2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Le XXe siècle a été particulièrement riche en expérimentations artistiques et sculpturales. Elle est devenue un tournant dans trop de pays et de continents, tout en restant un siècle de révolution dans la mémoire des générations futures. Mort récemment, il est toujours vivant et le 21e siècle se sent présent dans l'expression artistique, continue de parler du monde dans sa langue et cherche de nouvelles façons de s'exprimer. L'un de ces héritages est l'artiste américain Frank Stella.
Qui est Stella ?
Le maître de l'abstraction post-peinture Frank Stella est surtout connu en Occident. C'est un artiste américain qui a commencé sa carrière dans la seconde moitié du 20e siècle et qui a continué à créer des œuvres d'art étonnantes à l'époque moderne. Il est un maître reconnu de l'abstraction post-peinture dans l'esprit de la peinture hard-edge - "le style d'une arête vive", ou "peinture de contours durs".
À quoi ressemble l'abstraction post-peinture ?
La direction est aussi appelée abstraction chromatique. C'est une tendance dans la peinture, inhérentedeuxième moitié du XXe siècle. Il est né dans les années 1950 aux États-Unis comme une continuation plus douce et plus fluide de l'abstraction géométrique.
Cette direction est caractérisée par des bords clairs, mais le trait est libre et large dans un contour strictement défini. Étant, en fait, minimaliste, l'abstraction post-peinture s'efforce d'obtenir un contraste lumineux de formes simples ou leur fusion presque complète mais harmonieuse. La mise en scène se caractérise également par la monumentalité et l'ascèse, la stricte concision des détails, soumise à un plan unique du créateur. Cette peinture est contemplative, réfléchie, mélancolique et étonnamment organique, ce qui ne peut être dit de son prédécesseur - l'abstraction géométrique.
Le terme a été introduit en 1964. Il a été écrit par le critique Clement Greenberg, qui avait besoin de définir d'une manière ou d'une autre la direction de la peinture présentée lors de l'exposition qu'il a organisée au Los Angeles County Museum of Art.
Style de bords nets
L'expression hard-edge painting désigne une peinture contenant des figures aux contours nets, clairs et définis. En règle générale, ce sont des formes géométriques, mais ce motif n'est pas une règle.
"Sharp edge style" a une relation directe avec l'abstraction post-peinture et géométrique, ainsi qu'avec la peinture de champ de couleur. Il est né en réaction à la spontanéité et au déchaînement de l'expressionnisme abstrait.
Le terme "hard-edge painting" a été inventé en 1958. Son auteur est critique d'artLos Angeles Times, commissaire d'exposition d'art et écrivain Jules Langsner.
Le parcours créatif de Frank Stella
L'artiste a commencé à créer dans le style de l'abstraction post-peinture dans les années 50 du siècle dernier, alors qu'il étudiait la peinture à la Phillips Academy. À l'avenir, il a continué à développer et à perfectionner ses compétences en travaillant comme dessinateur et designer à New York, où il a déménagé après avoir reçu sa deuxième formation. Stella est également diplômée en histoire de l'Université de Princeton.
En fait, ce que le monde entier connaît aujourd'hui comme le style unique de Frank Stella a commencé à prendre forme dans son travail à la fin des années 1950. Pour la première fois, le style d'auteur de l'artiste apparaît dans le cycle des peintures "noires". Il s'agit d'une série d'images qui jouent sur le pur contraste du noir et blanc. Les surfaces des toiles sont remplies de bandes noires entre lesquelles se trouvent d'étroits espaces blancs. C'est avec cette série que commence le virage de Frank Stella vers les problèmes de la visualisation pure.
Dans les années 1960, l'artiste continue d'expérimenter. A cette époque, il crée une série de peintures "aluminium", qui ne représentent également que des rayures séparées les unes des autres par de minces interstices. Mais cette fois, ils n'étaient pas noirs, mais métalliques. Cela a été suivi d'une série de peintures "cuivre", réalisées dans le même style. Toujours à cette période, Frank Stella abandonne les toiles rectangulaires et passe aux toiles dites "bouclées": des toiles en forme de lettres "L", "T" ou "U".
Plus tard, l'artiste passe à des thèmes historiques. En 1971 Frank Stellaécrit le cycle "Villages polonais", révélant le thème de l'Holocauste. Toutes les toiles sont réalisées sous forme de reliefs non objectifs constructifs de texture. Selon les critiques d'art, les peintures de Stella devraient ressembler aux toits des synagogues.
Mais l'artiste ne s'arrête pas là. Depuis 1976, il utilise des formes complexes courbes dans son travail. Avec l'aide de modèles de construction navale, la série Exotic Birds est née. Et en 1983, une série de "Carrés Concentriques" labyrinthiques est née, réalisée en polychromie ou en couleurs vives.
Dans la période tardive de la créativité, l'artiste s'éloigne de l'abstraction géométrique et du "style des arêtes vives". Ses œuvres deviennent plus lisses, plus romantiques, les formes se fondent parfaitement les unes dans les autres. À la même époque, les frontières entre peinture et art décoratif dans l'œuvre de l'artiste sont complètement floues.
En 2009, Stella a reçu le US National Arts Award et en 2011 le International Sculpture Center Award.
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