2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Tizian Vecellio - artiste italien, le plus grand représentant de la Renaissance, maître de l'école de peinture vénitienne. Né en 1490, dans la famille du militaire et homme d'État Vecellio Gregory.
Peintre de la Renaissance
Les peintures de Titien sont comparables aux chefs-d'œuvre de maîtres de la Renaissance tels que Michel-Ange, Raphaël, Léonard de Vinci. À l'âge de trente ans, l'artiste est déclaré meilleur peintre de Venise. Les peintures de Titien, peintes à différentes époques, se distinguent par un caractère sacré prononcé, la plupart des peintures reflètent des sujets mythologiques et bibliques. Il est également devenu célèbre en tant que maître du portrait.
En 1502, Titien Vecellio entre dans l'atelier de Sebastiano Zuccato, où il apprend à dessiner puis s'initie aux bases de la peinture. Après un certain temps, l'adolescent est allé étudier avec Giovanni Bellini. Il y rencontre Lorenzo Lotto et Giorgione. Avec ce dernier, Titien a travaillé sur les fresques du temple de Fondaco dei Tedeschi.
Premiers chefs-d'œuvre
Les premières peintures de Titien sont principalement des portraits. En 1510, Giorgione meurt de la peste et le jeune Vecellio entreprend de terminer l'œuvre inachevée de sonmentor. Et un an plus tard, Titien se rendit à Padoue, où, dans l'église de Scuola del Santo, il peignit des voûtes avec des fresques sur les transformations miraculeuses d'Antoine de Padoue.
Art du portrait
Après avoir rendu hommage à la mémoire de Giorgione, le peintre se tourne vers des images de dames de la haute société et des thèmes bibliques. L'un des thèmes principaux de l'œuvre de l'artiste était les portraits féminins. Les peintures de Titien avec des madones et des enfants étaient appréciées des connaisseurs de l'époque et étaient considérées comme des toiles pleines de pouvoir d'affirmation de la vie et de cette illumination intérieure particulière qui distinguait le travail du peintre. Vecellio a réussi à apporter quelque chose de subtilement terrestre, mais en même temps infaillible, à des histoires sur un thème biblique. Les portraits de Titien ont frappé avec un haut niveau de spiritualité, en même temps, une personne vivante regardait de la toile, en règle générale, avec de la tristesse dans les yeux.
Après Giorgione, le peintre Vecellio a essayé de trouver quelqu'un de la plus haute classe artistique pour acquérir de l'expérience. Ces maîtres pour lui étaient Raphaël et Michel-Ange. La peinture de Titien acquiert peu à peu des signes de maturité, les sujets prennent de plus en plus de sens et les demi-teintes les plus fines de ses toiles ravissent les connaisseurs d'art. L'artiste n'a pas eu le temps de remplir les commandes sans fin avec lesquelles il a été bombardé par des représentants de la cour royale et du Vatican, parmi ses clients réguliers se trouvaient des cardinaux et des ducs, des nobles dames et des nobles romains.
Chef-d'œuvre de renommée mondiale
Une peinture créée par Titien en 1538,"Vénus d'Urbino", est devenu un exemple de symbolisme en peinture. Une jeune femme nue avec des roses en ruine dans sa main symbolise sa volonté de devenir la femme de quelqu'un. L'artiste a représenté la jeune mariée du duc Guidobaldo, assise sur un lit en prévision de l'événement principal de sa vie - le mariage. Un chien dort aux pieds de la mariée - symbole de la fidélité conjugale, en arrière-plan des serviteurs s'affairent, triant la dot dans les coffres. Titien dans le tableau "Vénus" a montré la femme idéale de la Renaissance.
Une autre merveilleuse peinture dans laquelle l'artiste a capturé une image féminine est "Madeleine pénitente". Titien s'est tourné plus d'une fois vers l'image de Marie-Madeleine, mais la meilleure toile est celle qui se trouve à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. La taille du chef-d'œuvre est de 119 sur 97 centimètres.
Madeleine
Le peintre a représenté une femme au moment du repentir. Confusion mentale sur le visage, dans les yeux - l'espoir de se débarrasser d'une souffrance insupportable. Prenant comme base l'image d'une vénitienne aux cheveux luxuriants, Titien l'a dotée de traits caractéristiques qui soulignent le drame et l'anxiété qui imprègnent l'image. Des centaines de nuances transmettent la crainte de l'âme de la pénitente Marie.
L'art du portrait de Titien s'est épanoui en 1530 - 1540, lorsque l'artiste a représenté ses contemporains avec une perspicacité étonnante, devinant les moindres nuances des personnages, reflétant sur les toiles l'état de leur âme. Il a même réussi à montrer la relation entre les personnes représentées dans un portrait de groupe. L'artiste a facilement trouvéla seule solution de composition nécessaire, a incontestablement choisi une pose, un geste, un tour de tête.
Artisanat
Depuis 1538, Titien maîtrise à la perfection les nuances tonales les plus fines, lorsque la couleur principale donne naissance à des dizaines de demi-teintes différentes. Pour la technique de la peinture, en particulier du portrait, cette capacité à gérer librement les couleurs signifie beaucoup. Les nuances de couleur entrelacées avec le psychologisme de l'image, la composante émotionnelle est devenue perceptible.
Les meilleures œuvres de cette période - "Portrait de Gonzague Federico" (1529), "Architecte Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Vénus et Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Un homme en costume militaire" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauté" (1537), "Comte Antonio di Porcia" (1535), "Charles V avec un chien".
En 1545, l'artiste part pour Rome pour réaliser une série de portraits du pape Paul III. Là, Titien a rencontré Michel-Ange pour la première fois. Trois ans plus tard, il s'installe en Allemagne, où il bénéficie de l'hospitalité de l'empereur Charles Quint. Durant cette période, le peintre réalise plusieurs toiles monumentales: "Couronnement d'épines" (1542), "Se Man" (1543) et un certain nombre de toiles sous le nom général de "Danae".
Plus tard, l'artiste peint des tableaux profondément psychologiques: "Vénus et Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Un homme en costume militaire" (1550),"Diane et Actéon" (1559), "Vénus devant un miroir", (1555), "L'Enlèvement de l'Europe" (1562), "Allégorie de la Prudence" (1560), "Fille à l'éventail" (1556), "Architecte Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauté" (1537), "Comte Antonio di Porcia" (1535). Au cours de cette période, le célèbre autoportrait de l'artiste a également été peint, où Titien est représenté avec un pinceau à la main.
Légèreté et légèreté
Les œuvres ultérieures se distinguent par un chromatisme de couleur encore plus subtil. Tons dorés en sourdine, bleus d'acier, tons rouges roses sans fin. Un trait distinctif des œuvres ultérieures de Titien est l'impression de légèreté, la manière d'écrire est exceptionnellement libre, la composition, la forme, la lumière - tout est combiné en un seul. Titien a fondé une technique spéciale de dessin pictural, où les peintures sont appliquées non seulement avec un pinceau, mais aussi avec les doigts et les couteaux à palette. Une pression de force différente a donné différentes nuances. De la variété des traits libres, des images remplies d'un véritable drame sont nées.
Les derniers chefs-d'œuvre de Titien, écrits peu avant sa mort: "Pieta", "Saint Sébastien", "Vénus et Cupidon avec un bandeau", "Tarquin et Lucrèce", "Le Portement de Croix", "La Mise au Tombeau ", "Annonciation". Dans ces peintures, l'artiste a montré une tragédie inéluctable, toutes les toiles ultérieures se distinguent par le drame le plus profond.
Décès d'un artiste
En 1575, Venise fut confrontée à un désastre qui balaya toute la ville, ce fut une terrible peste. En une semaine, un tiers de la population est mort. Titien tomba également malade, le 27 août 1575, l'artiste fut retrouvé mort près du chevalet. Il tenait un pinceau dans une main et une palette dans l'autre.
En Italie, il y avait une loi interdisant l'enterrement de ceux qui sont morts de la peste, car le virus de cette terrible maladie est incroyablement tenace, il peut persister pendant des décennies. Par conséquent, les morts étaient simplement brûlés. Titien a décidé de ne pas brûler. L'artiste ingénieux a été enterré dans la cathédrale "Saint Gloriosa Maria dei Frari".
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