2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Après une longue abstinence pendant le strict jeûne de Noël, après les fêtes bruyantes du Nouvel An et la joie éclatante de la Nativité du Christ elle-même, après les vacances de l'Épiphanie qui suivent, l'audacieuse Maslenitsa arrive. Arrivé à nous à travers les siècles, il est désormais perçu non seulement comme un hommage aux traditions anciennes, mais aussi comme une introduction à certaines actions sacrées.
Échos du paganisme
Peu importe comment ils appellent cette période incroyable fin février - début mars, au bord de l'hiver et du printemps, des friandises joyeuses et copieuses avant le long jeûne de Pâques, les peuples slaves ! Et la semaine du fromage dans le calendrier de l'église, et Pancake-Obyedukha parmi les gens ! Plaisirs d'hiver à distance, festivals folkloriques, promenades en traîneau et combats de poings, une procession solennelle avec une Maslenitsa en peluche et la brûlant en l'honneur de l'adieu à la neige et au gel qui avaient déjà dérangé les gens ordinaires - toutes ces actions colorées et émotionnelles ont attiré l'attention de nombreux représentants de l'art. Une incarnation particulièrement vivante et vivante s'est reflétée dans les vacances en peinture. En étudiant les toiles artistiques, nous rencontrons une rarephénomène: divers artistes russes ont un tableau appelé « Maslenitsa ». Pourquoi ont-ils donné à leurs œuvres les mêmes noms, quelle est la différence entre chacun - nous en parlerons dans cet article.
Histoire et traditions
Dans la période pré-chrétienne de la vie des Slaves de l'Est, les Russes, les Ukrainiens et les Biélorusses d'aujourd'hui, le début de la nouvelle année était associé à l'équinoxe de printemps, le réveil de la nature, le début d'un nouveau cycle de la vie, le culte de la fertilité et la mémoire des ancêtres. Les agriculteurs, qui, dans leur mode de vie, étaient principalement les anciens Slaves, étaient entièrement dépendants des récoltes de leurs champs. Le tableau "Maslenitsa" de Semyon Shemyakin (2001) reflète l'un des éléments les plus importants de la fête - la combustion d'une effigie de paille, dont les cendres ont été dispersées sur toutes les parcelles paysannes. On croyait que de cette façon les gens augmentaient la fertilité de la terre, stimulaient son début fertile.
Deuxième sens du rite
Une autre peinture "Maslenitsa" d'un autre artiste contemporain Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) attire notre attention sur un autre moment sémantique de la fête. La création d'une famille et la naissance d'enfants, la continuation de la famille - c'est, selon les anciens, le but principal de l'homme. Par conséquent, divers divertissements ont été encouragés à Maslenitsa, au cours desquels les jeunes pouvaient exprimer plus librement leurs sentiments. Les traditions d'honorer les garçons et les filles, les jeunes hommes et les femmes capables d'enfanter sont étroitement liées au même culte de la fécondité et de la renaissance de la vie. D'ici partonset Shrovetide bride des jeunes mariés, et des promenades en traîneau des jeunes des deux sexes, et même la persécution comique des célibataires.
Connexion avec sa famille
Et, enfin, le tableau "Maslenitsa" est aussi notre contemporain - Anna Cherkashina (2002). Elle adresse le spectateur au troisième aspect sémantique de la fête - la commémoration des ancêtres partis dans un autre monde, le pardon des insultes que les membres de la famille, parents et amis, voisins se sont volontairement ou involontairement infligés au cours de l'année. Les crêpes en tant qu'élément principal de la table Shrovetide dans la peinture de Cherkashina reflètent particulièrement fidèlement l'ancienne essence funéraire slave de la fête.
Maître du genre
Toute une série de peintures sous le nom général a été peinte par un merveilleux artiste Boris Kustodiev. Shrovetide qu'il présente dans différentes versions, mais avec le même degré de talent et de justesse de transmission de la saveur originelle de la fête. Le cycle d'œuvres a été créé sur une période relativement courte de 4 ans - de 1916 à 1920. 5 toiles à part entière et 2 versions du même tableau, exécutées dans des couleurs différentes, soulignent l'intérêt particulier de l'artiste pour le sujet choisi. Comment Kustodiev aborde-t-il sa mise en œuvre ? "Maslenitsa" de 1916 (l'une des peintures de cette époque) est un paysage d'hiver typiquement russe. Le ciel est coloré par le coucher du soleil et flamboie de pourpre et d'or. Ses rayons brillent sur les toits et les trottoirs enneigés, allument des lumières irisées sur les arbres enveloppés de manteaux de fourrure. Les dômes et les flèches des églises se dressent, aspirant aux hauteurs célestes. Et dans les rues ça bourdonne et s'amuseles gens, la foire est bruyante, ne voulant pas se disperser, les carrousels défilent, les traîneaux peints se précipitent. La large âme russe, les vaillantes prouesses et l'amour de la vie - tel est le fond émotionnel de l'image. Il charge d'optimisme et de gaieté, excite l'imagination du public et éveille le désir d'étudier la vie, l'histoire et les traditions de son peuple. Bien sûr, notre description du tableau "Shrovetide" est loin d'être complète. Mais nous espérons que cela éveillera la curiosité des lecteurs de l'article, et qu'ils voudront également en savoir plus sur l'antiquité russe et l'art russe.
Au lieu de postface
Comme vous pouvez le voir, les peintures des artistes "Maslenitsa" sont diverses en genre et en performance. Paysages et natures mortes, croquis de portraits, stylisation d'estampes populaires folkloriques dans les œuvres de maîtres de la peinture russe nous révèlent non seulement certains aspects de la culture, de la vie et des croyances des ancêtres, mais rapprochent également le passé, le rendant compréhensible et natif. L'art, telle une machine à remonter le temps, nous emmène d'une époque à l'autre, ne nous permettant pas de perdre le contact avec nos racines et nous faisant à nouveau ressentir notre lien de sang avec toute l'humanité.
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