Portraits de Van Gogh comme genre important dans l'œuvre de l'artiste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les portraits de Van Gogh occupent une place prépondérante dans l'histoire de la peinture mondiale. Une partie importante d'entre eux a été écrite dans les années 1880-1890, c'est-à-dire juste au moment où le célèbre artiste traversait une période de créativité très controversée: d'une part, ce furent des décennies de croissance rapide, et d'autre part part, il traversait une dépression difficile, qui a affecté son style d'écriture.

Traits créatifs

Les portraits de Van Gogh doivent être considérés dans le contexte des principales caractéristiques de sa formation en tant qu'artiste. Son style est très ambigu et fait toujours l'objet de nombreuses controverses. Mais l'originalité de sa lettre est indéniable. De nombreux historiens de l'art s'accordent à dire que le cours de l'impressionnisme a eu une grande influence sur lui. Et en fait, l'auteur lui-même, lors de l'écriture de toiles, a adhéré au principe de la nécessité de dépeindre, avant tout, le monde intérieur et les expériences psychologiques complexes. Cela a déterminé la manière et le style de son écriture: quelques traits irréguliers, flou des couleurs, jeux de couleurs, manque de proportionnalité dans la composition. Cela montre clairement l'influence des impressionnistes.

Différences avec les impressionnistes

Cependant, si ce dernier a d'abord fait attentionsur le volet émotionnel, les portraits de Van Gogh se distinguent par la profondeur et même un peu de drame. À cet égard, il n'est pas du tout comme les impressionnistes, qui cherchaient à ne capturer que leurs impressions fugaces de ce qu'ils voyaient, tandis que Van Gogh cherchait à explorer la personnalité et son monde intérieur. L'artiste lui-même considérait comme l'un de ses principaux principes créatifs la nécessité de représenter et de reproduire l'âme d'une personne, son essence et ses principaux traits de caractère. Ainsi, les portraits de Van Gogh transmettent non seulement l'impression de ce qu'ils ont vu, mais révèlent plutôt l'essence profonde des personnes représentées.

Caractéristiques des portraits

L'artiste considérait la peinture de portrait comme l'une des plus importantes de son travail. Une caractéristique de ses œuvres dans ce genre est qu'il choisit principalement des personnes très simples comme modèles et cherche à transmettre leur monde intérieur complexe. Il a également accordé une attention particulière à l'image de la souffrance humaine, des expériences. Par conséquent, ses images de personnes sont extrêmement sérieuses et même quelque peu dramatiques.

Un peu de travail

Les portraits de Van Gogh avec des descriptions sont très importants pour comprendre l'attitude de cet artiste célèbre. Par exemple, le tableau "Portrait du docteur Gachet" est écrit dans un esprit plutôt mélancolique. L'auteur a fait part de l'état difficile de son héros, qui est dans de lourdes pensées, ce qui est particulièrement visible dans le contexte du contraste d'un fond bleu vif avec son expression abattue sur son visage. Les œuvres de Van Gogh avec le titre sont particulièrement expressives pour transmettrel'idée de leur auteur. Le tableau «Grieving Old Man» est un excellent exemple de son travail consacré à la souffrance humaine. Ce thème, comme mentionné ci-dessus, occupait l'une des principales places de son travail. De plus, l'auteur attache une importance particulière à l'image des gens ordinaires. Ainsi, son tableau "Paysan à la pipe" exprime particulièrement fidèlement sa psychologie de simple travailleur.

Les images féminines occupent également une place importante dans son portrait. Par exemple, le tableau "Arlesian" représente une image lumineuse d'une femme sur un fond beige, ce qui souligne son état d'esprit calme et paisible. Le tableau "Portrait d'une jeune fille sur fond de champ de céréales" est particulièrement intéressant. Parmi les œuvres ci-dessus, cette peinture attire l'attention sur elle-même par le fait que la figure de la jeune fille est dessinée dans le contexte d'un paysage qui met en valeur sa belle apparence et, surtout, met l'accent sur les traits spirituels de son visage.

Autoportraits

En conclusion, je devrais parler brièvement de la représentation de l'artiste de lui-même. Il possède toute une série d'autoportraits qui permettent de mieux retracer le chemin de son évolution en tant que maître. En plus des peintures sans titre, il faut mentionner des toiles telles que "Autoportrait à l'oreille bandée" et "Autoportrait au chapeau de paille". Dans ces peintures, l'artiste apparaît comme une personnalité complexe au destin difficile. Cela est particulièrement évident dans son visage et son expression. Enfin, la composition elle-même et l'arrière-plan ont été choisis par Van Gogh de manière à souligner davantage sa propre psychologie etmonde intérieur. L'artiste lui-même a écrit qu'il cherchait à comprendre la profondeur de ses expériences et a donc atteint une intensité particulière dans la représentation des traits du visage. Les portraits de Van Gogh, dont les photos portant les noms sont présentées dans cet article, le prouvent.

Critiques et reconnaissance

Il est révélateur que la reconnaissance de l'artiste soit intervenue après sa mort. De son vivant, il n'a pas été immédiatement reconnu et apprécié. Cependant, certains de ses contemporains ont reconnu son talent et l'ont aidé de toutes les manières possibles. Cependant, la plupart des critiques étaient négatifs sur le fait qu'ils ne suivaient pas les règles des proportions, décrivaient leurs personnages d'une manière inhabituelle et travaillaient trop audacieusement avec des peintures. Mais déjà au XXe siècle, ses toiles sont devenues des chefs-d'œuvre reconnus et vendus sous les marteaux pour des sommes colossales.