L'arrangement c'est Comment créer un arrangement de qualité ?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Tout d'abord, vous devez savoir que l'arrangement est une activité créative avec ses propres principes et types. Compte tenu de cela, vous pouvez créer un excellent arrangement qui deviendra un succès. Ou au moins faites une composition musicale qui attire l'attention avec son son attrayant.

Qu'est-ce qu'un arrangement ?

C'est l'un des processus de création au cours duquel des parties supplémentaires sont écrites pour une composition sélectionnée. Cela vous permet de mettre l'accent sur la nature d'un travail particulier. On peut dire que l'arrangeur est un homme-orchestre. Pour créer un arrangement de haute qualité, vous devez avoir une certaine connaissance de l'instrumentation (de l'orchestre symphonique aux instruments de synthétiseur). L'arrangement est la composition de nouvelles parties par le musicien, l'harmonisation, la recherche des bons accents, le travail sur le tempo, la dynamique et le phrasé. La prochaine étape est le mastering et le mixage. Un phonogramme qui sonne bien est impossible sans eux.

Travailler sur le style

Les auteurs, ayant fini le matériel, écrivent la mélodie et l'harmonie. C'est ainsi que l'arrangement du morceau est créé. Avant de commencer à l'écrire, vous devez décideravec style. Son choix est très important, car il est la base des travaux futurs. Bien sûr, aller au-delà d'un style particulier est acceptable. Et dans sa forme pure, il n'est pratiquement pas utilisé. Vous pouvez ajouter votre propre vision en toute sécurité et diversifier l'image musicale créée avec créativité.

Comment traiter une mélodie ?

L'arrangement musical de qualité dépend de ses composantes expressives. La mélodie est l'un de ces médiums. Vous pouvez le laisser tel quel ou y ajouter des tons. Cependant, il ne faut pas en abuser. Ils sont mieux utilisés lorsque vous tenez de longues notes. Il est souhaitable d'écrire une sous-voix au-dessus ou au-dessous de la mélodie elle-même avec un autre instrument. Grâce à un timbre sonore différent, les frontières entre eux sont mieux ressenties. Vous pouvez coloriser la mélodie grâce à l'harmonie. Cependant, il ne faut pas abuser des accords. Lors de l'écriture d'une œuvre instrumentale, il faut se rappeler que la mélodie peut passer d'un registre à l'autre. L'essentiel est de ne pas oublier que vous avez la mélodie principale.

Que faire de l'harmonie ?

Lors de l'harmonisation d'une mélodie, vous devez utiliser une variété d'accords. C'est très ennuyeux quand l'arrangement d'une chanson ne consiste qu'en accords parfaits. L'introduction d'inversions, d'accords de septième et de non-accords rendra la composition beaucoup plus belle. La mélodie sera agrémentée de sons sans accords, de chants, de retards et d'autres moments. Il est très important de suivre le guidage vocal. Il est nécessaire de considérer pour quelle voix l'arrangement est écrit. Il n'est pas recommandé de sursaturer la texture, en particulier dans les endroits où la mélodie est jouée. Dans ce segment, vous pouvezinsérer un accompagnement rythmique ou une pédale. Il n'est pas nécessaire d'utiliser ici des figurations mélodiques indépendantes. Il serait préférable de les monter d'une octave ou de les baisser d'une octave.

La forme est un facteur important pour atteindre l'intégrité de la composition

Lorsque vous créez un arrangement de musique, vous devez absolument l'organiser sous une forme pensée et ressentie à l'avance. Il faut faire attention au nombre de pièces qui seront utilisées et à la façon dont elles seront placées. Tout cela dépend, bien sûr, du développement de la pensée musicale. Fondamentalement, les compositions contiennent un chant, un refrain et un fragment instrumental. L'arrangeur doit être capable de composer des thèmes de qualité pour la perte. Il est souhaitable de prendre en compte les caractéristiques stylistiques d'une chanson particulière. Dans les studios avancés, des musiciens professionnels sont invités à interpréter certaines parties. Cela donne vie à l'arrangement. La présence de la pensée musicale et de la créativité vous permettra de créer un véritable chef-d'œuvre.

L'ordinateur est l'assistant principal lors de la création d'un arrangement

Aujourd'hui, un arrangement moderne peut être créé (en plus du studio) sur un ordinateur personnel. Il doit être équipé du logiciel nécessaire, sans lequel le processus d'enregistrement est impossible. Chaque musicien doit connaître certains programmes et leurs capacités. La plupart des gens utilisent Cubase. Il est très convivial, extrêmement populaire et est considéré comme l'application musicale la plus puissante. Grâce à ce programme, il est possible de travailler pleinement avec l'audio etMIDI. Au stade initial, vous pouvez travailler avec des instruments VST. Ce sont des modules logiciels utilisables sur différentes plateformes d'édition. Parmi eux figurent Cubase, FL-Studio, Nuendo et Sonar. Le choix et le nombre d'instruments virtuels dépendent directement du style musical et de la texture choisis. Dans certains cas, on utilise des outils qui ne conviennent pas à d'autres. Il est important d'obtenir le son le plus beau et de la plus haute qualité. Composer de la musique, écrire des parties expressives demande de la créativité.

Ainsi, l'arrangement est la décomposition de la musique composée en parties de divers instruments. Par exemple, il y a une mélodie et des accords intéressants (harmonie). L'arrangeur, en tenant compte du matériel musical d'origine, crée différentes parties, par exemple pour un groupe de rock. La qualité de la composition finale dépend directement de son créateur, qui doit avoir certaines connaissances, compétences et expérience.