Mochalov Pavel Stepanovich, acteur du Théâtre Maly: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pavel Stepanovich Mochalov, dont la biographie fait l'objet de cette revue, est le plus grand représentant de la tendance romantique dans l'art théâtral russe de la première moitié du XIXe siècle. Sa créativité et sa maîtrise de l'imitation firent forte impression sur ses contemporains et déterminèrent largement le développement de la direction romantique à cette époque.

Biographie

Mochalov Pavel Stepanovich est né dans une famille d'artistes serfs à Moscou en 1800. Ses parents ont joué dans le home cinéma de N. Demidov, puis son père a commencé à se produire au Théâtre de Moscou, dont la troupe est entrée au bout d'un moment dans le groupe des théâtres impériaux. Cette dernière circonstance a contribué au fait qu'après six ans, la famille a été rachetée et a reçu gratuitement. Le futur artiste célèbre a reçu une bonne éducation, étudiant dans un pensionnat privé, il a également étudié le français. Il avait une bonne mémoire depuis l'enfance. Selon sa fille, Pavel Stepanovich Mochalov a étudié à l'Université de Moscou pendant un certain temps, mais son nom n'a pas été trouvé dans les listes d'étudiants.

Début de carrière

Il a commencé à jouer en 1817 au théâtre de Mokhovaya, mais ensuite sa scène permanenteest devenu la scène du Théâtre Maly. La fin des années 1830 devient décisive dans la vie de l'acteur, puisque c'est à cette époque qu'il tient son rôle de couronnement d'Hamlet, dont la signification est immortalisée par V. G. Belinsky dans son célèbre article consacré à l'analyse du jeu de l'acteur.. Mais déjà au milieu des années 1840, Mochalov Pavel Stepanovich s'est avéré non réclamé en raison d'un changement de direction dans la culture. Le romantisme a été remplacé par le réalisme, dans lequel le jeu émotionnel impulsif de l'artiste n'était pas à sa place. L'artiste est mort en 1848 d'un rhume à Moscou.

Caractéristiques du jeu

Il a déjà été dit plus haut que l'apogée des activités scéniques de l'artiste est tombée à l'ère du romantisme. En accord avec cette direction, le jeu de l'acteur s'est construit. Mochalov Pavel Stepanovich a construit son jeu sur des contrastes qui ont ravi le public. Il a créé des transitions nettes entre de violentes explosions émotionnelles et les soi-disant «minutes Mochalovsky», dans lesquelles il a brusquement interrompu son discours, après quoi il a recommencé à prononcer ses lignes, ce qui a ravi le public avec un changement aussi inattendu et spectaculaire. Mochalov Pavel Stepanovich a joué principalement dans le répertoire romantique, bien qu'au début de sa carrière créative, il ait rendu hommage au classicisme, jouant plusieurs rôles de tragédies antiques.

Images

L'artiste a créé sur scène toute une série de héros solitaires, rebelles par nature, qui s'opposent à la société et défient les vices sociaux et moraux. Mochalov (acteur) incarnait sur scène des gens avecfortes personnalités et passions. Par exemple, il a joué Georges de Germani dans la pièce "La vie d'un joueur", où il a montré un homme qui a passé toute sa vie dans le jeu. Ce personnage en est complètement absorbé et n'arrive plus à s'arrêter. Puis il a joué Hamlet pour la première fois, mais jusqu'à présent, il n'a pas encore remporté le triomphe qui lui reviendra dans une décennie. Cependant, déjà à cette époque, les principes de base de son jeu sont esquissés: l'image de la rébellion, de la protestation, le refus du héros de l'injustice, du mensonge et de la tromperie. Selon les mémoires de contemporains, Pavel Stepanovitch Mochalov (1800-1848) a lui-même interprété ses images et ses rôles, en les proportionnant à son tempérament.

Le summum de la créativité

Le rôle le plus important et le meilleur de l'acteur est le rôle de Hamlet de Shakespeare dans la nouvelle traduction, réalisée par N. A. Polev. Cette image est parfaitement cohérente avec les principes créatifs et les attitudes de l'acteur, ainsi qu'avec son tempérament. De plus, c'est ce personnage qui exprimait le mieux le début rebelle qui l'attirait tant. Ce travail, comme mentionné ci-dessus, fait l'objet d'un article spécial de Belinsky. Selon le critique, Mochalov a transmis l'histoire dramatique du prince danois avec une énergie extraordinaire.

Il faut dire que c'est le Théâtre Maly qui est devenu le lieu qui a glorifié l'artiste. Un autre de ses travaux importants était le rôle de Chatsky. Ce fut un véritable événement dans la vie culturelle de Moscou. Selon les paroles et les mémoires des contemporains, l'acteur a joué ce héros comme un rebelle solitaire qui a défiéà toute la célèbre société. Il a prononcé la dernière phrase avec mépris, comme s'il défiait les cercles conservateurs de l'environnement moderne.

Autres travaux

Les rôles de l'artiste étaient multiples, mais tous sont unis par un trait commun caractéristique - c'est l'image d'une protestation, d'un début rebelle chez une personne qui seule s'oppose à toute la société. C'est dans cet esprit que Mochalov a incarné d'autres images shakespeariennes emblématiques: Othello, Richard III et d'autres. C'est dans ces soirées que l'acteur a pu, plus que jamais, montrer son caractère aux multiples facettes et le talent d'un maître hors pair du déguisement. Il s'est également intéressé à d'autres personnages historiques. Ainsi, il est apparu à l'image de Don Carlos, le protagoniste de la pièce du même nom de F. Schiller. L'esprit rebelle des œuvres de ce célèbre dramaturge correspondait parfaitement à la nature de l'artiste. Il a également joué un rôle majeur dans la pièce la plus célèbre de l'auteur, The Robbers. Cette œuvre a un caractère ouvertement rebelle, de sorte que les performances de Mochalov ont fait une impression révolutionnaire.

Le travail des poètes a également attiré le célèbre acteur: il a joué Aleko dans la production de la pièce "Gypsies", ainsi que dans la pièce basée sur le poème "La fontaine de Bakhchisarai". D'après le répertoire ci-dessus, on peut voir que l'acteur était principalement intéressé par les rôles romantiques. La nouvelle a survécu qu'il voulait vraiment jouer le rôle principal dans le drame "Masquerade" de Lermontov, mais en raison de la popularité bruyante et bruyante causée par l'esprit rebelle, la représentation n'a pas eu lieu, la censure ne l'a pas permis.

Raison du succès

Le secret du phénoménalLa popularité des œuvres de l'acteur réside dans leur pertinence et leur consonance avec le temps. Le fait est que Mochalov a adapté les intrigues des pièces aux exigences et aux aspirations des gens de son époque et de son entourage. Dans les années 1820-1840, les idées rebelles et la protestation contre la réalité sociale russe étaient en vogue parmi les jeunes et les milieux éduqués, de sorte que les attaques émotionnelles, voire parfois audacieuses, de Mochalov sont arrivées au bon moment et au bon endroit. L'artiste, en plus du talent, avait également une capacité étonnante à capter les intérêts du public, qui attendait l'image de fortes personnalités dramatiques. Dans chaque image, l'artiste a en effet joué ses contemporains, dans une variété de personnages, le public s'est littéralement reconnu. Une telle attitude était tout à fait cohérente avec le tempérament de Mochalov lui-même, qui ne pouvait pas jouer les gens ordinaires de la foule avec leurs intérêts et préoccupations quotidiens. Il s'intéressait aux fortes personnalités lumineuses, dont la réincarnation trouvait toujours son public dans la première moitié du XIXe siècle. Le théâtre Maly est souvent évoqué dans la littérature précisément en relation avec son travail.