2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
L'école de peinture russe mérite une attention particulière. De nombreux maîtres sont entrés dans le trésor mondial de la pensée artistique, devenant les fondateurs de nouveaux styles. Parmi les peintres russes, Igor Grabar joue un rôle de premier plan, dont les peintures sont profondément imprégnées de l'esprit du peuple russe.
Les jeunes années de l'artiste
Le peintre est né à Budapest dans la famille de l'activiste et personnalité publique E. I. Grabar et porte le nom de son grand-père. Par occupation, la famille a été forcée de quitter sa ville natale et de s'installer en Russie en 1876, alors que le jeune Igor Emmanuilovich n'avait que 5 ans.
En raison de la vie militante de son père, le garçon a souvent dû être confié à des amis de la famille, loin de ses parents. Cela a peut-être influencé l'enfant, qui depuis son enfance s'est tourné vers le dessin et, dans ses temps libres, a préféré la galerie Tretiakov à la société des pairs.
Éducation Grabar Igor Emmanuilovich a reçu une excellente note. Après avoir obtenu son diplôme du lycée de Moscou, le jeune homme entre au St.universitaire et étudie en parallèle dans deux facultés: historique-philologique et juridique. Le désir de maîtriser le pinceau incite Igor Emmanuilovich à étudier à l'atelier d'art d'Ilya Repin, ce qu'il fait pendant ses années d'études. L'amour de la créativité conduit le futur artiste à l'idée de la formation continue et il entre à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg.
Inspiration
Comme la plupart des autres peintres, Grabar Igor Emmanuilovich ne pouvait pas être sans source d'inspiration. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, le futur artiste part en voyage en Europe, où il a été immensément impressionné par la Rome éternelle, la romantique Florence et Venise, le strict Berlin et le Paris aérien.
C'est dans ces villes qu'il visite tout le temps les galeries et se familiarise avec les œuvres originales des maîtres de la Renaissance. La pureté des lignes et l'enthousiasme authentique de ses prédécesseurs captivent le jeune homme, et il s'empresse de partager ses émotions avec sa toile. Puis il décide de continuer à voyager, à comprendre le monde et la culture de la civilisation occidentale.
Le thème principal de la créativité
Après l'Europe, le futur artiste I. E. Grabar revient en Russie, des métamorphoses créatives s'opèrent avec lui. Six ans de voyage ont marqué l'âme du peintre, qu'il a aiguisé sur ses toiles.
Cependant, à son arrivée à la maison, le maître trouve une nouvelle source d'inspiration pour lui-même, qui deviendra le thème principal de son travail - la beauté de la nature russe. Il est fasciné par la grâcebouleaux, champs sans fin et beauté authentique des paysages d'hiver. Tout cela se reflète dans le nouveau cycle de peintures: "White Winter", "March Snow" et le fameux "February Blue". Le dernier d'entre eux a été écrit avec un amour particulier et est devenu un symbole de l'hiver russe.
La photo d'I. E. Grabar "Février Bleu"
L'artiste a réussi à capturer sur la toile une nouvelle image de la nature hivernale dans toute sa vraie beauté.
La photo d'I. E. "February Blue" de Grabar a été écrit dans la rue dans une tranchée creusée dans la neige, pendant une période où il y avait un gel sévère. Cependant, ces inconvénients n'ont pas arrêté le maître, qui a réussi à représenter de manière réaliste sur toile tous les éléments de la nature qui l'inspirent. L'artiste a déclaré qu'une fois, il avait eu la chance de regarder le sommet d'un bouleau enneigé et qu'il ne pouvait cacher sa joie. C'était comme si les couleurs de l'arc-en-ciel trouvaient une nouvelle interprétation et acquéraient une signification jamais vue auparavant. Alors il s'est vraiment rendu compte que tous ces carillons d'ombres ne naissent que grâce au reflet inimitable du ciel. Cette idée s'est reflétée dans le titre du tableau "February Blue".
Cette toile à première vue n'est pas très différente de son genre, mais cette opinion est erronée. Il est littéralement rempli d'une richesse de couleurs. Le maître a réussi à dépeindre la profondeur des choses simples en écrivant un bouleau de février contre le ciel. La majorité du rendu des couleurs et les accents de composition correctement placés ont fait de cette image la quintessence du travail de l'artiste.
Description de l'image
La photo d'I. E. Grabar "Février Bleu"apparaît devant le spectateur sous la forme d'un paysage d'hiver, où sur fond d'un ciel irisé, on peut voir un bouleau enneigé dans toute sa splendeur. On peut voir que l'auteur a voulu transmettre l'idée du printemps qui approche, car la toile respire la lumière du soleil. Bien que la composition comprenne de nombreux bouleaux, ils apparaissent tous sous les yeux comme un seul système synergique, dirigé par un arbre dominant, qui a tout. Toutes les branches, comme un système circulatoire, sont interconnectées, il semble que tout soit un seul arbre.
Le ciel azur scintille et se reflète dans la neige illuminée, lui donnant une teinte bleu-violet. Sur la neige sous les arbres, il y a des traces de plaques dégelées, racontant l'approche du printemps. Si vous regardez attentivement les branches de bouleau, vous remarquerez que leur position ressemble aux rayons du soleil émanant des troncs.
Humeur de travail
La photo d'I. E. Grabar "February Blue" - l'une des meilleures créations de l'artiste. Il l'a écrit avec un enthousiasme particulier et a réussi à transmettre l'ambiance d'un bonheur imminent. La palette de couleurs la plus riche a été utilisée non pas pour colorer la toile, mais pour donner une idée à l'œuvre.
En regardant cette œuvre d'art, je veux croire que demain ne sera pas un nouveau jour, mais une nouvelle vie qui sera remplie des mêmes couleurs vives. La neige sur la photo est comme un symbole du jour qui passe, suivi du futur printanier.
Février La reproduction bleue est un moment spécial pour la plupart des artistes novices désireux d'apprendre le métiernon seulement appliquer harmonieusement l'huile sur toile, mais aussi donner aux gens espoir et bonheur. Et c'est la tâche principale de l'activité des créatifs. Pour apprécier le degré d'importance de la toile pour l'histoire de l'art russe, il convient de noter que Grabar, dont les peintures diffusent le plus souvent des paysages d'hiver, fait désormais partie du programme scolaire.
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Description du tableau "February Blue" par I. Grabar
On dit qu'un paysage est un portrait de la nature. Et chez un bon artiste, il est plein de dynamisme, une sorte de mystère qui ne se révèle au spectateur qu'à un niveau intuitif-sensuel. Il observe une esquisse ordinaire, voire banale de la nature: un arbre isolé, une mer agitée ou une région montagneuse - et pourtant il ne cesse d'admirer l'angle inhabituel de l'humeur représentée, photographiée avec précision, un jeu impressionniste avec les couleurs
