Qu'est-ce que la tonalité en musique ? Le ton de la chanson. majeur, mineur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Avant d'analyser une composition musicale particulière, l'interprète prête d'abord attention à la clé et aux signes clés. Après tout, non seulement la lecture correcte des notes en dépend, mais aussi la nature holistique du travail. Un fait intéressant est que de nombreux compositeurs ont une oreille colorée et représentent chaque touche dans certaines couleurs. Cela arrive-t-il par hasard ? Ou est-ce un flair intérieur subtil ?

Le concept et la définition de la tonalité

Les célèbres théoriciens B. L. Yavorsky et I. V. Sposobin indiquent qu'il s'agit d'une position modale à haute altitude. Ainsi, par exemple, si la tonique est "C" et le mode est "Major", alors la tonalité sera "C Major".

Dans un sens plus étroit (spécifique), la tonalité en musique est aussi un système de connexions fonctionnellement délimitées, avec une certaine hauteur. Seulement déjà sur la base de la triade de consonnes. Il est typique de l'harmonie des XVIIe-XIXe siècles (classique-romantique). Dans un cas particulier, on peut parler de l'existence de plusieurs tonalités, de leur système de relations. Comme, par exemple, le quarto-cinquièmecercle, leurs clés associées, parallèles, éponymes, etc.

Une signification de plus. Il s'agit d'un système hiérarchiquement centralisé de connexions de grande hauteur fonctionnellement délimitées (différenciées). De sa combinaison avec la frette, une frettonalité se forme.

Pitch au 16ème siècle

Pitch dans la musique du 16ème siècle est dans un dilemme. Le terme lui-même a été introduit en 1821 par F. A. J. Castile-Blazzle (un célèbre théoricien français). Continué à développer et diffuser le concept de tonalité depuis 1844 F. J. Fetis. En Russie, ce terme n'a pas du tout été utilisé jusqu'à la fin du XIXe siècle. Dans les œuvres de Rimsky-Korsakov et de Tchaïkovski, l'harmonie tonale ne se trouve nulle part. Et seul le livre de Taneyev "Le contrepoint mobile de l'écriture stricte", achevé en 1906, l'éclaire.

Le terme "tonalité" a plusieurs significations. Premièrement, c'est un système harmonique-fonctionnel ladotonal. Deuxièmement, c'est une tonalité spécifique en musique. C'est-à-dire une sorte de variété modale à une certaine hauteur. Le concept moderne de tonalité est parfaitement révélé dans l'œuvre de Karl Dahlhaus. Il l'interprète dans le sens le plus large du terme. Sur la base de sa définition, il devient évident que l'ancienne mélodie modale grégorienne est le premier exemple de tonalité. Il note qu'en plus de l'harmonique d'accord, il existe une tonalité mélodique.

Principaux signes de tonalité

1. La présence d'une certaine fondation ou centre. Il peut s'agir d'un son, d'un accord ou d'une pièce maîtresse complètement différente.
2. Disponibilitéune certaine organisation des relations saines, qui les combine directement dans un système hiérarchiquement subordonné.
3. Un seul pilier, central ou système complet qui doit être fixé à la même hauteur. Partant de là, il s'ensuit que la tonalité en musique implique la présence d'une sorte de centralisation autour de tel ou tel élément.
4. Frame (majeur, mineur), qui se présente sous la forme d'un système d'accords et d'une mélodie qui suit leur "toile".
5. Un certain nombre de dissonances caractéristiques: D avec une septième et S avec une sixième.
6. Changement interne d'harmonie.
7. Structure modale basée sur trois fonctions principales: tonique, sous-dominante et dominante.
8. Formes principales basées sur la modulation.

Mode et ton de Palestrina

Dans la tonalité classique, le principe d'attraction vers le centre (tonique) prévaut. En mode modal, au contraire, ce n'est pas le cas. Il n'y a que la subordination à l'échelle. Chez Palestrina, les principales caractéristiques du système de frettes sont clairement identifiées par la présence de deux couches. Il s'agit d'une sous-base chorale (monodique) et de sa réorganisation structurelle. Dans le mode palestinien, il n'y a pas d'inclination évidente vers le tonique. Il n'y a pas non plus de catégorie en tant que telle. Palestrina a une organisation holistique des sons situés en hauteur. Il n'y a pas de cadences, respectivement, il n'y a pas d'inclinaison vers la fondation. Autrement dit, les constructions peuvent appartenir à absolument n'importe quelle frette. Ainsi, Palestrina n'a pas la tonalité des classiques viennois (Haydn, Mozart, Beethoven).

Modes monodiques et clés harmoniques

Majeur et mineur sont sur un pied d'égalité avec les autres modes: éolien, ionien, phrygien, quotidien, locrien, dorien, mixolydien, et aussi pentatonique. Il y a une énorme différence entre les clés harmoniques et les modes monodiques. Les tonalités majeures et mineures sont caractérisées par la tension interne, l'activité, la dynamisation et la détermination du mouvement. Ils se caractérisent également par des relations fonctionnelles diverses et une centralisation extrême. Tout cela est absent dans les modes monodiques. Ils n'ont pas non plus une attirance distincte pour le tonique, sa dominance. Le dynamisme prononcé du système tonal est en contact étroit avec la nature de la pensée européenne à l'ère des temps modernes. E. Lovinsky a noté avec succès que la modalité, en fait, est une vision stable du monde, tandis que la tonalité, au contraire, est dynamique.

De quelles couleurs de l'arc-en-ciel les compositeurs colorent-ils les touches ?

Chaque tonalité, étant dans le système, a une certaine fonction non seulement dans les relations dynamiques-harmoniques, mais aussi en termes de couleur. À cet égard, les idées sur le caractère et la couleur (coloration au sens littéral) sont extrêmement courantes.

Ainsi, par exemple, la touche "do majeur" est centrale dans le système global et est considérée comme la plus simple, elle est donc peinte en blanc. De nombreux musiciens, y compris de grands compositeurs, ont souvent une audition colorée. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est considéré comme un représentant clair d'une telle rumeur.

Ainsi, par exemple, la clé« Mi majeur » il en associe plusieurs: le vert vif, la couleur des bouleaux printaniers et les nuances pastorales. "Mi bémol majeur" est pour lui une tonalité à prédominance sombre et lugubre, qu'il peint dans son imagination dans un ton gris-bleuâtre, caractéristique des villes et des forteresses. Ludwig van Beethoven considérait que si mineur était noir. Cette couleur n'est pas surprenante, car les œuvres écrites dans cette tonalité sonnent toujours lugubres et tragiques. Comme vous pouvez le voir, les couleurs n'apparaissent pas par hasard, elles sont parfaitement cohérentes avec le caractère expressif de la musique. Si vous modifiez la tonalité, elle acquerra des couleurs complètement différentes. Un exemple frappant en est l'arrangement du motet de Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) de Franz Liszt. De "ré majeur" il l'a transposé en "si majeur", à propos duquel le style de musique a changé, des traits de romantisme sont apparus.

Quels sont le rôle et la place de la tonalité dans la musique ?

À partir du 17ème siècle, les différentes tonalités d'accords, pour la plupart avec des structures complexes, sont devenues un important moyen d'expression musicale. Parfois, la dramaturgie tonale rivalise aussi avec la thématique, la scène et le texte. Piotr Ilitch Tchaïkovski croyait que l'essence de la pensée musicale dépend directement de l'harmonie et de la modulation, plutôt que du modèle mélodique. Dans la construction des formes musicales, le rôle énorme de la tonalité est indéniable. C'est particulièrement vrai pour les grandes formes: sonate, cyclique, opéra, rondo, etc. Parmi les moyens qui donnent du renflement et du relief, en particulierressortent: un passage progressif ou brutal d'une tonalité à une autre, un changement rapide de modulations, une comparaison d'épisodes contrastés. Tout cela se passe dans le contexte d'un séjour régulier dans la tonalité principale.

La parenté des clés

Les touches associées sont le premier, le deuxième et le troisième degré. Le groupe numéro un comprend tous les accords du système diatonique de la tonalité choisie ou donnée. Les trouver est extrêmement facile. Cela nécessite que le tonique trouve les accords sous-dominants et dominants. Ce sont les quatrième et cinquième étapes. Ils ont également leurs propres accords apparentés qui leur sont identiques dans la composition sonore. Le deuxième degré de parenté est constitué de touches avec le même tonique, mais des modes différents (ainsi que le même nom). Ainsi, par exemple, "Do majeur" et "Do mineur". Les signes de tonalité, respectivement, seront différents. En "do majeur", ils ne le sont pas, mais dans le mineur du même nom, il y a trois bémols.

Les accords du troisième groupe ont un pas commun (3). Le troisième degré de parenté comprend également deux accords, de structure identique et distants de trois tons. Ainsi, par exemple, ce sont "Do majeur" et "Fa dièse majeur". Toutes ces connaissances vous seront très utiles si vous avez besoin de changer la tonalité d'un morceau en utilisant la modulation ou la déviation.

Conclusion

Ainsi, la tonalité a un ensemble de caractéristiques principales qui déterminent son essence. Les théoriciens l'interprètent différemment. De plus, les scientifiques ne sont pas d'accord sur sa renaissance et son extinction. Si les chercheurs et musiciens des pays d'Europe occidentaledécouvert tôt (dès le 14ème siècle), puis en Russie, il a commencé à être utilisé beaucoup plus tard. C'est pourquoi la tonalité de la musique des classiques et des romantiques viennois diffère considérablement de celle de Palestrina et sera celle de Chostakovitch, Hindemith, Shchedrin et d'autres compositeurs du 20e au 21e siècle.