2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Parmi les maîtres les plus remarquables de la peinture russe au tournant des XIXe et XXe siècles, le nom de Mikhail Vasilyevich Nesterov est mentionné à juste titre. Les peintures de ce peintre et graphiste à l'aube de son activité créatrice étaient appréciées des Wanderers et des artistes du Monde de l'Art, et à la fin de sa vie il fut également récompensé par les autorités soviétiques.
Il a vécu une vie remplie à ras bord d'un travail créatif intense.
Le long chemin du travailleur
Il est né à Oufa, dans une famille de marchands, en 1862. Il existe une légende sur un miracle qui est arrivé au bébé Michael lorsqu'il est tombé malade et qu'il était en train de mourir. Ses proches avaient déjà commandé un service commémoratif et sa mère plaça une icône du saint orthodoxe, Tikhon de Zadonsk, sur sa poitrine. La maladie a reculé et l'enfant a récupéré, et l'artiste a vécu 80 ans, a travaillé jusqu'à la dernière heure et a rarement eu besoin de voir un médecin.
Les parents n'ont pas insisté sur l'avenir commercial de leur fils, lorsqu'il est devenu clair qu'il avait une capacité évidente à dessiner. C'est à eux que le futur maître doit le fait d'avoir passéune magnifique école de dessinateur et de peintre à l'Ecole de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. L'un de ses professeurs préférés était le grand Vasily Perov. Les premières œuvres significatives de Nesterov - des peintures sur des sujets quotidiens et historiques - se sont rapprochées dans l'esprit des toiles des principaux artistes de l'association des Wanderers et ont été très appréciées par eux.
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La tragédie vécue par Mikhail Vasilyevich à l'âge de 24 ans a influencé l'attitude envers la vie et le choix des principales directions de la créativité. À la naissance de sa fille, la jeune épouse bien-aimée de l'artiste, Maria Ivanovna Martynovskaya, est décédée. Le choc qu'il a ressenti s'est traduit par des tentatives pour capturer l'image du défunt sur les toiles. Depuis lors, de nombreuses images féminines créées par l'artiste ont les traits de l'épouse décédée de Nesterov. Les peintures "Christ's Bride", "Reine", illustrations et peintures murales de temples, réalisées à cette époque, ont permis à ceux qui ont suivi son art de parler d'un type féminin spécial créé par le maître.
La vie des saints, qui sont devenus un soutien pour les orthodoxes, est une autre direction dans l'œuvre de Nesterov. Le maître considérait les peintures dédiées aux images de martyrs pour la vraie foi, parmi lesquelles le grand aîné Sergius de Radonezh était son préféré.
Vision à la jeunesse Barthélemy
Barthélemy - c'était le nom de Sergius de Radonezh avant qu'il ne soit tonsuré. Un jour, un ange apparut au jeune sous une forme monastique. L'ancien apprit de Barthélemy son désir d'apprendre à lire et « le bénit pour qu'il comprenne la lecture et l'écriture, et en signe de la grâce de Dieu lui donnaun morceau de prosphore. … Et il a surpassé ses frères et pairs en matière d'alphabétisation.”
Nesterov a créé une atmosphère incroyable sur la toile. La description de l'image de la rencontre de la bergère et du messager céleste est remplie de lumière surnaturelle. Le visage du saint ancien est caché par une robe et n'est pas visible pour le spectateur. Nous comprenons la bonté divine qui émane de lui du visage du garçon plus que du halo faiblement lumineux. Le contenu principal de la toile est une ambiance mystique créée, entre autres, par un paysage magnifique. Une forêt d'automne, une colline, une église en bois, un coude de rivière - tout est familier au regard russe, mais l'artiste remplit cette image de la musique du paradis.
Tout le monde n'a pas compris l'artiste Nesterov dans ce chef-d'œuvre. Des peintures avec une signification aussi surnaturelle n'étaient pas acceptées pour être exposées aux expositions des Wanderers. La critique d'art à l'esprit démocrate a condamné le sous-texte idéologique de la toile, mais tout le monde a vu la plus grande compétence artistique de Nesterov.
Paysage "Nesterovsky"
L'environnement naturel sur les toiles du maître joue un rôle très important. Pendant longtemps, Nesterov a rêvé d'une exposition conjointe avec I. Levitan - ils étaient liés par l'amitié et une vision similaire de la nature russe. Le plus souvent, il se réfère à la bande nord ou centrale de la Russie: il n'a pas de luminosité ni d'émeute de couleurs, mais le pouvoir d'impression de ses paysages n'en diminue pas. Elle est dans la spiritualité, lisible dans chaque arbre, dans chaque bouleau, écrite d'une manière que seul Nesterov pouvait faire.
"Ermite" (1888), "Silence" (1903), "Sainte Russie" (1905), "Philosophes" (1917) - dans toutes les peintures de l'artistel'esprit russe, comme la nature russe, n'est pas agressif, mais il remplit toute âme contemplative. Ce look spécial est devenu la contribution la plus importante du maître à la culture nationale.
Honnêteté et travail acharné
Parmi ceux qui, après octobre 1917, sont restés en Russie et n'ont pas émigré, se trouvait M. V. Nesterov. Les tableaux qu'il a peints avant la révolution ne correspondaient pas dans l'ambiance et le contenu à l'époque à venir, mais le respect dont l'artiste jouissait pour son travail et son talent était trop grand.
Il a continué à travailler - pour peindre et éduquer les étudiants, désormais plus engagés dans le genre du portrait. Il n'a pas caché ses convictions, n'a pas flirté avec les autorités, il est donc difficile d'appeler sa vie dépourvue de problèmes, y compris matériels. La répression a sévèrement frappé sa fille, dont le mari a été abattu, et elle-même a été arrêtée.
Il était lui-même protégé par un grand nom et une autorité parmi ses collègues de la profession, et la poursuite constante de son activité préférée servait de support de vie fiable. À la fin, même les autorités ont reconnu son talent et son travail acharné. L'artiste Nesterov, dont les peintures, représentant des personnalités éminentes de la science et de l'art, étaient très appréciées des spécialistes et des téléspectateurs ordinaires, a reçu le prix Staline en 1941 pour le célèbre portrait d'Ivan Petrovich Pavlov. Plus tard, il a reçu le titre d'artiste émérite de la RSFSR.
Mais le titre que Nesterov chérissait par-dessus tout semble plus simple, mais beaucoup plus significatif: un véritable artiste russe.
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