Cesar Frank: biographie, photos et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Une personnalité extraordinaire, insolite, originale dans l'art musical français et mondial - César Franck. Romain Rolland a mis dans la bouche de son héros Jean-Christophe des mots d'admiration pour cet homme. Il croit que Frank était surnaturel, un saint de la musique, ce qui lui a donné l'opportunité et la force de porter à travers la vie, malgré des épreuves sans fin et un travail méprisé, la clarté d'une âme patiente et tremblante. Et par conséquent, un sourire humble qui a illuminé son travail d'une lumière bienveillante.

Enfance

Cesar Franck est né dans une famille germano-belge le 10 décembre 1822. Le père du futur compositeur appartenait à une vieille famille de peintres de la cour flamande. C'est peut-être pour cela qu'il remarqua très tôt le talent exceptionnel de son fils. Mais l'ingéniosité du financier qui régnait dans son personnage a incité son père à exploiter le don du petit Frank dans l'intérêt d'un bon revenu.

À l'âge de huit ans, César entre au Conservatoire de Liège, où il obtient un diplôme avec mention en piano et solfège en seulement quatre ans. En 1835, le futur organiste étudie l'harmonie avec le célèbreprofesseur de musique Dassuan.

Le père, émerveillé par les réalisations fantastiques de son fils, lui organise plusieurs concerts en 1835 à Aix-la-Chapelle (ville natale de sa mère), Liège et Bruxelles.

Paris. Premier succès

À la fin de 1835, la famille s'installe dans la capitale de la France. Ici, après deux ans d'études privées auprès du célèbre professeur A. Reicha, le jeune musicien entre au conservatoire (1837). De plus, César, qui n'a pas la citoyenneté de la République française, a été inscrit à titre exceptionnel, mais Ference Liszt n'a pas été accepté pour la même raison quelques années plus tôt.

À partir de 1838, César Franck est récompensé chaque année aux épreuves finales des classes d'orgue, de piano et de contrepoint. Le musicien refusa le concours du Prix de Rome et, sous la contrainte de son père, retourna en Belgique, où il donna longtemps des concerts en tant qu'organiste virtuose, moins souvent en tant que pianiste.

Dans le même temps, les premières œuvres musicales de Cesar apparaissent. En 1943 - Piano Trio et un peu plus tard des esquisses pour le futur oratorio "Ruth".

Un tournant

L'année 1848, également marquante pour la Ve République, se révèle être une sorte de frontière pour l'écrivain. Durant cette période, César refuse l'activité de concert, décide de se consacrer sérieusement à l'écriture et se marie. Sa bien-aimée Félicité de Musso est la fille des acteurs principaux de la Comédie Française.

Il est curieux que le jour du mariage coïncide avec le début de la révolution - le 22 février. Les jeunes mariés ont même eu "de la chance" - ils ont dû se déplacer dans un cortège de mariage à traversbarricades rebelles.

Pour subvenir aux besoins de sa famille, Cesar doit donner des cours particuliers sans fin. Dans de nombreux journaux, on pouvait lire son annonce d'une proposition de donner une leçon d'harmonie théorique et pratique, ainsi que de piano, de contrepoint et de fugue. Ce travail quotidien épuisant, épuisant l'a hanté jusqu'à la fin de sa vie au sens littéral du terme. Se dirigeant vers l'étudiant suivant, le compositeur, contournant l'omnibus, reçut un coup dont il mourut plus tard.

Tempérament flamand

Très probablement, c'est lui qui a donné cet optimisme naïf et cette bonne volonté qui ont suscité la sympathie sans fin de ses contemporains et même de ses descendants. Toutes les épreuves de la vie qui sont tombées sur son sort, n'ont pu ébranler la force spirituelle de César. Le compositeur considérait la marche vers ses élèves utile et rétablissant la santé, il considérait l'indifférence du public lors de l'exécution de ses créations comme un accueil chaleureux. Le compositeur savait se réjouir et apprécier n'importe quel événement, même désagréable.

Cesar Franck (sa biographie en est la preuve) était précis, responsable, généreux et sereinement sévère, malgré le fait que chaque journée était monotone: à cinq heures et demie le compositeur se levait, puis pendant deux heures il « travaillait pour lui-même »(c'est ainsi qu'il a appelé le temps de la créativité), à sept heures, il allait déjà à la première leçon. Frank n'était à la maison que pour le dîner. Et s'il n'y avait pas de cours programmés après lui, il consacrait à nouveau du temps à ses compositions. Une telle activité désintéressée n'est pas pour la richesse matérielle, mais pour le travail de sa vie,Les compagnons d'armes et amis du compositeur ont qualifié le dévouement à la vocation et la plus haute compétence d'exploit.

La perfection ne connaît pas de limites

Après quelques années, Frank, n'écoutant pas son père, se rend à nouveau dans la capitale française. Ici, il termine "Ce qu'on entend sur la montagne" - un poème symphonique basé sur les œuvres de V. Hugo, et entreprend un travail à grande échelle sur l'opéra, qu'il a appelé "Le serviteur à louer".

En 1853, Franck César est accepté comme organiste à l'église Saint-Jean-Saint-François du Marais. La période d'amélioration commence. Le compositeur perfectionne jour et nuit ses compétences d'interprète, notamment la technique de l'improvisation à l'orgue et des pédales.

Au début du dernier mois de 1859, ses efforts sont récompensés: l'église Sainte-Clotilde lui confie un nouvel orgue tout juste terminé du célèbre Aristide Cavaillé-Coll. Cesar Franck a travaillé pour cet instrument jusqu'à la fin de ses jours.

nationalité française

En 1871, Franck est sollicité pour prendre la direction de la classe d'orgue que François Benois a quittée. La seule condition était la nationalité française, ce que César a accepté. Au milieu de l'hiver 1872, Frank devient le chef officiel de la classe - professeur d'orgue, ce qui jette les bases d'une longue tradition, appelée plus tard la "grande tradition". Et puisque le conservatoire était principalement axé sur l'opéra, la classe de Frank est devenue la classe des compositeurs. Ce fut un plaisir d'étudier non seulement des étudiants inscrits dans un établissement d'enseignement, mais aussi des auditeurs libres qui adoptaient de nouvelles visions de l'apprentissage basées sur les principes de l'œuvre de Beethoven.et Bach.

Parmi les élèves de Cesar se trouvent de nombreux organistes de renommée mondiale, dont Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy et bien d'autres.

Reconnaissance

Trop tard, il est venu au créateur. Ce n'est qu'en 1885 que le célèbre compositeur et organiste reçut la Légion d'honneur et, un an plus tard, il fut nommé président de la Société nationale de musique.

La reconnaissance mondiale n'est venue qu'après la mort du compositeur. Et aujourd'hui la musique de Cesar Franck provoque une excitation frémissante de l'âme.

Grand héritage

Depuis 1874, de nombreuses oeuvres de formes et de genres variés ont été créées par César Franck. Fugue avec variations, nombreux oratorios, compositions pour piano, ensembles d'orgue et de chambre, etc.

Les années étudiantes ont été marquées par plusieurs cycles de variations pour piano. Les historiens de l'art pensent qu'ils ne présentent pas d'intérêt particulier en tant qu'œuvres musicales, mais qu'ils montrent une étonnante variété de techniques de jeu au piano.

À la même époque paraissent les Grandes Sonates et la Première Symphonie pour grand orchestre. À en juger par les notices biographiques, il a été joué à Orléans au plus tard en 1841.

Les premières œuvres sérieuses - trois trios de concert (pour piano, violoncelle et violon), ont été écrites en 1842 et 1843. Officiellement, ils sont considérés comme le « premier opus » du compositeur. Liszt, ami de Franck, fut agréablement surpris par l'intégrité de la dernière partie du trio et pressa furieusement le jeune compositeur de la publier en une seule pièce,travail terminé. Soit dit en passant, Franz Liszt a souvent soutenu César, aidant à publier.

L'oratorio "Ruth" a été le premier à être très apprécié des professionnels.

Au début des années 1950, The Farmhand (opéra-comique) et La Tour de Babel (oratorio) sortent de la plume du compositeur.

En 1869, César a créé le meilleur de ses œuvres, selon les historiens de l'art - l'oratorio en huit parties pour chœur, orchestre et solistes "Les Béatitudes".

Cesar Franck "Panis Angelicus" a écrit en 1872. C'est de la musique d'église sur les paroles de la prière de Thomas d'Aquin. "Angel's Bread" (pour orchestre, ténor et chœur) a été conçu dans le cadre d'une messe à l'église. Cependant, il est devenu si populaire qu'il a rapidement commencé à être perçu comme une pièce indépendante. La mélodie écrite par Cesar a apporté une renommée mondiale à une prière qui a vécu pendant plus de 600 ans.

Six pièces

Ce sont les premières œuvres significatives du créateur. Pendant deux ans, de 1860 à 1862, César Franck les crée. Prélude, Fugue et Variation sont des œuvres indépendantes complètes. Pour eux, le compositeur a choisi le modèle d'un triptyque baroque, se transformant en douceur en une ballade romantique.

Années 80 prolifiques

De la fin de 1879 à 1886, le compositeur a beaucoup écrit. C'est ainsi qu'est né le Quintette avec piano. Sous l'influence de G. Berlioz et du romantisme, le poème symphonique "The Damned Hunter" est publié. D'autres "Djinns" (pourpiano et orchestre), choral, variations symphoniques pour piano et orchestre. Un peu plus tard, César Franck écrit le prélude et l'aria pour piano et orchestre. La sonate pour violon et piano a été créée en 1886 et offerte en cadeau de mariage au grandiose violoniste E. Isai sous forme manuscrite. Après une répétition spontanée, Eugene l'a joué lors de la célébration et ne s'est pas séparé de cette grande création jusqu'à la fin de sa vie.

Le public a mal réagi à la nouvelle symphonie en ré mineur, interprétée par la Conservatory Concert Society en 1889. Mais il continua à travailler, car il était fermement convaincu du succès de son œuvre César Franck. La Symphonie en ré mineur est devenue non seulement la plus grande œuvre symphonique après les célèbres œuvres de Berlioz, mais aussi la meilleure de la seconde moitié du XIXe siècle.

Trois chorals d'orgue ont été écrits derrière elle. Ils sont reconnus comme une image de la technique variationnelle du compositeur.

Le plus grand du genre

L'importance des activités de Cesar ne peut guère être surestimée. Il crée sa propre école, qui contribue à des changements fondamentaux dans la tradition musicale française. Ses œuvres montrent clairement que l'esprit national ne se limite pas à l'opéra, et qu'il existe aussi en France de dignes compositeurs qui créent une musique symphonique correspondant à la haute classe européenne.

Cesar Franck (prélude, fugue, écrit par lui pour orchestre, précisons-le) a élevé ce genre au niveau des oeuvres de Bach. Ainsi que les genres de piano. Deux de ses grands cycles pour cet instrument sont mis par les critiques d'art sur un pied d'égalité avec les célèbres sonates de Beethoven.

Exceptionnelles musiciens, les contemporains et les élèves de Frank le considéraient comme un professeur exceptionnel. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier et d'autres ont écouté l'avis du créateur de musique. Il respectait infiniment César Debussy.

Jusqu'à présent, l'écriture chromatique du compositeur, son utilisation libre et facile des non-accords, l'expressivité de ses modulations, la nouveauté des formes cycliques, se distinguent de manière particulière. L'étude du langage harmonique de César a permis aux futurs compositeurs de surmonter les schémas.

Curieux

Une grande partie de ce que Cesar a créé est restée sous forme manuscrite. Mais chaque essai est intéressant d'une certaine manière. Par exemple, "Ce qu'on entend sur la montagne" est considéré comme le premier exemple d'un poème symphonique qui a une ligne chronologique claire. Soit dit en passant, V. Hugo Franz Liszt a également écrit plus tard une œuvre sur la même intrigue.