Henrietta Yanovskaya. Biographie, famille, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un réalisateur précis et dur qui a sa propre vision des choses est Yanovskaya Henrietta Naumovna. Elle est étrangère au paradigme politique, mais ses performances sont toujours modernes. Aujourd'hui, notre histoire concerne cette femme incroyable.

Henrietta Yanovskaya - qui est-elle ?

Henrietta Janowska peut être qualifiée sans crainte de grande directrice de théâtre, incroyablement talentueuse, avec un style, une énergie et une intelligibilité différents et uniques. Le métier de réalisatrice est un métier complexe et, en principe, pas féminin, nécessitant un caractère fort, une main dure et une volonté de fer. Et quand une femme a réussi dans ce métier, non seulement elle a survécu, mais elle a insufflé quelque chose de nouveau, jusqu'alors non testé dans la vie théâtrale, a fait une percée, a créé quelque chose de différent de tout le reste - c'est un talent que tout le monde ne pourra pas utiliser même s'ils l'avoir.

Henrietta Yanovskaya, dont la biographie commence à Leningrad, est née peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, en juin 1940. En 1967, elle est diplômée de l'Institut national de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad. Je dois dire qu'elle a eu la chance de suivre le cours de G. A. Tovstonogov - le plus talentueuxdirecteur, quelles unités. Et cela a largement déterminé le caractère de la jeune fille elle-même et a formé l'épine dorsale et les postulats de base d'elle en tant que directrice de théâtre.

Choisir un chemin créatif

Rappelant sa communication avec Tovstonogov, Henrietta dit qu'au début, elle ne pouvait pas s'habituer au fait qu'elle était à côté d'un grand homme. La fille l'écoutait, ouvrait la bouche, et à chaque fois elle se relevait, réalisant où il était et où elle était. Tovstonogov est un représentant de l'art théâtral totalitaire. Il est grand, mais son personnage est très difficile. Travailler avec le réalisateur a été difficile, mais terriblement intéressant - étudier avec le maestro a apporté un plaisir incroyable.

À l'institut, le destin a réuni la fille avec son camarade de classe - Kama Ginkas, il est devenu plus tard tout pour Yanovskaya - à la fois un mari, une épaule et un collègue dans la boutique (Kama Ginkas est un directeur de théâtre).

Henrietta Yanovskaya, dont les photos ressemblaient à des actrices hollywoodiennes, aurait pu devenir une merveilleuse artiste de théâtre, toutes les données étaient avec elle. Une seule qualité l'empêchait d'exercer le métier d'actrice - l'amour excessif de la liberté. Elle ne pouvait pas obéir à la volonté de quelqu'un d'autre, Yanovskaya était le chef. La nature a récompensé une femme avec de la beauté, mais Henrietta Yanovskaya ne s'est jamais vraiment accrochée à cela. Taille, poids, régime - ces questions ne dérangeaient pas une jolie fille. Elle a presque immédiatement écarté le travail d'une actrice, décidant de chercher l'inspiration dans la réalisation. Et je ne me suis pas trompé. Et ce qui est encore plus paradoxal, c'est qu'Henrietta Naumovna a réussi à développer son don de réalisatrice dans une période difficile (durant la période soviétiqueépoque), où tout le monde était humilié et écrasé, sans parler des femmes.

Le début du métier de réalisateur

Yanovskaya a fait ses débuts en tant que réalisatrice au Théâtre dramatique régional Maly de Leningrad en 1967. C'était une mise en scène de la pièce "Warsaw Melody" de L. Zorin. Cependant, le travail dans la ville de l'enfance était terminé. Yanovskaya est partie pour Krasnoïarsk, à la suite de son mari. Mais ici, il faut dire que la jeune fille n'est pas allée dans une autre ville par désespoir - au contraire, elle s'y est précipitée en toute confiance que cette ville particulière serait le centre de l'univers, car Yanovskaya et Ginkas y seraient - c'est avec une telle énergie que cette belle jeune femme est partie à la rencontre de son destin.

Kama Ginkas a dirigé le Théâtre du Jeune Spectateur à Krasnoïarsk, où Henrietta Yanovskaya a travaillé pendant deux ans, de 1970 à 1972.

Le premier travail de réalisatrice de Yanovskaya dans une ville du nord a été réalisé en 1970. La pièce s'appelait "The Miracle Worker" et racontait l'histoire de l'éducation d'une fille sourde-aveugle-muette.

Le travail de réalisateur de cette production a clairement témoigné que Yanovskaya, dans son essence naturelle, ne ressemble à personne d'autre, elle se démarque de tous les autres réalisateurs.

Travailler à Moscou

Depuis 1984, une nouvelle étape a commencé dans la vie d'Henrietta Yanovskaya, lorsque la réalisatrice a présenté sa production de The Widow's Steamboat au public moscovite au théâtre Mossovet. La pièce s'est avérée très réussie. Cependant, la performance "Heart of a Dog" basée surMikhaïl Boulgakov. La saison théâtrale 1986-1987 est restée dans les mémoires pour la première triomphale de ce spectacle. Soit dit en passant, la production de "Heart of a Dog" est considérée comme l'une des meilleures de toute la période de la perestroïka. Et l'écrivain Mikhail Boulgakov est l'auteur le plus proche de Yanovskaya.

Plus tard, il y a eu une autre mise en scène merveilleuse de la pièce - "Orage" selon Ostrovsky, où Henrietta Naumovna a transmis sa vision du monde, sa vision des personnages, qui à bien des égards ne coïncidait pas avec l'opinion stéréotypée selon laquelle avait été établi auparavant. Pour cette performance, Yanovskaya a été nominée pour le Prix d'État.

Depuis 1986, Henrietta Naumovna dirige le Théâtre pour jeunes spectateurs de Moscou, dont elle est la directrice principale. Je dois dire qu'avec l'avènement de Yanovskaya au Youth Theatre, tout a radicalement changé. La femme n'avait pas l'intention de faire une révolution dans l'art théâtral. Elle voulait corriger quelque chose, mais n'allait pas tout changer radicalement. Cependant, aujourd'hui, le Théâtre de la jeunesse de Moscou est quelque chose de nouveau, différent du théâtre au sens habituel.

À propos du théâtre

Aujourd'hui, le Théâtre de la jeunesse de Moscou est un théâtre merveilleux, mais ce n'est pas du tout pour les enfants, ou plutôt, ce n'est pas seulement pour les enfants. Pendant la journée du week-end, les acteurs de la troupe insufflent l'amour de l'art au petit spectateur, mais le soir, le spectacle rassemble des adultes dans sa salle et raconte des choses sérieuses de la vie, des problèmes de l'individu et de la société dans son ensemble. Le Théâtre de la jeunesse de Moscou est un théâtre familial, car le directeur des représentations est le mari de Yanovskaya, Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna aime penser au théâtre moderne, à son rôledans la vie de chaque personne, sur le spectateur moderne. Par exemple, le directeur estime que l'ancien théâtre, en tant que quelque chose de grand et d'intrigant, a disparu pour toujours. Au contraire, ce public a disparu, intelligent, exigeant quelque chose de grand, éduqué, sublime. Aujourd'hui, tout est devenu beaucoup plus simple, l'attitude envers le théâtre est différente - les gens le considèrent comme un divertissement et vont plus souvent à des spectacles qu'au cinéma ou à des concerts d'artistes pop.

Mais, malgré tout, les performances de Yanovskaya trouvent leur vrai connaisseur. Les collègues de l'atelier affirment que lors des représentations d'Henrietta Naumovna, ils plongent tête baissée dans l'histoire qu'ils racontent depuis la scène, ne font pas attention aux détails, n'analysent pas, ne pensent pas - ils perçoivent simplement émotionnellement. Et c'est la marque d'une grande compétence de réalisateur.

Chaque performance est une histoire durement gagnée

Il y a eu différentes périodes dans la vie d'Henrietta Yanovskaya, il y a eu des hauts et des bas. Elle est familière avec la situation où il n'y a pas de travail, et il y a un vide autour qui doit être comblé par quelque chose. Pendant la période de manque d'argent, Yanovskaya tricotait - régulièrement, scrupuleusement, petit à petit - ce qui nourrissait toute la famille. C'est peut-être pour cette raison que le metteur en scène estime que toute production théâtrale doit être portée à la perfection - souffrir, survivre, boire jusqu'au fond. C'est pourquoi, probablement, après chaque représentation, le réalisateur ressent une perte de force temporaire et une dévastation de l'âme.

Parlant des représentations théâtrales en général, Yanovskaya les compare à un cône dont le sommet est l'idée du metteur en scène; le fait d'oùrepoussé. La tâche de chaque dirigeant est de tout faire pour que l'effet de la production se dissipe le plus loin possible dans l'espace, comme la base de cette figure. Et chaque point à la surface du cône est la perception de la situation par chaque spectateur individuel. Chacun a le sien, différent de la perception de l'autre et de l'idée et des pensées originales du réalisateur aussi. Seul un tel modèle aura un sens, ce n'est que selon ce principe que le théâtre fonctionnera.

À propos de la vie

Le palmarès du réalisateur Yanovskaya comprend plus de trente productions. Elle ne sort pas souvent de performances. Cela n'arrive pas plus d'une fois par an, et peut-être même moins souvent. Et pourtant, elle a beaucoup d'idées, d'idées et de projets. Elle est demandée, et n'a pas peur de la concurrence des jeunes.

Parlant des réalisateurs modernes qui entrent dans la profession aujourd'hui, Yanovskaya note qu'ils essaient de tout couvrir trop rapidement - ils prennent des risques, ils sont pressés. Ceci, bien sûr, n'est pas mauvais - une énergie fraîche, l'esprit de la jeunesse n'a jamais interféré avec qui que ce soit dans la réalisation de ses objectifs. Cependant, selon le réalisateur Yanovskaya, cela ne suffit pas. Afin de créer quelque chose de véridique, captivant le spectateur, la connaissance, l'expérience du monde et la souffrance endurée sont nécessaires. Et pour cela, vous devez vivre au moins un peu dans le monde.

À l'âge de 75 ans, une femme admet franchement que même à un âge aussi mûr, elle ne comprend pas tout dans cette vie, tous les secrets ne sont pas révélés. Henrietta Yanovskaya, dont la famille est son mari, consacre néanmoins l'essentiel de son temps à la profession. C'est là qu'elle puise son inspiration.force, sagesse. Yanovskaya et Ginkas ont un fils, cependant, il a choisi la voie spirituelle pour lui-même et vit maintenant dans une autre ville, loin de ses parents.