Analyse du poème de Pasternak : une image de l'âme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

"Février" est l'un des premiers poèmes connus du célèbre poète. Exceptionnellement court, concis, volumineux, comme chassé, il impressionne en même temps par sa polyvalence et sa beauté.

L'analyse du poème de Pasternak est difficile précisément à cause de cette diversité de l'œuvre, simplicité délibérée et harmonie et complexité internes. Il a été écrit en 1912 et très vite, l'année suivante, il a été publié dans un recueil de poèmes intitulé "Paroles", qui est devenu le premier discours imprimé du poète. Déjà dans les années quarante, il écrit une nouvelle version de cette œuvre, mais revient ensuite à l'original.

Peu importe la simplicité avec laquelle Pasternak lui-même a écrit, l'analyse du poème est difficilement transmise à la postérité. Le thème semble clair. Et puis tout devient confus. Il semble que nous soyons en février, alors de quel genre d'averse parlons-nous ? C'est que ce sont là des expressions propres au symbolisme. Comme l'a écrit l'ami du poète et historien littéraire Konstantin Loks, l'œuvre de Pasternak est une nouvelle réalité, une autre dimension dans laquelle la perception et l'humeur du monde spirituel se confondent avec le monde réel qui existe autour d'une personne. Et doncalors tout se met en place.

Lors de l'analyse du poème "Février" de Pasternak, c'est avec cette approche qu'il faut agir: à travers la réalité conditionnelle de l'âme et sa perception par le poète lui-même, aller vers des images, dont chacune ressemble plus à un vaste et symbole coloré. Tous les premiers poèmes de Pasternak sont avant tout une image de l'âme, de ses tourments, de ses expériences et de ses aspirations. Tristesse, séparation, tristesse … Tout cela n'est pas un phénomène naturel, mais le rejet de l'âme. Le tout premier mot du poème, avant le point, est une sorte de thème de toute l'œuvre. Février. Un mot simple et court, semblable à un battement de cœur, une faible poussée qui déplacera toute l'avalanche de la montagne.

En analysant le poème de Pasternak, le lecteur commence peu à peu à comprendre qu'il ne se déplace pas dans l'espace, mais plutôt dans le temps. Après tout, nous parlons de février. Alors pourquoi le "printemps noir" et l'averse ? C'est plutôt mars, sinon avril. Et plus tard, une compréhension de l'intention de l'auteur émerge. Le début du poème est une sorte de voyage, un voyage de l'hiver au printemps qui vient. Puis le tempo s'accélère, tout un enchaînement d'événements s'enchaîne jusqu'à ce que le dernier quatrain arrive, monotone et régulier, ramenant en douceur le lecteur au tout début.

L'analyse du poème de Pasternak révèle également les traits de la construction rythmique du poème, qui rappelle davantage le tintement d'une cloche. Il bourdonne de manière mesurée et faible, puis tremble rapidement et doucement. Dans la série figurative du poème, une très importantele son joue aussi un rôle. C'est lui, et non les images visuelles, qui domine le poème. Une cacophonie boueuse, grondante, bruyante et assourdissante provoque une vague anxiété, un sentiment de confusion, et se combine avec l'élan spirituel du poète lui-même.

L'humeur printanière, l'éveil, le désir d'écrire, de créer - c'est ce que révèle encore plus clairement l'analyse du poème de Pasternak. Et bien que la naissance de nouveaux poèmes soit douloureuse, intense, le poète s'efforce de surmonter tous les obstacles et accélère délibérément le temps dans le poème, en s'efforçant d'atteindre le final. D'où le claquement des roues, la cascade de l'averse, les nuées bruyantes de tours. Tout ce rugissement semble tomber sur le poète, essayant d'écraser, d'éteindre le feu dans son âme.