2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
En termes de portée, l'œuvre de Lorenzo Bernini n'est comparable qu'aux œuvres des grands maîtres de la Renaissance en Italie. Après Michel-Ange, il était le plus grand architecte et sculpteur de ce pays, et aussi l'un des créateurs du style baroque - le dernier véritable "grand style" de l'histoire de tout l'art européen.
Origine et premiers travaux
Bernini Lorenzo est né à Naples en 1598. Il est né dans la famille de Pietro Bernini, célèbre sculpteur. Au début du XVIIe siècle, Giovanni s'installe à Rome avec son père. Depuis lors, sa vie et son œuvre sont liées à la "ville éternelle". De nombreuses œuvres ont été créées ici par Lorenzo Bernini. Des photos de certains d'entre eux sont présentées ci-dessous.
Les premières œuvres matures du Bernin comprennent les suivantes: groupes sculpturaux "Pluton et Proserpine", "Énée et Anchise", "Apollon et Daphné", ainsi qu'une statue en marbre de David. Les années de leur création sont 1619-1625. Bernini a achevé ces travaux sur ordre du cardinal Scipione Borghese, un amateurarts. Dans les créations de Lorenzo, il y a un lien avec les plastiques antiques et de la Renaissance. Et l'image d'Apollon peut être vue comme un emprunt direct à la sculpture hellénistique. Cependant, en général, Bernini a presque complètement repensé les traditions classiques. Ses contemporains ont été émerveillés par la sensation de chair vivante et l'extraordinaire illusion de vitalité inhérente à sa sculpture. J'ai également admiré le dynamisme passionnant de ces œuvres.
Créativité florissante
L'apogée de la créativité du Bernin fait référence à un mécénat déjà plus élevé, à savoir le cardinal Maffeo Barberini. Il devint le pape Urbain VIII en 1623. Dans l'art du Bernin de cette époque, les idées de la contre-réforme, qui ont nourri tout le baroque européen et, en particulier, italien, s'expriment pleinement. En eux, la religiosité médiévale semble être repensée de manière profane. La véritable grandeur était inséparable de la pompe extérieure. Bernini, subventionné par l'église, a érigé de majestueuses structures architecturales. Il a créé des compositions d'autel, des fontaines, des monuments, des portraits sculpturaux, des pierres tombales (dont la célèbre pierre tombale d'Urbain VIII).
La polyvalence du talent de Bernini
En la personne de Bernini, un architecte et un sculpteur étaient réunis; le chef d'un grand atelier qui a réalisé divers projets; décorateur de théâtre, peintre, performeur, comédien et théoricien de l'art. Il a comparé au sens figuré son travail aux jets puissants des fontaines qu'il a créées. Mais la sculpture était encore la principale forme d'activité artistique du Bernin. Les principes les plus importants du style baroque y étaient le plus pleinement incarnés.
Sculpture du Bernin
La sculpture de Bernini a combiné les principes spirituels et sensuels, le pathos théâtral et "l'ex altation" avec la grandeur intérieure, le mysticisme avec le psychologisme concret, le désir de ressemblance avec la nature avec une impulsion vitale qui a donné une intégrité organique aux formes plastiques. Pour résoudre les diverses tâches auxquelles il était confronté, Bernini semblait manquer des propriétés naturelles du matériau et des moyens expressifs de la sculpture. Il fait fondre, plier et couler le marbre comme de la cire. Ce matériau inflexible entre ses mains transmet parfaitement la texture du tissu et la tendresse de la peau humaine. De plus, Lorenzo Bernini fait un usage intensif des effets de lumière et de couleur. Une brève biographie ne permet malheureusement pas de s'attarder en détail sur les caractéristiques de sa sculpture. Et vous pouvez en parler très longtemps…
Église Saint-Pierre
Dans l'œuvre de Bernini, la peinture devient l'une des méthodes de la sculpture, et celle-ci devient partie intégrante d'une structure architecturale. A son tour, il est inclus dans l'espace environnant, à l'infini. Le pittoresque et la grandeur de la vision baroque s'expriment avec la plus grande force dans la "Chaise de Saint-Pierre" pour la cathédrale romaine Saint-Pierre. Pierre. Les années de sa création sont 1656-1665. Sur un socle massif en jaspe rouge-jaune et marbre noir et blanc, le sculpteur a érigé 4 statues en bronze des "pères de l'église", discutant entre eux. Au-dessus d'eux s'élèvent un trône de bronze et la "chaise de Saint-Pierre". Les nuages tourbillonnent encore plus haut, une foule de rayons dorés se déplaceanges de bronze. Et au centre de ce sursaut de matière, d'aide cosmique, il y a une vraie lumière qui jaillit de la fenêtre ronde de la cathédrale. Il rassemble toute la composition, l'équilibre.
Extase de sainte Thérèse
Cependant, les œuvres de sculpture les plus célèbres du Bernin comprennent un groupe sculptural modeste et beaucoup plus simple. Elle s'appelle "L'extase de sainte Thérèse". Ce groupe a été créé entre 1645 et 1647 pour l'église de Santa Maria della Vittoria, commandée par le Cardinal Carnaro. Le sculpteur a représenté la vision mystique d'une religieuse espagnole qui a vécu au XVIe siècle avec la même authenticité avec laquelle elle a été décrite dans les lettres. Comme si depuis les loges du théâtre, depuis les niches du mur de l'église, des statues de représentants de la famille Carnaro semblent "regarder" la création du Bernin.
St. Thérèse, saisie de langueur, et un ange avec une flèche enflammée, et la lumière du soleil, que le Bernin a matérialisée en rayons dorés, et un nuage sur lequel s'élancent des figures. Avec une acuité psychologique et un réalisme saisissant, Bernini Lorenzo transmet un état d'extase religieuse. En même temps, il réalise un sentiment d'irréalité et d'apesanteur de ses personnages. Il semble que les vêtements des personnages soient ramassés par une rafale de vent cosmique.
Sculptures "laïques" du Bernin
Lorenzo Bernini, dont les œuvres sont diverses, est également connu comme un sculpteur "profane". Il est l'auteur de nombreux portraits. Ils incarnent également le concept baroque. Principalla particularité du portrait dans ce style est une combinaison paradoxale de la plausibilité illusoire de l'apparence du modèle, de l'état instantané et du sentiment de grandeur intemporelle, d'éternité derrière eux. Il semble que les personnages créés par Bernini Lorenzo vivent, parlent, respirent, gesticulent et parfois « sortent » de leurs cadres. On ne voit pas le bronze et le marbre, mais la soie de leurs chemises, la dentelle du jabot, l'étoffe des manteaux. Cependant, tous sont élevés au-dessus de la vie quotidienne, imprégnés d'une énergie impersonnelle particulière. Cela s'applique à de nombreuses œuvres, même à des œuvres aussi intimes que le buste de la bien-aimée Constance Buonarelli du Bernin. Et cela s'applique pleinement aux portraits d'apparat, rappelant les odes solennelles. Il s'agit par exemple d'un portrait de Louis XIV ou du duc d'Este. Pour Louis, il a créé non pas une, mais deux grandes œuvres. Il s'agit, premièrement, d'un buste en marbre, comme s'il volait sur un piédestal (photo ci-dessous).
Et deuxièmement, il s'agit d'une statue équestre ressemblant à un éclat de flamme.
Architecture et fontaines du Bernin
Lorenzo Bernini a le principal mérite dans la création de la Rome dite baroque. Dans des chefs-d'œuvre d'architecture tels que l'église de Sant'Andrea al Quirinal, la colonnade de la cathédrale de St. Petra (photo ci-dessous), l'escalier "Rocher de Reggia" situé au Vatican, le maître semble faire sauter tout le système architectural.
Sa tâche principale n'était pas seulement de créer des monuments séparés, mais d'organiser l'espace de la ville. Bernini Lorenzo pensait en termes de places et de rues. Il utilise à la fois des moyens d'expression plastiques et architecturaux. Les célèbres fontaines ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (photo ci-dessous), "Triton", ainsi que "Trevi", réalisées après la mort de son auteur) sont une synthèse de ces fonds. Ils ont incarné avec la plus grande force le début vivifiant et spontané-naturel du baroque.
La mort du Bernin et la transformation du baroque
Lorenzo Bernini est mort en 1680. La biographie (créative) du maître a presque coïncidé avec la chronologie de ce style. Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles. l'énergie puissante du baroque cède la place aux guirlandes et à la rhétorique superficielle, ou elle se transforme en rococo, en quête d'élégance décorative.
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