2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Charles Rennie Mackintosh - un homme qui a énormément contribué au développement du design, le créateur d'un style architectural unique et la figure la plus marquante de l'architecture du XIXe siècle.
Naissance d'une légende
Le futur fondateur du style Art nouveau est né dans la famille d'un policier de la ville de Glasgow le 7 juin 1868. Il est à noter que le futur grand architecte est né dans une ville qui fait partie du patrimoine culturel de l'Écosse et, n'étant pas la capitale, a un rôle financier, commercial et culturel énorme. Au moment de la naissance de l'enfant, personne n'aurait pu imaginer que dans quelques décennies il deviendrait un autre personnage célèbre qui serait fier de la ville de Glasgow. Les premières conditions préalables pour cela apparaissent à l'âge de 5 ans, lorsque l'enfant consacre beaucoup de temps à la peinture et, en particulier, au dessin de fleurs. Les parents de Charles ont soutenu l'intérêt de Charles de toutes les manières possibles, et grâce à eux, il entre dans une école d'art spécialisée dans son passe-temps.
Glasgow Style
Pendant toute la période d'études, Mackintosh a essayé d'inventer un nouveau langage graphique, unique, lumineux et mémorable. Grâce à cette obsessionil dessine constamment des formes naturelles, des motifs et toutes sortes d'objets qui attirent son attention. Au bout d'un moment, il remarque que ses camarades ont des habitudes et des passe-temps similaires, ils s'unissent dans le groupe "Four", avec lequel le "style Glasgow" sera développé, mais l'écriture créative de chaque membre du groupe reste individuelle.
A partir de ce moment, commence l'élaboration d'oeuvres communes, mobilier divers, affiches et autres objets d'intérieur. Charles Rennie Mackintosh enrichit son univers créatif, adopte les traits de style des autres membres du groupe, et en 1895 aura lieu sa première représentation lors d'une exposition d'art en tant qu'affichiste. Cependant, il reste fidèle à la créativité architecturale, contrairement aux autres membres du groupe, qui ne partagent pas ses vues.
Premiers succès
En 1900, Mackintosh Charles épouse Margaret MacDonald. Dans ce mariage, il le sera jusqu'à la fin de sa vie, pour le bien de sa bien-aimée, il risque son travail et ses relations. L'union s'est avérée assez prolifique, car sa femme est une artiste verrière et peintre, et a également un large éventail d'intérêts. Elle devient la muse de Charles et ensemble ils créent des centaines d'intérieurs.
La même année, Mackintosh Charles visite une exposition à Turin, où il crée le pavillon de l'Ecosse. Chaque membre des Quatre reçoit une invitation à décorer une salle lors d'une exposition à Vienne, qui était à l'époque le premier centre de l'avant-garde. Les pièces exposées rencontrent un énorme succès et trouvent rapidement leurs acheteurs. Le prince de Russie Sergueï Alexandrovitch invite le Macintosh à Moscou. Glasgow est en plein essor. Munich, Dresde, Budapest et de nombreuses autres villes le reconnaissent comme un style, de grands architectes l'utilisent activement dans leur travail. Charles participe à l'exposition d'architecture de Moscou, où il surprend le public et suscite des critiques élogieuses de la part de tous, pleines d'émotions. Les grands architectes de l'époque lui prédisent un merveilleux avenir créatif.
Créativité florissante
Charles Mackintosh, dont la biographie est intéressante pour les contemporains, devient le seul membre des Quatre qui s'intéresse sérieusement à l'architecture et a des commandes à Glasgow. 1890 - l'apogée de la ville dans tous les plans. La ville de Glasgow devient le centre commercial et d'affaires du pays. Cela détermine le développement d'une vie culturelle dynamique et l'offre d'opportunités aux représentants des arts. McIntosh crée son premier projet, The Lighthouse, qui est une commande spéciale d'un éditeur local.
École d'art de Glasgow
La carrière de Mackintosh a décollé après l'annonce d'un concours pour la conception du bâtiment de la Glasgow School of Art, dont le lauréat était Mackintosh Charles. Ce travail était simple et ordinaire. Le manque d'argent a joué un rôle dans la construction, qu'il a été décidé de diviser en deux parties. La partie nord a été ouverte en 1899, et la partie ouest en 1907. C'est cette époque qui devient la plus productive pour un architecte qui s'essaie aussi en tant que designer. Une fois la construction terminée, la différence entre les deux parties du bâtiment devient apparente,le dernier s'est avéré plus progressif et "flashy". McIntosh acquiert une réputation d'artiste talentueux.
Hill House
Success suit Charles sur ses talons et, en 1902, il commence à concevoir sa propre maison, Hill House ("Hill House") Mackintosh. L'emplacement de la maison est idéalement choisi: orientation vers les points cardinaux, placement organique sur le paysage. La maîtrise totale du projet, obtenue grâce à une étroite connaissance des clients, a permis les expérimentations les plus audacieuses. Le patronage de Catherine Cranston, propriétaire d'un réseau d'établissements de thé dans toute la ville, lui a permis de ne pas se limiter aux finances. Macintosh devient le premier à utiliser les pochoirs en décoration d'intérieur. Hill House est le projet le plus créatif et mathématiquement pensé de l'architecte. Le style résultant n'avait auparavant été utilisé que dans la maison Mackintosh, où ils ont expérimenté le placement et la palette de couleurs des chambres "hommes" et "femmes".
Selon l'idée de l'architecte, le premier étage ne doit être utilisé que par les dames, les chambres des hommes et les autres chambres destinées aux invités sont situées au-dessus. Les chambres de luxe sont conçues dans un style unique qui s'intègre organiquement dans le concept de design global de la maison. Des fenêtres spacieuses, une frise en verre coloré peint sur des murs blancs, du verre au plomb utilisé pour faire des doubles portes avec des décorations argentées, des fauteuils et des canapés aux tons violets avec d'élégants dossiers hauts.
Rationalisme d'auteur
Le talent de Charles étaitdans la capacité de réfléchir au plan architectural et au concept de design, ainsi qu'à tous les petits détails du fonctionnement de l'objet. C'est grâce au désir d'un maximum de rationalisme dans ses idées que Mackintosh Charles s'est intéressé aux technologies et aux matériaux modernes, qu'il a activement utilisés dans son travail. Grâce à cela, il est devenu un innovateur qui n'avait pas peur de combiner le béton avec des pavés, d'utiliser un miroir et de l'acier, mais sa plus grande réussite a été l'utilisation du plastique dans son travail.
Le style baronnial, inhérent aux châteaux médiévaux d'Ecosse, s'est fermement ancré dans la tête de Macintosh et c'est sur lui qu'il s'est guidé lors de la conception de ses œuvres. L'architecture de l'Italie et de la Grèce, utilisée en Ecosse à son époque, n'a pas plu à l'auteur, car, à son avis, elle n'était pas adaptée au climat local. Le fonctionnalisme a été combiné avec succès avec les images romantiques des bâtiments, grâce auxquels ils sont devenus si aimés par l'architecte.
La fin du grand maître
1914 devient une année de dépression en raison de la perte de partenariat avec Honeyman. Une période difficile commence, donnant lieu à de nombreuses rumeurs sur l'architecte. Quelqu'un dit qu'il boit, quelqu'un - qu'il ne peut pas trouver de nouveaux clients à cause de son caractère. Charles ne communiquait avec personne pendant cette période et envisageait de déménager à Vienne, car les possibilités de sa patrie étaient épuisées et son autorité en Autriche était nettement plus grande qu'à Glasgow. Les plans s'effondrent avec le déclenchement de la guerre mondiale. Mackintosh a déménagé dans le Suffolk, où il a créé une série d'aquarelles. A cause de sonLa créativité est arrêtée pour suspicion d'espionnage. Après un certain temps, il parvient à défendre son innocence et il est contraint de déménager à Londres.
La recherche d'emploi a échoué en raison des ambitions démesurées de Charles Mackintosh, qui cherchait un emploi correspondant au statut. Le monde architectural de Londres reconnaît la "Glasgow School" comme un style dépassé et fait attention aux classiques. Charles Rennie Mackintosh est engagé dans la conception, le développement de meubles, exécute diverses commandes pour le développement de croquis de tissus. Mais ça ne pouvait pas continuer comme ça, et il était clair qu'il fallait faire des choses qui pouvaient apporter plus de revenus et de plaisir. Charles crée une série de chaises, conçoit des horloges, des lampes, des cheminées et des tables. Ses choses sont en avance sur le temps, elles sont comme des lignes, rappelant un coup de fouet, géométriques et fonctionnelles, comme les solutions modernes les plus audacieuses. Sa gamme de produits gagne en succès, mais il n'a toujours pas la capacité de construire, alors il est occupé à créer une série de peintures.
Meubles d'auteur par Charles Macintosh
Le modèle de chaise, connu à ce jour, excite l'esprit de nombreuses personnes qui ont acheté une chaise Macintosh. Le dossier très haut, les pieds droits et l'assise trapézoïdale donnent l'impression de quelque chose d'ancien et d'extrêmement stylé. Malgré cela, la chaise est extrêmement simple: menuiserie avec une construction rectiligne. Le raffinement et l'élaboration des moindres détails sont la clé de la sophistication du produit final. Jouer avec la couleur, la matière et les qualités naturelles du bois a laissé une marque indélébiledans l'histoire. À ce jour, ces meubles sont populaires.
Les dernières années de Charles Rennie Mackintosh
Les frustrations de l'architecte grandissent, la 20ème année amène le développement de l'architecture allemande, tandis que le style Macintosh devient obsolète, les œuvres les plus importantes du maître n'intéressent plus le public. Charles s'installe dans le sud de la France, où il passera les dernières années de sa vie avant de mourir à Londres en 1928.
Les déceptions de l'architecte Charles Mackintosh ont été grandes et, de son vivant, il n'a pas reçu autant de réponses qu'il le méritait. Beaucoup de ses œuvres sont toujours d'actualité, certaines sont utilisées, d'autres font partie du patrimoine culturel du pays. Les meubles fabriqués selon ses créations ont un taux de vente élevé et ses méthodes de conception sont activement utilisées dans le monde moderne. Comme cela arrive souvent, la renommée et la reconnaissance n'ont trouvé leur propriétaire qu'après sa mort. À ce jour, c'est l'une des personnalités les plus brillantes de l'histoire de l'architecture.
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