David Cronenberg, réalisateur et scénariste : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-17 12:49

Peut-être que le réalisateur de renommée mondiale David Cronenberg sait tout sur les films d'horreur. C'est une personne inspirante et créative.

Depuis le début de sa carrière cinématographique (1975), David a réalisé les uns après les autres dix-neuf longs métrages au concept unique, dans chacun desquels des critiques de cinéma méticuleux n'ont pas remarqué un seul cachet de réalisateur hérité des œuvres précédentes. En reconnaissance du génie de l'un des réalisateurs les plus singuliers du cinéma indépendant, il a été chargé de présider le jury du Festival de Cannes 1999.

Cependant, nous commencerons traditionnellement l'histoire de lui par une biographie.

Immigrant de la troisième génération

David Cronenberg est né le 1943-03-15 à Toronto. Son grand-père, un émigrant de première génération, un juif lituanien, portait le nom de famille Forman. Cependant, après avoir navigué au Canada, l'ancêtre l'a immédiatement changé en Konenberg. Peut-être voulait-il tromper le destin ? Après tout, le résident le plus riche de sa patrie s'appelait Léopold Cronenberg. Un grand-père entreprenant a créé une petite entreprise familiale (une librairie) dans un nouveau lieu,qu'il donna au père de David. Lui, recevant des revenus de la boutique, a également travaillé au journal Toronto Telegams en tant que journaliste. La mère du futur réalisateur était musicienne de formation. Elle a accompagné les danseurs du Ballet canadien.

Étude. Engouement pour le cinéma

Après le lycée, David Cronenberg entre à l'université de sa ville natale. Là, il a montré son orientation humanitaire. Au cours de ses études, l'étudiant est passé de la faculté, où il a étudié les sciences exactes, à la faculté de littérature anglaise, dont il est diplômé en 1967.

À l'université, David s'est intéressé au cinéma. L'affaire a aidé. Un de ses amis a réalisé un court métrage sur ses camarades de classe. Cronenberg le regarda fasciné. Il était attiré par la possibilité de transformer la réalité à l'aide du cinéma.

Il a d'abord réalisé et réalisé deux courts métrages, Out of the Gutter (1967) et Moving (1969).

Philosophie originale de la créativité

David était athée, il ne voulait pas accepter la nature divine de l'homme comme un dogme. La personnalité créative était attirée par les mutations transcendantales de l'esprit et du corps des gens. Développant la direction unique dans l'art du cinéma inventée par lui-même, le jeune réalisateur est évidemment parti du principe "n'en croyez pas vos yeux".

L'étudiant David Cronenberg a remis en question l'évidence dans la connaissance d'une personne, fantasmé le visible, lui donnant un caractère mystérieux et mystérieux. Il a formulé l'idée fondamentale de son futur travail, qui disait que toute personne est comme un savant fou et que la vie qui l'entoure est un laboratoire.pour des expériences.

Adepte du cinéma

Ses deux courts métrages suivants - "Stereo" (1969) et "Crimes of the Future" (1970) - ont déjà été créés selon le concept. David a développé le thème des mutations humaines, la découverte de capacités inconnues en lui, les déformations de son psychisme. L'aspirant cinéaste canadien a obstinément placé l'écart par rapport à la norme au centre de son travail, et d'un côté, cela ressemblait à de la folie.

Mais d'un autre côté, voyez-vous, Dieu seul sait où est tracée la frontière entre le génie et la maladie mentale. Même Platon a qualifié la pensée humaine d'absurdité, accordée d'en haut. Selon les souvenirs de ses élèves, cet ancien philosophe grec lui-même a longuement parlé avec quelqu'un d'invisible. Qu'il suffise de rappeler les biographies de quelques personnes de la créativité. Après tout, selon les données scientifiques modernes, Dostoïevski (une forme grave d'épilepsie), Gogol (schizophrénie) sont reconnus comme des malades mentaux. Périodiquement de la folie (ceci est confirmé par des interviews), le roi littéraire de l'horreur Stephen King est également traité.

Une chose est sûre: l'aspirant réalisateur David Cronenberg a créé ses mondes en reflétant bizarrement l'essence humaine dans le miroir déformant des scénarios.

Premier long métrage

1975 marque une nouvelle étape dans le travail du réalisateur. Son premier long métrage "Convulsions" sort sur les écrans de cinéma. David Cronenberg (chasse pire que la servitude) a économisé des fonds pour un film à petit budget. Son scénario parle d'un généticien fou qui a développé de nouveaux parasites humains qui affectent l'amélioration de la fonction sexuelle humaine. Il vit sur l'une des îles résidentielles,situé près de Montréal. Le malheureux scientifique fait la première expérience sur l'implantation de parasites sur sa maîtresse. Cependant, la situation devient rapidement incontrôlable - toute une épidémie éclate sur l'île, transformant des citoyens respectables en maniaques sexuels violents.

Filmographie du Maestro Cronenberg

Les films de David Cronenberg sont en fait issus de ce film imparfait. La liste actuelle, comme nous l'avons déjà mentionné, comprend dix-neuf titres: de Convulsions (1975) à Star Map (2014).

Cependant, déjà dans "Convulsions", il s'est montré comme un vrai réalisateur. Les dialogues sont extraits. Le leitmotiv du film se fait sentir: l'ironie. Vous pouvez voir les efforts des acteurs. Tout ce qui pouvait être fait pour augmenter la qualité d'un film bon marché a été fait par David Cronenberg. La filmographie du réalisateur est vraiment impressionnante. Apparemment, après le succès du premier film, le jeune réalisateur ne se reposait pas sur ses lauriers, mais cherchait de nouvelles trouvailles stylistiques, des moyens d'expression originaux.

Puis suivi la recherche de style dans les trois prochaines photos budgétaires. Et, enfin, en 1981, la recherche créative a donné un résultat à l'auteur. La chance évidente a suivi: le film "Scanners", créé selon le scénario écrit par le réalisateur lui-même, lui a valu une reconnaissance dans le monde du cinéma. Les experts ont qualifié le genre de l'image de manière ambiguë, l'appelant un mélange explosif de détective, film d'horreur, science-fiction, horreur choc (le scénario racontait la création accidentelle d'une nouvelle race humaine à la suite d'un médicamentexpérience).

Pour l'avenir, nous vous présentons la filmographie complète du réalisateur. Nous en reparlerons plus loin.

n/n	Titre original	Titre au box-office	Année de création
1	Frissons	"Convulsions"	1975
2	Enragé	"Rage"	1977
3	Fast Company	Reckless Company	1979
4	La couvée	"La couvée"	1979
5	Scanneurs	"Scanneurs"	1981
6	Vidéodrome	"Vidéodrome"	1982
7	La zone morte	"Zone morte"	1983
8	La mouche	"Voler"	1986
9	Sonneries mortes	Mort liée	1988
10	Déjeuner nu	Déjeuner nu	1991
11	M. Papillon	"M. Papillon"	1993
12	Crash	"Accident de voiture"	1996
13	eXistenZ	"Existence"	1999
14	araignée	araignée	2002
15	Une histoire de violence	"Violence justifiée"	2005
16	Les promesses orientales	"Défaut d'exportation"	2007
17	Une méthode dangereuse	"Une méthode dangereuse"	2011
18	Cosmopolis	"Cosmopolis"	2012
19	Cartes vers les étoiles	"Carte des étoiles"	2014

Films des années 80. Ruban emblématique de la zone morte

Le réalisateur David Cronenberg est devenu reconnaissable dans ses œuvres par les questions d'actualité qui y résonnent. La révolution scientifique et technologique a vraiment commencé à influencer la vie humaine. Le public s'attendait franchement à de nouvelles œuvres du créateur canadien, tout comme les lecteurs russes s'y attendent maintenant.un autre roman de Viktor Pelevin. Et l'auteur n'a pas déçu. Son film suivant, Vidéodrome, surprend par la profondeur de la vision du réalisateur sur les problèmes sociaux introduits dans la société par la télévision commerciale et la presse. Dans la profondeur de la divulgation du problème, l'écriture du maître était visible. Les critiques de cinéma, submergés par ce niveau de prévoyance, se sont retrouvés dans un état d'ordinateur surchargé.

Et l'année prochaine, "The Dead Zone", le film de Cronenberg d'après le roman de Stephen King, remporte deux prix internationaux lors de festivals de cinéma. Les critiques appellent ce film le meilleur film d'horreur de 1984. Décrivons brièvement l'intrigue de ce merveilleux travail. L'enseignant du primaire Johnny Smith, un habitant du Maine, a un grave accident de voiture. Il est dans le coma depuis cinq ans. Enfin, revenu à la raison, Smith découvre le Don en lui-même: l'avenir des autres lui est présenté de manière claire et compréhensible.

À l'infirmière qui l'a soigné, Johnny signale le danger mortel qui menace sa fille. La mère, qui est immédiatement rentrée chez elle, parvient à sauver l'enfant de l'incendie.

Smith n'est mentalement pas préparé à sa transformation. Le médecin traitant soupçonne un trouble mental aggravé, il examine le patient, il le prend par la main… et revoit le passé. Il voit la guerre, une jeune femme donnant l'enfant aux évacués dans la voiture qui part. Le docteur est choqué, c'est sa mère, et elle est vivante (jusqu'alors il la considérait comme morte) !

Johnny ne sait pas comment vivre avec son cadeau. Sa petite amie lui revient, toujours amoureuse delui. Cependant, la prochaine histoire qui lui est arrivée le sort enfin de son équilibre mental instable. La police l'utilise comme médium pour enquêter sur les meurtres en série de jeunes femmes. Soudain, au milieu d'une expérience d'enquête, l'adjoint du shérif s'en va. Johnny Smith voit le visage du défunt et il se rend avec le shérif dans cette maison. La mère de l'assistant tire sur ceux qui sont venus du seuil de la maison, mais rate, et le coup de retour du shérif s'avère vrai. Faisant irruption dans la maison avec le shérif, Johnny voit son fils se percer avec des ciseaux - un maniaque qui avait déjà commis ces terribles meurtres.

Il est choqué d'être devenu un instrument du destin… Smith devient un reclus, s'installe dans une hutte. Mais la gloire humaine le hante, les gens viennent lui demander conseil. Le prédicteur parvient à prévenir un autre malheur: un homme, ayant changé d'avis, sauve son fils, qui devait tomber à travers la glace.

Le spectateur est vraiment attiré et captivé par la "zone morte". Le film, créé à la suite du travail conjoint de Stephen King et David Cronenberg, s'est avéré fascinant et extraordinaire.

Mais ça se termine tragiquement. Sarah, bien-aimée de Johnny, devient bénévole dans la campagne électorale d'un candidat à la présidence des États-Unis. Le candidat Stilson, qui est arrivé à la réunion avec les électeurs, serre la main des gens, tout en touchant le personnage principal du film. Il voit son avenir: en devenant président, le candidat déclenchera la Troisième Guerre mondiale.

John comprend que sa mission est désormais mondiale: sauver le monde. Mais pour cela, Stilson doit être tué. C'est-à-dire, pour lui, le maître des enfants,le Commandement de Dieu doit être violé ("Tu ne tueras pas!") Le prédicteur traverse une crise spirituelle, mais décide de prendre une telle mesure. De plus, il sait que sa tentative sera couronnée de succès. Mais il ne voit pas les détails…

Cependant, aucun coup de feu n'a été tiré. Lorsque John a sorti une arme à feu, Stilson s'est couvert avec l'enfant de Sarah. Le journaliste parvient à capturer cela, et la photo publiée détruit la carrière du candidat, le poussant au suicide plus tard.

Le professeur est en avance sur la sécurité du candidat. Ils ouvrent le feu sur lui et le blessent mortellement. John meurt avant d'avoir pu expliquer ce qui est arrivé à sa bien-aimée.

Grossissement en popularité, augmentation des budgets des films

C'était un succès! Jugez par vous-même: avec un budget de 10 millions de dollars pour The Dead Zone, les recettes au box-office aux États-Unis ont dépassé les 20 millions de dollars ! Le public mondial, comme vous le savez, a payé 20 millions de dollars supplémentaires. Le film a été nommé meilleur film d'horreur de l'année et a remporté des prix lors de compétitions internationales de films.

Après ce film, un autre réalisateur allait se reposer sur ses lauriers. Cependant, David Cronenberg est imparable dans son travail. Les films pour lui sont sa vie. Il voit les revenus perçus non pas comme une source d'enrichissement, mais comme un moyen d'obtenir des fonds pour créer de nouveaux films. Selon les normes des citadins, il est tout simplement obsédé … Le réalisateur fanatique "brûle" les revenus reçus de la "Zone morte" au sol dans la production du nouveau blockbuster "Fly". Ce film semble avoir été regardé par le monde entier… Pensez-vous (par analogie avec l'efficacité du film précédent) que les revenus du "Fly" se sont élevés à 40 millions de dollars ? Vous ne voulez pas 60 ?!

90s. Reconnaissance, récompenses

Après"Flies" le nom de David Cronenberg devient une marque dans le monde. Dans la dernière décennie du XXe siècle, le réalisateur autodidacte est entré dans le monde reconnu et vénérable. Il a tout réussi ! Il a commencé à expérimenter les genres, et avec succès. William Burroughs a fait l'éloge de l'adaptation cinématographique de sa dystopie Naked Lunch. En 1990, le maître s'est essayé à l'adaptation cinématographique de la pièce de D. Hwang. Il a réussi à tourner un film d'évaluation "Madama Butterfly", reconnu par les experts. Bien sûr, il travaille également dans son genre préféré de films d'horreur. Le film "Crash", basé sur le travail de James Ballard, offre au réalisateur un prix au Festival de Cannes. En 1999, David Cronenberg est reconnu comme le réalisateur n°1 mondial. La filmographie du maître a été reconstituée avec le film culte "Existence". L'auteur a réussi à montrer le processus par lequel l'esprit humain se retrouve piégé dans la réalité informatique virtuelle et commence à remplacer le monde réel par celui-ci.

Il est nommé président du jury du Festival de Cannes. Et il détient la récompense la plus scandaleuse de l'histoire du concours, contournant les récompenses des maîtres et les remettant aux nouveaux venus. Après tout, pour Cronenberg, qui a commencé sa carrière avec des films à petit budget, il n'y a qu'un critère de créativité: le talent à l'état pur. Alors les « vaches sacrées du cinéma » n'ont eu d'autre choix que de faire bonne figure sur un mauvais jeu.

Films New Age de Cronenberg

En 2002, le thriller minimaliste de chambre "Spider" donne le ton de toute la programmation compétitive du Festival de Cannes. Maître cométiculeux Dostoïevski plongeait le public dans les profondeurs de la psyché humaine. Rongé par la schizophrénie, Dennis Cleg est globalement sujet au complexe d'Œdipe. Le film laisse une impression du désespoir total de la situation de vie du protagoniste.

Les voies de la créativité sont impénétrables. Le drame policier Justified Cruelty (2005) basé sur le roman de D. Wagner a été nominé pour un Oscar. Les films suivants du réalisateur étaient au box-office, mais ce n'est qu'en 2014 que le film-allégorie "Star Map" a reçu le "Oscar". Comme le montre le travail du maître de ces dernières années, il s'est progressivement éloigné du sujet des mutations génétiques, se concentrant sur des intrigues avec un second fond philosophique.

Le talentueux réalisateur s'est également montré en tant qu'écrivain. David Cronenberg ne cesse de surprendre par la polyvalence de son don créatif. "Used" n'est que son roman de départ, mais quand on le lit, l'impression d'un stylo classique demeure. Les lecteurs sont convaincus que le Canadien ne parle pas seulement la langue du cinéma. Son roman captive et tient les lecteurs en haleine du début à la dernière page.

Au lieu d'une conclusion

Qu'est-ce qui est intéressant pour le réalisateur grand public David Cronenberg ? En fait, il est autodidacte. Ils ne forment pas les diplômés des universités littéraires à faire des films. Est-ce que ça l'a dérangé ? Probablement pas. Aidé. Précisément parce que personne n'a dit à David comment et quoi photographier, il a suivi sa propre voie.

Une analogie se suggère avec A. S. Pouchkine, qui était un enfant mal aimé dans la famille, et donc, jusqu'à l'âge de 9 ans, il a été laissé à lui-même(à la même époque, son frère était « foré » par son père, et sa sœur par sa mère). C'était suffisant pour jeter les bases du génie…