Gallery Accademia, Florence : adresse, horaires d'ouverture, œuvres exposées, billets, conseils et avis des visiteurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La Galerie de l'Académie de Florence est un musée d'art en Italie, surtout connu pour la sculpture "David" de Michel-Ange, exposée dans la salle des prisonniers. Ici sont rassemblées d'autres statues célèbres du maître, ainsi qu'une grande collection d'œuvres d'autres sculpteurs et de peintures de peintres italiens de 1300-1600. C'est l'une des plus grandes expositions florentines. En 2016, 1 461 185 touristes ont visité la galerie, ce qui en fait le deuxième musée d'art le plus visité de Florence après les Offices.

Adresse de la Galerie de l'Académie de Florence: 58–60 via Ricasoli. Le bâtiment est adjacent à l'Académie des Beaux-Arts, mais ce sont des institutions différentes malgré leur nom commun.

Histoire

La première Académie européenne d'art et de dessin a été fondée à Florence le 13 janvier 1563 par Cosme Ier de Médicis avec l'aide de son architecte de cour Giorgio Vasari, ainsi que du peintre AgnoloBronzino, sculpteur et architecte Bartolomeo Ammanati. L'institution s'appelait à l'origine "l'Académie et la Compagnie de l'Art de la Peinture" et n'était pas seulement une institution d'enseignement, mais aussi une sorte de guilde pour tous les artistes travaillant dans la ville. Un groupe a été organisé responsable des activités de l'institution et de l'enseignement des étudiants, qui comprenait: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati et Giambologna. L'emplacement d'origine de l'Académie est la basilique du monastère de Santissima Annunziata.

L'autre grand-duc de Toscane, Pietro Leopoldo, réunit en 1784 toutes les écoles de dessin en une seule institution à Florence, l'Académie des beaux-arts. La galerie de peintures et de sculptures, le département des universitaires et l'établissement d'enseignement ont été placés dans un ancien monastère de la Via Ricasoli, dans des salles où les chefs-d'œuvre restent aujourd'hui. La composition de l'académie comprenait également la restauration d'art et l'Institut de musique florentin, qui depuis 1849 a été retiré de l'Académie et formé en tant que conservatoire de Florence.

En 1873, l'institution est divisée en deux centres distincts: un collège de formation et d'enseignement, appelé l'Académie des arts du dessin, et une galerie où sont présentées les œuvres de grands maîtres.

Salle du Colosse

La connaissance de l'exposition de la Galerie de l'Accademia à Florence commence dans la Salle du Colosse, dont le nom reste d'après les modèles de statues géantes présentées ici au XIXe siècleDioscures de la Piazza Monte Cavallo. Actuellement, l'espace central de la salle est occupé par un modèle en plâtre réalisé par Giambologna pour sa magnifique sculpture en marbre L'Enlèvement des Sabines (1583).

Sur les quatre murs de la salle, il y a un grand nombre de panneaux de bois avec des peintures à la détrempe de maîtres exceptionnels du XVe au début du XVIe siècle, tels que le Pérugin, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Deux pièces des œuvres les plus importantes de l'exposition sont situées près de l'entrée, à droite. Un panneau de bois rectangulaire de 1450, mesurant 88,5x303 cm, habilement peint à la détrempe, représente le devant d'un coffre de mariage (Cassone Adimari), ayant appartenu autrefois à la famille Adimari. La scène de genre pittoresque reproduit une fête de mariage à la Renaissance florentine avec des images de rues, de monuments (baptistère à gauche), de précieux vêtements de brocart, témoignant de la richesse et des coutumes des familles nobles de cette période.

À gauche de Cassone Adimari se trouve le deuxième trésor inestimable de la salle - "Madonna of the Sea", créé par Sandro Botticelli. L'œuvre doit son nom au paysage marin, faiblement visible en arrière-plan. Le charme de cette œuvre réside dans les éléments dorés qui soulignent la couleur bleu foncé, ainsi que dans le symbolisme que contiennent les détails de l'image. La grenade dans la main de l'enfant Jésus indique la passion du Christ. L'étoile qui brille sur le sein gauche de la Madone s'appelle "Stella Maris", qui se traduit par "Étoile de la mer". Dans la transcription du nom hébreu Miriam (Marie)il y a aussi une consonance avec le mot italien mare (mer).

Exposition d'instruments de musique

Une aile de la Florence Accademia Gallery contient une collection de quarante instruments appartenant aux anciens grands-ducs de Florence et au Conservatoire Luigi Cherubini. Ici vous pouvez voir le premier piano créé par Bartolomeo Cristofori pour les Médicis, une collection de clavecins, violons, violoncelles et instruments à vent. La perle de la collection est le "violon Médicis" en épicéa rouge et bois d'érable, créé par Antonio Stradivari.

Salle des prisonniers

La section la plus célèbre de la galerie montrant les Esclaves inachevés de Michel-Ange, un cycle de statues maintenant dans divers musées européens. C'était une conception inachevée pour le tombeau de Jules II. Des répliques de sculptures de la galerie de l'Académie des Arts de Florence sont disposées le long du couloir et forment un crescendo croissant d'émotions vers les pieds de "David", exposées sur une tribune spéciale sous l'illumination d'un dôme de verre.

À côté du "David" se trouve une série de peintures d'Alessandro Allori, un exemple délicieux d'un lexique particulier formé à travers les plantes. La clé pour lire le message caché se trouve dans le symbolisme des fleurs parmi le triomphe des espèces botaniques telles que les tulipes, les marguerites, les lys, les agrumes, les myosotis et autres.

Dans l'ancienne aile de l'hôpital de l'ancien monastère, aujourd'hui appelée Gipsoteca Bartolini, vous pouvez voir le magnifique travail de plâtre de Lorenzo Bartolini, l'un desles plus grands sculpteurs et brillants professeurs de l'Académie du XIXe siècle.

David

Pour les sculpteurs de tous les temps, ce chef-d'œuvre de la Galerie de l'Académie des Arts de Florence est considéré comme la norme pour sa composition idéale, son transfert de texture, ses proportions et son expressivité émotionnelle. Michel-Ange a affiché de manière inégalée, dans la pose apparemment détendue d'un jeune homme, une tension et une concentration internes. Sa fronde est jetée sur son épaule, la pierre est dans sa main, son regard est fixé sur l'adversaire et mesure la distance. Il se prépare à faire son lancer fatal sur Goliath. Pas une seule sculpture n'a été copiée en nombre tel que "David", pour les parcs, les jardins, les places, les musées exceptionnels du monde entier. Mais seul l'original donne l'impression d'une vie figée dans la pierre, une énergie cachée dans l'immobilité, que les sculpteurs ont toujours cherché à transmettre à chaque instant.

En 1466, un bloc de marbre de plusieurs tonnes est livré à Florence à une centaine de kilomètres des carrières de Carrare. La statue de David de cinq mètres était censée être la troisième sculpture de grande taille de douze personnages représentant l'Ancien Testament commandée par la guilde des marchands de laine. Les douze sculptures devaient être installées autour de la cathédrale de Santa Maria del Fiore. Le sculpteur Agostino, après lui Rossellino, a essayé de commencer à travailler. Le premier refusa, commençant à peine le fond du « David », le contrat fut rompu avec l'autre. Le bloc est resté à l'air libre, en cours de destruction, jusqu'en 1501, lorsque les conservateurs de la cathédrale ont signé un contrat avec un ambitieux de 26 ansl'architecte Michelangelo Buonarroti. Un mois plus tard, le sculpteur a commencé à travailler sur lequel il a travaillé pendant deux ans. En janvier 1504, lors des travaux finaux, un groupe des principaux artistes de Florence visita l'atelier pour évaluer le travail de Michel-Ange. Tous les membres de la commission, parmi lesquels se trouvaient da Vinci et Botticelli, ont été choqués par la perfection qui se présentait devant eux sous la forme d'un David en marbre. Des formes impeccables, une exécution parfaite et un état émotionnel, transmis de manière incompréhensible par le maître, émerveillent également les visiteurs de la galerie de l'académie de Florence aujourd'hui.

Salle de peinture gothique du XIII-XIVe siècle

La dernière section du musée du rez-de-chaussée est consacrée aux œuvres gothiques d'Italie et de Florence. La galerie Accademia présente une collection inestimable de retables en or, de crucifix, d'icônes de Giotto et de ses disciples tels que Bernardo Daddi et Orcagna. De nombreuses œuvres sont venues ici des églises et des monastères florentins. Après de récentes restaurations, les couleurs vives des panneaux pittoresques permettront d'en savoir plus sur les particularités des vêtements et des coiffures des habitants florentins du Moyen Âge et du début de la Renaissance.

Art de la fin du XIVe siècle

Après avoir inspecté la dernière salle, la plupart des visiteurs quittent le musée. Mais il y a aussi des chambres au dernier étage qui seront certainement intéressantes. Ils sont moins fréquentés et s'appellent Giovanni da Milano & Late 14th century (Giovanni da Milano and the end of the 14th century). Ici, vous pouvez apprendre avec quel soin et minutie les autels ont été créés, à partir dele choix du peuplier, à partir duquel les planches ont ensuite été fabriquées, ainsi que la suite du processus de préparation avant l'application de la couche de peinture à la détrempe. La vidéo vous présentera l'étonnante technique de la détrempe à l'œuf et montrera comment l'image a été créée couche par couche sur un autel en bois, d'abord soigneusement recouvert de feuilles d'or. L'ancienne méthode de peinture avec des pigments naturels mélangés à du jaune d'œuf reste efficace aujourd'hui. Il est utilisé à Florence dans les ateliers d'art des restaurateurs.

Informations complémentaires

La Florence Accademia Gallery est ouverte de 8h15 à 18h50. Les lundis, le Nouvel An, les vacances de Noël et le premier mai sont des jours fériés pour tous les musées de Florence, y compris la Galerie de l'Accademia.

Le coût des billets, y compris une visite à l'exposition d'instruments de musique, est de 6,50 euros, et 4,50 euros (1 euro équivaut à environ 75 roubles) vous devrez payer un supplément si vous voulez voir l'exposition Lorenzo Bartolini. Sculpteur de la belle nature. Il y a un prix réduit pour les billets, mais il est valable pour les citoyens italiens, ainsi que pour les pays de l'UE. Les billets peuvent être commandés à la billetterie pour le lendemain de la visite ou en ligne. De cette façon, vous pouvez éviter la file d'attente fastidieuse vers l'un des musées les plus visités de Florence. Veuillez noter qu'il est interdit de prendre des photos avec du matériel photo et vidéo.

Selon de nombreux touristes, l'Académie devient sans aucun doutel'endroit le plus agréable en fin de journée. Le musée propose des heures de visite plus tardives pendant l'été et peut ensuite être exploré tout en réfléchissant calmement à la valeur de l'art à l'époque de Michel-Ange et des habiles artisans florentins, des esprits éclairés talentueux et de la patience créative.