La performance "Mauvaises habitudes": critiques, reportages et distribution

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La pièce "Bad Habits" n'est pas toujours à l'affiche au théâtre, c'est une entreprise. Comme dans toutes les productions de ce type, il y a tout ici pour retenir l'attention du spectateur - une distribution stellaire, une intrigue dynamique et une direction brillante.

L'intrigue est complexe, il y a de quoi rire et réfléchir, et la combinaison de la conception de l'éclairage avec des techniques dramatiques classiques remplit l'action de dynamisme, retenant l'attention du public pendant deux heures.

Qui en est l'auteur ?

Philippe Lelouch est notre contemporain, il est né en 1966 en Israël, dans la famille d'un financier français. Philip a grandi parmi les «cols blancs» et la «jeunesse dorée», utilisant sa propre position sans hésitation telle qu'il la comprenait. Et il l'a compris ringard, c'est-à-dire qu'il s'impliquait sans cesse dans des aventures, faisait des fêtes et se réveillait souvent dans des postes de police.

Cela a duré jusqu'à ce que la vie de Philip entrefilm. Le premier rôle du "boy major" était en 1996 dans le film "Woman of Honor". Beaucoup d'eau a coulé sous les ponts depuis lors, et maintenant Monsieur Lelouch est un réalisateur respectable, scénariste et acteur dramatique recherché. Son dernier film, "Twelve Melodies of Love", est sorti en 2017, et la star de théâtre et de cinéma européenne de 51 ans est déjà occupée par un nouveau projet.

Les pièces de Lelouch sont imprégnées d'un humour quotidien subtil mais grossier et remplies d'un sens profond. Ce n'est pas surprenant, car les idées de chacun d'eux sont tirées de la propre expérience de vie de l'auteur, à savoir de l'époque de sa jeunesse orageuse et mouvementée.

De quoi parle la pièce ?

L'intrigue de "Bad Habits" de F. Lelouch met le spectateur en circulation immédiatement, sans présentations - il y a trois hommes imposants en smoking sur scène. Ils se réveillent… et après quelques lignes, les premiers rires se font entendre dans le noir du hall - les hommes en smoking se sont d'ailleurs réveillés dans l'enclos des releveurs, la nuit de Noël.

Le nom original de la performance - Boir, fumer et conduire vite - signifie littéralement "Boire, fumer et excès de vitesse" - les mauvaises habitudes les plus importantes des hommes partout dans le monde.

Les personnages de la pièce ont été contraints de passer Noël dans une cellule à cause d'eux - l'un d'eux a trop bu, un autre a violé l'interdiction de fumer dans un lieu public, et le troisième était juste pressé d'aller au fête.

Les hommes veulent vraiment sortir et sont prêts à tout. Mais pour une raison quelconque, il n'y a pas de policiers dans le poste, mais il y a un avocat, bien sûr, c'est une femme - jeune, belle et pas trop bonneconnaisseur de la loi.

Qui est le réalisateur ?

Le spectacle sur les mauvaises habitudes recueille des critiques dans le monde entier, car il a été mis en scène à New York, Munich, Vienne, Paris et de nombreuses autres villes. La pièce est abordée non seulement dans la capitale, mais aussi dans les théâtres de province, bien que la représentation ne survive pas partout.

En Russie, la production la plus réussie a été l'entreprise de Timofey Sopolev, une figure bien connue et très controversée du milieu théâtral. D'une part, c'est un artiste reconnu, non seulement mettant en scène des performances, filmant des films et des projets télévisuels, mais occupant également un poste prestigieux. Sopolev - Doyen de la Faculté de théâtre musical de l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS), professeur associé du département de mise en scène de l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS). En revanche, il est un habitué des fêtes, un nihiliste et un amoureux pour spéculer sur les mœurs de ses contemporains.

En tant que professeur, il est adoré par les étudiants, et en tant que réalisateur, par les acteurs. Les performances de Sopolev sont toujours plus colorées que les pièces qui en constituent la base. Il distingue, exagère et amène les intrigues jusqu'à l'absurde, en les complétant avec de la musique, des chorégraphies, des citations de classiques russes et des conceptions d'éclairage, sans gâcher le contenu original et sans changer la pensée de l'auteur du texte.

La performance sur les mauvaises habitudes n'a pas fait exception, les critiques du public à son égard sont extrêmement opposées: de franchement indignées à enthousiastes. Il y en a beaucoup, ils sont sur tous les sites régionaux qui vendent des billets pour des événements et couvrent des événements culturels. C'est la meilleure preuve que la représentation a été un succès: elle en offense certains,fait rire les autres, mais ne laisse personne indifférent.

Qui est sur scène ?

L'inconvénient de toutes les représentations privées est le manque de distribution stable. Les "mauvaises habitudes" ont eu de la chance, seul l'interprète du rôle d'avocat change - le rôle était partagé par Anna Terekhova et Albina Dzhanabaeva, la trinité reposant dans l'enclos des releveurs est presque stable, sur scène - Sergey Shakurov, Daniil Spivakovsky, Igor Ugolnikov.

Quelle composition est la plus réussie - c'est impossible à dire. Par exemple, après la première de la pièce "Bad Habits" à Moscou, les critiques ont été négatives et les critiques de ce qui a été montré au théâtre sur Malaya Bronnaya ont été dévastatrices.

La plupart des rejets vont au personnage féminin, peu importe qui vient exactement sur scène. Le jeu de Terekhova a été critiqué à Sotchi et Dzhanabaeva l'a obtenu à Saint-Pétersbourg.

Le casting, qui a présenté la pièce "Bad Habits" à Saint-Pétersbourg, a reçu une réponse complètement opposée à la fois du public et des critiques.

Ce qu'ils écrivent n'est pas si important, l'essentiel est qu'ils disent, cela signifie que les artistes blessent, "insultent les sentiments", suscitent une envie de discuter, de penser, de vivre des émotions, et c'est précisément ce que leur le travail est d'environ.

À quoi ressemble le jeu ?

Il est impossible de dire que "Bad Habits" est regardé d'un seul souffle, car cette performance en nécessite deux. Le premier est nécessaire avant l'entracte, le second est nécessaire pour le deuxième acte.

Premier acte

Le premier acte est une comédie. Les héros s'exhibentdevant un avocat, exhibez leurs propres prouesses et découvrez lequel d'entre eux est le plus cool. Les artistes non seulement plaisantent sur des sujets «quotidiens», mais aussi dansent, trouvent un microphone sous le matelas, le mettent immédiatement en action, et le personnage de Sergei Shakurov, avec un regard hilarant et sérieux, cite des citations bien connues du programme scolaire de littérature, les diluant avec des chansons populaires lors des fêtes.

Tout ce qui se passe sur scène est incroyablement drôle et, en principe, familier à chaque spectateur à un degré ou à un autre. Ils partent pour l'entracte, comme on dit maintenant, sur une note positive.

Second acte

Le deuxième acte bouleverse complètement tout ce qui s'est passé dans le premier. C'est la deuxième partie de la pièce "Bad Habits" qui donne envie au public de laisser des critiques, de gronder ou de louer, le plongeant d'abord dans la confusion, puis le forçant à réfléchir.

Il s'avère que chacun des personnages s'est retrouvé en cellule pour avoir insulté un policier, et les délits n'étaient qu'un prétexte pour attirer l'attention des serviteurs de la loi. Dès que le spectateur a le temps de digérer le rebondissement de l'intrigue, ce qui se passe sur scène jette le doute sur l'appartenance de l'héroïne non seulement à la voie légale, mais aussi à la nature humaine.

Ne laissant pas ceux qui sont assis dans le public digérer de nouveaux détails, les héros de la pièce annoncent que l'un d'eux a bu "en enfer" et est tombé, se blessant à la tête, l'autre a fumé jusqu'à ce que son cœur s'arrête, et le troisième a aimé vitesse tellement qu'il a perdu le contrôle et s'est écrasé.

Il devient évident que rien n'est ce qu'il paraît. Murs d'enclos, pas de flicsune fille étrange que les héros ont prise pour une avocate…

Il n'y a pas de place pour le rire dans le deuxième acte. Non seulement l'humour "en dessous de la ceinture", dans lequel les critiques de la performance "Bad Habits" sont souvent blâmées, il n'y a aucune raison de sourire du tout. Ce qui se passe sur scène est une réflexion sur la "seconde chance", sur la réévaluation des valeurs, sur les priorités et sur la façon dont nous vivons tous stupides et gaspillés, gaspillant des moments précieux.

Combien de temps cela prend-il ?

La pièce ne se compose pas du tout de deux fragments, comme cela pourrait sembler à première vue. Le deuxième acte révèle le premier, et le début explique ce qui se passe dans la conclusion. L'action dure avec un entracte de 2h20.

Quel genre ?

La performance est complexe, elle ne peut être attribuée sans équivoque à aucun genre. Ce n'est pas un drame dans sa forme la plus pure, et certainement pas une comédie. Appeler la production une farce est également incorrect. La définition la plus précise serait un mélange de plusieurs genres en un seul avec une absence totale de "tons noirs et blancs" spécifiques, l'exact "bon et mauvais". Ici tout se mélange dans les tons, l'amer se cache derrière le drôle, le mal derrière le bien, le tragique derrière le drôle, comme dans la vraie vie.

C'est pourquoi presque tous ceux qui ont regardé la pièce "Bad Habits" sont pressés de laisser un avis à ce sujet.

Qu'est-ce qu'ils disent ?

"Bad Habits" - une performance qui recueille différentes critiques, bonnes et mauvaises, mais invariablement émotionnelles.

Opinions intéressantes exprimées sur les réseaux sociaux immédiatement après le visionnage, "à la poursuite". Ils écrivent beaucoup - "est-il nécessaire de changer l'habitude de boireet fumer pour la continuation de la vie - ce sera ennuyeux", "un ensemble d'absurdités", "des croquis épars" et ainsi de suite.

Cette performance n'est pas le cas lorsque vous pouvez vous fier à l'opinion de quelqu'un d'autre. La production est assez ironique et fait directement appel à la personne, cela vaut la peine de la regarder de vos propres yeux.

En résumé, il convient de noter que les réponses négatives et perplexes du public ne sont souvent pas du tout causées par ce qui se passe sur scène ni par le mauvais travail des artistes, ni par l'annonce correspondant à le contenu. Cela arrive particulièrement souvent en province - ils écrivent "comédie" sur les affiches, les gens voient les noms de leurs artistes préférés et viennent passer une soirée facile et amusante. Et au lieu du spectacle amusant et facile à comprendre attendu, ils se révèlent être une performance complexe, allégorique et sérieuse dans laquelle l'humour est spécifique et limité au premier acte.