Clé anxieuse en ré mineur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Fugue en ré mineur, composée par Johann Sebastian Bach au début du XVIIIe siècle, est entrée dans le trésor de la musique classique mondiale comme l'une des compositions les plus populaires et les plus célèbres. Il est exécuté le plus souvent avec une toccata, soutenue dans la même tonalité. Pour les musiciens professionnels et amateurs qui connaissent les bases de la notation musicale, le nom est clair. Tous les autres mélomanes ont besoin d'une explication sur ce que signifie "ré mineur" et dans quels opus du grand maître (ainsi que d'autres compositeurs) il apparaît.

Est-ce que Bach est l'auteur ?

Pendant longtemps - plus de deux siècles et demi - personne n'a douté que cette fugue ait été écrite par Bach. Puis, dans les années quatre-vingt du siècle dernier, deux livres sont apparus dans lesquels, sur la base d'une analyse détaillée du style et des techniques musicales les plus fréquemment utilisées par le compositeur, des doutes sont exprimés quant à l'authenticité de la paternité officiellement reconnue. La présence d'octaves parallèles, une réponse sous-dominante et certains autres moments caractéristiques de l'œuvre ne se produisent pas dans d'autres œuvres de Bach ou sont extrêmement rares.

Ces fonctionnalités ne sont comprises que par des spécialistes,ayant une connaissance approfondie de la théorie, il est donc inutile d'entrer dans les détails. Il ne reste plus qu'à croire Christoph Wolff (un partisan du fait que Bach a néanmoins écrit une toccata et une fugue) ou Peter Williams (un opposant à la paternité de Bach). De plus, les compositeurs brillants ont souvent créé quelque chose qui les a surpris, tellement c'est leur nature qu'ils n'obéissent pas à des algorithmes donnés. « Fuga en ré mineur » est une œuvre extraordinaire, à nulle autre pareille. Paradoxalement, en un sens, cela plaide en faveur de son authenticité. Le ton dans lequel il est écrit offre de riches opportunités pour exprimer des émotions qui submergent une âme talentueuse.

Un peu sur le solfège et les gammes

Il faut approfondir un peu la théorie, impossible de s'en passer. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que tout son harmonieux est une combinaison de fréquences, parmi lesquelles se distingue la principale qui détermine la position de la note. Par exemple, "la 1" correspond à des vibrations de l'air de 440 Hz.

L'oreille humaine distingue sept tons et cinq demi-tons dans chaque gamme, puis tout recommence, déjà dans une autre octave. Vous pouvez l'apprécier visuellement en regardant le clavier du piano: les touches blanches sont des tons et les touches noires sont des demi-tons. Il est clair que monter (majeur ou « moll ») un ton de moitié revient à baisser le suivant. En d'autres termes, le ré mineur est identique au terme "d-moll".

Un exercice simple (mais pas toujours) pour les élèves du primaire des écoles de musique est un élément d'éducation aussi important que les échelles d'apprentissage. Il donne l'essentielse souvenir où se trouve la touche souhaitée sur le clavier ou quelle corde de la harpe (violon, violoncelle, domra, etc.) crée le son requis. Il en va de même pour les instruments à vent. La gamme ascendante sur la guitare est parfois écrite pour faciliter la lecture en lettres latines (H - demi-ton, Demi) ou en lettres russes (T et P), par exemple, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), qui se lit comme suit: ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton). Cette méthode de mémorisation permet de maîtriser l'instrument le plus populaire pour ceux qui n'ont pas le temps ou l'envie d'étudier professionnellement au conservatoire, mais veulent jouer. La gamme de ré mineur sonne dans l'ordre suivant: ré, mi, fa, sol, la, si bémol, do, ré.

Fonctionne dans cette clé

La musique affecte l'esprit humain plus que toute autre forme d'art. La tonalité mineure, contrairement à la tonalité majeure, crée une ambiance triste, réfléchie et même parfois agressive. Cette caractéristique psychologique de la perception était souvent utilisée par les compositeurs des siècles passés, et les œuvres modernes y sont très souvent soutenues. Le blues est basé sur l'harmonie "vers le bas", comme beaucoup d'exemples de rock. De la musique classique, soutenue dans la tonalité de "ré mineur", en plus de la Fugue de Bach, les œuvres les plus célèbres étaient son propre "Concerto n° 1 pour clavier et orchestre" (BWV 1052), le "Requiem" de Mozart, la Neuvième de Beethoven Symphonie (largement connue pour "Ode joie" dans la quatrième partie). Le XXe siècle nous a donné la Septième Symphonie de Dvorak, la Première de Rachmaninov, sa propre Fugue, le Troisième Concerto et l'Étude-image, écrits dans le mêmeclés, la deuxième Sonate pour piano de Prokofiev, la Sonate pour piano de Chostakovitch et bien d'autres œuvres merveilleuses.

Dans le traitement moderne

Chaque compositeur a le droit de choisir la tonalité qu'il aime. De plus, l'harmonie de la consonance correspond à la plénitude émotionnelle de l'œuvre, à son sens et à la tâche la plus importante. La musique peut être optimiste-majeure, sombre-mineure ou avoir toutes les nuances possibles entre les deux. La richesse de l'héritage des siècles passés incite de nombreux interprètes de jazz et de rock à créer des arrangements originaux d'œuvres de compositeurs classiques des siècles passés. Par exemple, le célèbre groupe Megadeth a commencé la chanson "Loved to Deth" par une citation interprétée au piano, dans laquelle tout mélomane éclairé peut facilement deviner la "Fugue en ré mineur" de Bach. Il existe d'autres exemples de la façon dont les sonates, fugues et concertos dans cette tonalité, utilisés par les musiciens d'aujourd'hui, deviennent particulièrement en phase avec notre époque troublée.