L'artiste russe Mikhail Larionov. Peintures

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Mikhail Fedorovich Larionov est un phénomène unique de la culture russe et mondiale. Peintre, artiste de théâtre, graphiste. Il est grandiose en tant qu'artiste et théoricien d'avant-garde. Les peintures de Mikhail Larionov et sa personnalité ont laissé une marque indélébile sur la culture mondiale. Il est significatif en tant que fondateur du rayonnisme, courant original de la peinture russe du début du XXe siècle. Mais, malgré toute l'ampleur de sa figure, il est sous-estimé dans son pays natal, insuffisamment étudié et recherché. Ironiquement, Larionov en tant que peintre a longtemps été dans l'ombre de sa meilleure élève, compagne d'armes et épouse, la brillante Natalia Gontcharova.

Enfance

Mikhail Larionov est né en 1881. Son père était ambulancier militaire et était de service dans la province de Kherson, dans le sud de la Russie, à une centaine de kilomètres de la mer Noire. C'est là, dans ces lieux chauds et exceptionnellement poignants, que s'est passée l'enfance du futur artiste. Le garçon observateur avait quelque chose à quoi prêter attention, car Tiraspol, comme n'importe quella ville était une éblouissante mosaïque de tribus, de langues et de traditions. Cette région couvrait le garçon d'un patchwork de jardins fleuris, de marches militaires, de gens hétéroclites, de foules et de bruits de marché. Petite courge, longues écuries, innombrables hirondelles, air chaud tremblant et bonheur, grand bonheur qui a embrassé toute l'enfance du garçon. Et puis, quand il sera grand, jusqu'à ce qu'il quitte la Russie pour toujours, il viendra passer l'été dans sa bien-aimée Tiraspol.

École

Quand Misha Larionov avait douze ans, la famille a déménagé à Moscou. La vie dans la capitale se déroulait calmement et avec mesure, Mikhail était diplômé de l'université et se préparait à lier sa vie à la peinture.

Au cours de ces années, les peintures de Viktor Borisov-Musatov ont fait une impression particulièrement forte sur Mikhail Larionov. Dessinant depuis l'enfance, le garçon Mikhail entre naturellement à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. Là, son talent brillant et original s'est pleinement manifesté et ses professeurs étaient extraordinaires - il s'agissait de Valentin Serov, de Konstantin Korovin et d'Isaac Levitan. Dans la même école, Larionov a rencontré sa future épouse, l'artiste Natalia Goncharova.

Impressionnisme

Après l'université, la vie de Mikhail Larionov s'est déroulée dans une ronde lumineuse de divers mouvements culturels. Lui, comme beaucoup d'artistes de cette époque, a commencé son travail avec l'impressionnisme. De sous son pinceau sort une grande série d'œuvres, dans l'esprit des paysages de Claude Monet. Les peintures de Mikhail Larionov ont été très bien accueillies. Ildevient une figure éminente du cercle de l'intelligentsia créatrice, il est remarqué par les membres de l'association Monde de l'Art, et Sergueï Diaghilev propose de participer à l'Exposition de Paris de 1906.

À Paris, les peintures de Mikhail Fedorovich Larionov et lui-même ont été un grand succès. Mais pas tant de succès que Paris lui-même l'a inspiré et a laissé une empreinte indélébile. Là, il a appris que Monet n'était plus le noyau de l'impressionnisme mondial, cette place était fermement occupée par Paul Gauguin, Van Gogh et Cézanne. Ce sont eux qui ont personnifié la nouveauté dans la peinture mondiale. Leur expression possédait l'esprit des admirateurs et de ceux qui n'étaient pas indifférents. Larionov a respiré Paris, a vécu à Paris, il a visité des expositions, exploré des musées, accumulé des matériaux pour sa croissance future. Mais il n'est pas devenu un adepte du fauvisme, tendance à la mode en peinture, qui se déroule sous ses yeux et balaie Paris. Larionov a regardé profondément dans la racine même de la quête créative, et là, à l'intérieur, il a vu quelque chose de nouveau. Après avoir étudié les génies du post-impressionnisme, il devient un innovateur. Dans ses peintures, l'artiste Mikhail Larionov s'est tourné vers le primitivisme.

1909-1914

Son primitivisme vient du lubok russe, des anciennes traditions paysannes. Larionov a vu dans cette simplicité la force fondamentale des archétypes et a reconnu des potentiels de grande envergure dans l'art populaire simple, attendant d'être compris. S'étant plongé dans de nouvelles idées, il fait preuve d'une efficacité inouïe, c'est alors que la série de peintures de Mikhail Larionov "Dandies", "Coiffeurs" apparaît, en même temps que naît son rayonnisme.

Larionov a étudié les panneaux publicitaires, les inscriptions et les dessins sur les clôtures, et a transformé ces grains de l'esprit russe en pierres précieuses de nouvelles textures de couleur. Dans ces mêmes années, Larionov fait beaucoup de travail graphique et fait preuve de qualités organisationnelles exceptionnelles. Il a créé diverses associations d'artistes et organisé des expositions scandaleuses, dont les plus célèbres sont Jack of Diamonds, Donkey's Tail et Target. Larionov a consacré beaucoup de temps à la conception de recueils de poésie uniques de ses amis futuristes: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh et d'autres. Dans toutes ses manifestations, Larionov était un innovateur et une locomotive. Il cherchait de nouvelles voies, un nouveau regard sur les objets anciens, et le rayonnisme est devenu la quintessence de ces recherches.

Rayisme

En 1913, Larionov proclame le manifeste "Radiants et Futurs" et ouvre ainsi l'ère de la non-objectivité en peinture. Ce fut le début de l'abstractionnisme russe. Le rayonnisme entremêle et reflète toutes les réalisations de l'artiste dans la présentation de la couleur et de la texture. Les objets en tant que tels n'existent pas dans le concept de rayonnisme, ils ne se révèlent que dans la réflexion et la réfraction des rayons. Et par conséquent, la peinture doit être complètement séparée de la matière et exprimée dans de nouvelles formes spatiales, une nouvelle superposition de couleurs et un nouveau centre de pensée.

À l'exposition de Paris, les peintures luchistes de Mikhail Larionov et Natalia Goncharova ont fait sensation et ont reçu une reconnaissance universelle. Larionov devient célèbre, organise une tournée européenne, rencontre de nombreuses célébrités, dont Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Mais au sommet de son activité créatrice, la Première Guerre mondiale envahit la vie de Mikhail Larionov. Il retourne dans son pays natal et part au front. En 1915, après une blessure grave et une commotion cérébrale, après avoir récupéré à l'hôpital, Larionov revient à Paris, où une nouvelle métamorphose du maître a lieu - il commence à concevoir des décors pour les ballets de Sergei Diaghilev.

L'artiste rencontre la Révolution de 1917 à Paris et décide d'y rester pour toujours. L'étape parisienne de la vie du maître commence, une étape longue et ambiguë. Elle et Goncharova se sont installés rue Jacques Callot et ont vécu dans cet appartement pour le reste de leur vie.

Scène de Paris

Dans la seconde moitié de sa vie, Larionov a commencé à consacrer beaucoup de temps et d'efforts à la créativité littéraire, il a écrit des mémoires et des articles sur l'histoire de l'art. L'artiste Larionov Mikhail Fedorovich dans ses peintures s'est éloigné du rayonnisme et est revenu au graphisme, aux natures mortes et aux compositions de genre. Quelque chose d'imperceptible, mais de très important, de très réel, a disparu de son œuvre.

En 1955, Mikhail Larionov et Natalya Goncharova ont officialisé leur relation, et après cinquante ans de mariage, ils sont devenus mari et femme. Mikhail Larionov est mort en 1964, en banlieue parisienne, deux ans après la mort de sa muse Natalia Gontcharova.

En 1989, Alexandra Tomilina, une amie de longue date de la famille, a remis les archives de Mikhail Larionov au gouvernement soviétique. Ainsi eut lieu le retour du maître dans sa patrie.