans, il a été décoré de l'Ordre de l'Amitié des Peuples. On peut honnêtement appeler le ballet d'Igor Moiseev la marque de fabrique de notre pays. Les billets vendus au box-office de l'Orchestre philharmonique de Moscou sont épuisés instantanément.
Pour sa contribution inestimable à l'art de la danse, Igor Moiseev a reçu l'Oscar. Et même après sa mort, il vit aujourd'hui au cœur de son ensemble, qui détient le justeniveau et en est un exemple parfait.
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