Le plus grand tableau du monde : de Véronèse à Aivazovsky
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Vidéo: Le plus grand tableau du monde : de Véronèse à Aivazovsky

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Vidéo: Художник сюрреалист Эдвард Повей (Edward POVEY) 2024, Juin
Anonim

Art n'a pas de système de coordonnées matérielles. Une petite boîte a souvent plus de valeur qu'une sculpture géante. Le contemplateur moyen du beau pense rarement au sens. Dans le même temps, la taille est un indicateur difficile à ignorer. Dans les salles d'exposition, les grandes toiles semblent toujours plus avantageuses. Les détails époustouflants ne vous laissent pas passer. Et après avoir visité la galerie, la question se pose souvent, quelle peinture est la plus grande du monde ?

Mariage à Cana de Galilée

Le tableau a été commandé par le clergé catholique pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore à Venise. Le peintre Paolo Veronese a travaillé sur la toile pendant un an. Au moment de sa création, c'était le plus grand tableau du monde, mesurant 666 × 990 cm. Il dépeint une histoire biblique décrivant le Christ transformant l'eau en vin lorsqu'il s'est soudainement terminé àfestin.

Pendant les guerres de conquête napoléoniennes, une toile géante fut emmenée par l'armée française à Paris. Pour ce faire, j'ai dû couper l'image en deux. La restauration a été effectuée sur place, et maintenant l'œuvre de Véronèse orne l'une des salles du Louvre. Il est à noter que le "Mariage à Cana de Galilée" est suspendu en face de la "Mona Lisa". Mais les visiteurs sont tellement absorbés par la photographie du chef-d'œuvre du grand Léonard qu'ils passent à côté de la toile fondamentale. Parfois, la foule ne vous laisse tout simplement pas vous éloigner suffisamment pour voir le tableau qui remplit tout le mur.

Foule photographiant la Joconde
Foule photographiant la Joconde

Il faut également noter l'ouvrage de Théodore Géricault "Le Radeau de la Méduse". Le tableau, mesurant 491 × 716 cm, est le deuxième plus grand du Louvre.

"Paradise": le plus grand tableau du monde sur toile

Après l'incendie de 1577 du Palais des Doges sur la place Saint-Marc à Venise, l'intérieur a dû être restauré. Initialement, Paolo Veronese, l'auteur des Noces de Cana de Galilée, a été chargé de terminer la commande, mais l'artiste est décédé avant d'avoir pu commencer à travailler. Ensuite, les doges vénitiens se sont tournés vers le Tintoret (de son vrai nom Jacopo Robusti), qui à cette époque était assez célèbre et a peint de nombreux tableaux pour la ville.

le plus grand tableau du monde sur toile
le plus grand tableau du monde sur toile

Les plans étaient si grandioses que le peintre a dû impliquer ses élèves. Le travail sur la peinture a duré plus de 12 ans et s'est achevé lorsque le Tintoret a eu 70 ans. L'échelle de la toile est étonnante: l'image du paradis basée sur la Divine Comédie de Dante en taille 7× 22 m occupe un mur entier de la salle du Grand Conseil.

L'apparition du Christ au peuple

Le peintre russe Alexander Ivanov est allé en Italie pour peindre le tableau principal de sa vie. Il allait créer une œuvre d'art pour toute l'humanité. L'intrigue est basée sur la scène du baptême de l'Evangile. Mais l'artiste élargit la chronologie des Saintes Ecritures. Au moment du baptême, beaucoup n'ont pas reconnu Jésus comme le Messie. Ivanov couvre ici tout le chemin parcouru. Christ apparaît devant le peuple comme le Fils de Dieu. La figure de Jésus est délibérément représentée avec moins de personnes au premier plan. Seuls ceux qui le veulent vraiment peuvent voir le Christ.

"L'apparition du Christ au peuple"
"L'apparition du Christ au peuple"

Le court voyage prévu a duré 20 ans, mais Ivanov n'a pas eu le temps de terminer la photo. La vue de l'artiste a fortement baissé, en conséquence, le vieil homme dans le coin inférieur gauche est resté presque nu, bien que le reflet dans l'eau suggère qu'il devrait porter des vêtements rouges. Le tableau inachevé est envoyé à Pétersbourg, et un an plus tard, Ivanov meurt.

Pour accueillir la majestueuse toile de 540 × 750 cm, un pavillon séparé a été construit dans la galerie Tretiakov. Une version plus petite du tableau est exposée au Musée russe de Saint-Pétersbourg dans la même salle que La neuvième vague d'Aivazovsky et Le dernier jour de Pompéi de Bryullov.

"Appel de Minine aux habitants de Nizhny Novgorod": le plus grand tableau de Russie

Pendant près d'un demi-siècle, "L'Apparition du Christ au peuple" d'Ivanov est resté le plus grand exemple de la peinture russe, jusqu'à ce que Konstantin Makovsky présente sa toile d'époque surthème patriotique. L'image décrit le moment historique de la collecte de dons pour la milice populaire contre les envahisseurs étrangers. L'artiste a réussi à représenter des représentants de toutes les classes, prêts à venir en aide à la Patrie dans un seul élan. Chaque visage est original, avec son propre caractère. C'est un guerrier, et un saint fou, et une jeune femme qui retire une boucle d'oreille de son oreille. En regardant la photo, le sentiment de présence ne part pas.

"Appel de Minine au Nizhny Novgorod"
"Appel de Minine au Nizhny Novgorod"

Makovsky a passé 6 ans à écrire sa toile grandiose. Il s'est rendu à plusieurs reprises à Nizhny Novgorod afin de transmettre avec précision le paysage de la place Torgovaya sous les murs du Kremlin. De nombreux croquis ont été réalisés, qui sont conservés dans des galeries en Russie. Le tableau mesurant 698 × 594 cm est exposé au Musée d'art national de Nizhny Novgorod et occupe une salle séparée.

Aivazovsky: "Parmi les vagues"

Un examen des plus grandes peintures serait incomplet sans les œuvres du peintre marin russe. Et bien que les toiles d'Ivan Aivazovsky soient de taille inférieure aux toiles grandioses des grands Vénitiens, ce sont les plus grandes images de l'élément marin.

Aivazovsky: "Parmi les vagues"
Aivazovsky: "Parmi les vagues"

"Parmi les vagues" est stocké dans la patrie de l'artiste dans le musée de la ville de Feodosia, qui contient la plus riche collection de ses œuvres. L'image représente deux éléments: la mer et le ciel. Ils semblent fusionner en un tout unique, seuls les rayons du soleil traversant les nuages colorent la masse aigue-marine de milliers de nuances. Aivazovsky a peint son meilleur tableau en 10 jours. Ses dimensions sont impressionnantes: près de trois mètres de hauteur et plus de quatre de largeur. La peinture était le résultat de son travail acharné.

À la poursuite d'un record

Chaque année, la presse publie des déclarations audacieuses d'artistes contemporains sur leur intention de créer le plus grand tableau du monde. Des objets d'art apparaissent sur les façades des immeubles, sur des kilomètres de clôtures, dans les déserts et même sur des projections du globe. Le livre Guinness des records est constamment mis à jour avec de nouvelles entrées.

L'artiste brésilien Jose Roberto Aguilar a créé un 740 m². M. En tant que toile, des boucliers en plastique ont été utilisés, sur lesquels 3700 litres de peinture ont été appliqués. Le Croate Djuro Shir a utilisé une clôture de 6 km de long pour peindre. Son tableau, intitulé La Vague, a été vendu aux enchères. Pour ce faire, il fallait le couper en morceaux. L'Américain Jim Denevan a affirmé avoir créé le plus grand tableau du monde. Les photos ne pouvaient être prises qu'à l'aide de photographies aériennes. La peinture était des cercles concentriques dans le sable du désert du Nevada. Mais l'étudiant suédois Erik Nordenankar a surpassé tout le monde. Il a prétendu avoir créé le plus grand autoportrait du monde. Pour ce faire, Nordenankar aurait envoyé un appareil GPS lors d'un voyage autour du monde et enregistré son mouvement sur une carte. Plus tard, Eric lui-même a admis que ce n'était qu'un canular.

Canular d'Erik Nordenankar
Canular d'Erik Nordenankar

Tous les artistes rêvent de créer quelque chose de génial. Mais seul un vrai maître est capable d'arriver à une grande forme, tout en conservant l'originalité et en ne glissant pas dans la mégalomanie. Peu importe à quel point les apologistes de l'avant-garde s'efforcent de faire passer leurs créations pour des chefs-d'œuvre, ils cèderont aux classiques sans jamaistravail sur la technique et une compréhension profonde du but supérieur de l'artiste.

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