La créativité de Derzhavin. Innovation dans le travail de Derzhavin

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un poète russe exceptionnel du 18ème - début du 19ème siècle. Le travail de Derzhavin était innovant à bien des égards et a laissé une marque significative dans l'histoire de la littérature de notre pays, influençant son développement ultérieur.

La vie et l'œuvre de Derzhavin

En lisant la biographie de Derzhavin, on peut noter que les jeunes années de l'écrivain n'indiquaient en aucune façon qu'il était destiné à devenir un grand homme et un brillant innovateur.

Gavrila Romanovich est né en 1743 dans la province de Kazan. La famille du futur écrivain était très pauvre, mais appartenait à la noblesse.

Jeunesse

Enfant, Derzhavin a dû endurer la mort de son père, ce qui a encore aggravé la situation financière de la famille. La mère a dû tout mettre en œuvre pour subvenir aux besoins de ses deux fils et leur donner au moins un peu d'éducation et d'éducation. Il n'y avait pas tant de bons enseignants dans la province où vivait la famille, ils devaient supporter ceux qui pouvaient être embauchés. Malgré la situation difficile, une mauvaise santé, des enseignants non qualifiés, Derzhavin, grâce à ses capacités et à sa persévérance, a quand même réussi à obtenir un diplôme décentéducation.

Service militaire

Alors qu'il était encore étudiant au gymnase de Kazan, le poète a écrit ses premiers poèmes. Cependant, il n'a pas réussi à terminer ses études au gymnase. Le fait est qu'une erreur d'écriture commise par un employé a conduit au fait qu'un an plus tôt, le jeune homme avait été envoyé au service militaire à Saint-Pétersbourg, dans le régiment Preobrazhensky, en tant que simple soldat. Ce n'est que dix ans plus tard qu'il parvient à atteindre le grade d'officier.

Avec l'entrée au service militaire, la vie et le travail de Derzhavin ont beaucoup changé. Le devoir de service laissait peu de temps pour l'activité littéraire, mais malgré cela, pendant les années de guerre, Derzhavin a composé de nombreux poèmes humoristiques et a également étudié les œuvres de divers auteurs, dont Lomonossov, qu'il vénérait particulièrement et considérait comme un modèle. La poésie allemande a également attiré Derzhavin. Il connaissait très bien l'allemand et était engagé dans des traductions en russe de poètes allemands et s'appuyait souvent sur eux dans ses propres poèmes.

Cependant, à cette époque, Gavrila Romanovich ne voyait pas encore sa vocation principale dans la poésie. Il aspirait à une carrière militaire, pour servir la patrie et améliorer la situation financière de la famille.

En 1773-1774 Derzhavin a participé à la répression du soulèvement d'Emelyan Pougatchev, mais il n'a pas obtenu la promotion et la reconnaissance de ses mérites. N'ayant reçu que trois cents âmes en récompense, il fut démobilisé. Pendant un certain temps, les circonstances l'ont forcé à gagner sa vie d'une manière pas tout à fait honnête - en jouant aux cartes.

Découverte de talents

Ça vaut la peine d'être notéque c'est à cette époque, dans les années soixante-dix, que son talent se révèle pour la première fois pour de vrai. Les "odes de Chatalagay" (1776) ont suscité l'intérêt des lecteurs, bien qu'en termes créatifs, cette œuvre et d'autres des années soixante-dix n'étaient pas encore complètement indépendantes. Le travail de Derzhavin était quelque peu imitatif, en particulier à Sumarokov, Lomonosov et d'autres. Les règles strictes de la versification, qui, selon la tradition classique, étaient soumises à ses poèmes, n'ont pas permis au talent unique de l'auteur de se révéler pleinement.

En 1778, un événement joyeux se produisit dans la vie personnelle de l'écrivain - il tomba passionnément amoureux et épousa Ekaterina Yakovlevna Bastidon, qui devint sa muse poétique pendant de nombreuses années (sous le nom de Plenira).

Propre chemin dans la littérature

Depuis 1779, l'écrivain a choisi sa propre voie dans la littérature. Jusqu'en 1791, il travailla dans le genre de l'ode, ce qui lui valut la plus grande renommée. Cependant, le poète ne se contente pas de suivre les schémas classiques de ce genre strict. Il le réforme, en changeant complètement la langue, qui devient inhabituellement sonore, émotionnelle, pas du tout la même qu'elle était dans le classicisme mesuré et rationnel. Derzhavin a complètement changé le contenu idéologique de l'ode. Si auparavant les intérêts de l'État étaient au-dessus de tout, maintenant des révélations personnelles et intimes sont également introduites dans l'œuvre de Derzhavin. À cet égard, il préfigurait le sentimentalisme en mettant l'accent sur l'émotivité, la sensualité.

Dernières années

Au cours des dernières décennies de sa vie, Derzhavin a cessé d'écrire des odes, son travail a commencé à dominerparoles d'amour, messages amicaux, poèmes humoristiques.

Le poète mourut le 8 juillet 1816 au domaine Zvanka, un endroit qu'il aimait beaucoup.

Le travail de Derzhavin brièvement

Le poète lui-même considérait comme son principal mérite l'introduction du "style russe drôle" dans la fiction, dans laquelle des éléments de style élevé et familier étaient mélangés, les paroles et la satire étaient combinées. L'innovation de Derzhavin réside également dans le fait qu'il a élargi la liste des sujets de la poésie russe, y compris les intrigues et les motifs de la vie quotidienne.

Odes solennelles

L'œuvre de Derzhavin est brièvement caractérisée par ses années les plus célèbres. En eux coexistent souvent débuts quotidiens et héroïques, civils et personnels. Le travail de Derzhavin combine ainsi des éléments auparavant incompatibles. Par exemple, "Poèmes pour la naissance d'un enfant porphyrogène dans le Nord" ne peut plus être qualifié d'ode solennelle au sens classique du terme. La naissance d'Alexandre Pavlovitch en 1779 a été décrite comme un grand événement, tous les génies lui apportent divers dons - intelligence, richesse, beauté, etc. Cependant, le souhait du dernier d'entre eux ("Soyez un homme sur le trône") indique que le roi est un homme, ce qui n'était pas caractéristique du classicisme. L'innovation dans le travail de Derzhavin s'est manifestée ici dans un mélange de statut civil et personnel d'une personne.

Felitsa

Dans cette ode, Derzhavin a osé se tourner vers l'impératrice elle-même et discuter avec elle. Felitsa est Catherine II. Gavrila Romanovich représente la personne régnante comme une personne privée, ce qui violela stricte tradition classique qui existait à cette époque. Le poète admire Catherine II non pas comme un homme d'État, mais comme une personne sage qui connaît son propre chemin dans la vie et le suit. Le poète décrit ensuite sa vie. L'auto-ironie en décrivant les passions qui possédaient le poète sert à souligner la dignité de Felitsa.

C'est-à-dire que le genre de l'ode, complètement centré sur l'objet de la louange, transforme le poète en un message amical, où il y a deux côtés, et chacun d'eux est important, et pas seulement le destinataire. Chez Catherine II, le poète apprécie avant tout la générosité, la simplicité, la condescendance, c'est-à-dire les qualités personnelles, humaines.

Pour capturer Ismaël

Cette ode dépeint l'image majestueuse du peuple russe conquérant la forteresse turque. Sa force est assimilée aux forces de la nature: un tremblement de terre, une tempête marine, une éruption volcanique. Cependant, il n'est pas spontané, mais obéit à la volonté du souverain russe, animé par un sentiment de dévotion à la mère patrie. La force extraordinaire du guerrier russe et du peuple russe dans son ensemble, sa puissance et sa grandeur ont été représentées dans cette œuvre.

Cascade

Dans cette ode, écrite en 1791, l'image d'un ruisseau devient majoritaire, symbolisant la fragilité de la vie, la gloire terrestre et la grandeur humaine. Le prototype de la cascade était Kivach, situé en Carélie. La palette de couleurs de l'œuvre est riche en nuances et couleurs variées. Au départ, ce n'était qu'une description de la cascade, mais après la mort du prince Potemkine (décédé de manière inattendue sur le chemin du retour, revenant avec une victoire dans la guerre russo-turque), GavrilRomanovich a ajouté un contenu sémantique à l'image, et la cascade a commencé à personnifier la fragilité de la vie et à conduire à des réflexions philosophiques sur diverses valeurs. Derzhavin connaissait personnellement le prince Potemkine et ne pouvait que répondre à sa mort subite.

Cependant, Gavrila Romanovich était loin d'admirer Potemkine. Dans l'ode, Rumyantsev lui est opposé - c'est qui, selon l'auteur, est le véritable héros. Rumyantsev était un vrai patriote, soucieux du bien commun, et non de la gloire et du bien-être personnels. Ce héros de l'ode correspond au sens figuré à un ruisseau tranquille. La cascade bruyante contraste avec la beauté peu engageante de la rivière Suna avec son débit majestueux et calme, ses eaux claires. Des gens comme Rumyantsev, qui vivent leur vie calmement, sans histoires ni passions, peuvent refléter la beauté du ciel.

Odes philosophiques

Les thèmes de l'œuvre de Derzhavin continuent les odes philosophiques. Ode "Sur la mort du prince Meshchersky" (1779) a été écrite après la mort de l'héritier de Pavel, le prince Meshchersky. De plus, la mort est représentée au sens figuré, elle « aiguise la lame de la faux » et « grince des dents ». A la lecture de cette ode, on a même l'impression qu'il s'agit d'une sorte d'"hymne" à la mort. Cependant, il se termine par la conclusion opposée - Derzhavin nous appelle à apprécier la vie comme "un cadeau instantané du ciel" et à la vivre de manière à mourir avec un cœur pur.

Paroles d'Anacréon

Imitant les auteurs anciens, créant des traductions de leurs poèmes, Derzhavin a créé ses propres miniatures, dans lesquelles la saveur nationale russe se fait sentir,la vie, la nature russe est décrite. Le classicisme dans l'œuvre de Derzhavin a également subi sa transformation ici.

La traduction d'Anacréon pour Gavrila Romanovitch est l'occasion d'entrer dans le domaine de la nature, de l'homme et de la vie, qui n'avait pas sa place dans la stricte poésie classique. L'image de cet ancien poète, qui méprise le monde et aime la vie, a beaucoup attiré Derzhavin.

En 1804, ils ont publié une édition séparée de "Anacreontic Songs". Dans la préface, il explique pourquoi il a décidé d'écrire de la "poésie légère": le poète a écrit de tels poèmes dans sa jeunesse, et les publie maintenant parce qu'il a quitté le service, est devenu un particulier et est maintenant libre de publier ce qu'il veut.

Paroles tardives

La particularité du travail de Derzhavin à la fin de la période est qu'à cette époque, il arrête pratiquement d'écrire des odes et crée principalement des œuvres lyriques. Le poème "Eugene. Life of Zvanskaya", écrit en 1807, décrit la vie quotidienne à la maison d'un vieux noble qui vit dans un luxueux domaine familial rural. Les chercheurs notent que ce travail a été écrit en réponse à l'élégie du "Soir" de Joukovski et était polémique avec le romantisme naissant.

Les dernières paroles de Derzhavin incluent également l'œuvre "Monument", remplie de foi en la dignité de l'homme malgré l'adversité, les vicissitudes de la vie et les changements historiques.

L'importance du travail de Derzhavin était très grande. La transformation des formes classiques commencée par Gavrila Sergeevich a été poursuivie par Pouchkine, et plus tard par d'autres. Poètes russes.