Chanter ou parler ? Qu'est-ce que le récitatif en musique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le chant récitatif se retrouve dans n'importe quel morceau majeur de musique comme l'opéra, l'opérette, la comédie musicale. Souvent les petites formes musicales ne peuvent s'en passer. Et il arrive qu'il remplace complètement la compréhension habituelle de la musique, devenant le chef d'une œuvre musicale. Qu'est-ce que le récitatif et quel rôle joue-t-il dans la musique, nous le découvrons dans cet article.

Concept

Le récitatif est une forme vocale en musique, non soumise au rythme et à la mélodie. Il peut sonner avec présence d'accompagnement ou a cappella. En fait, cela ressemble à un discours familier dans le cadre musical général. Pour comprendre ce qu'est le récitatif en musique, il est nécessaire d'analyser plus en détail les œuvres musicales dans lesquelles cet élément est présent.

Le récitatif ne peut pas être attribué à la récitation habituelle d'un verset, car ce passage ne contient pas toujours de rime. Si l'on considère le récitatif comme un moyen d'expressivité, alors c'est lui qui reflète souvent l'état émotionnel du héros et le principaldes expériences qui ne peuvent pas être exprimées de manière mélodique.

Comment la nouvelle forme est née

Si nous parlons des origines, elles remontent profondément dans l'Antiquité. Les chants épiques et rituels, les chansons folkloriques et les comptines n'étaient souvent que des récitatifs. La musique professionnelle de l'Antiquité était également riche en moments de conversation. Cela s'appliquait d'abord à la musique sacrée: psaumes, liturgies.

Cependant, le concept même de récitatif est né avec l'avènement du genre opéra. Ses premières manifestations furent une récitation mélodieuse. En fait, le premier récitatif était destiné à faire revivre la tragédie antique avec sa manière de réciter le chant.

Au fil du temps, la mélodie a perdu son sens et, à la fin du XVIIe siècle, le récitatif a acquis une ligne claire, solidement ancrée dans la musique vocale en tant que genre indépendant.

Que sont les récitatifs

Malgré le fait que le récitatif n'obéit pas aux lois généralement admises de la musique, du rythme et de la mélodie, il existe tout de même des règles qui permettent d'intégrer harmonieusement ce genre dans un morceau de musique.

Si le récitatif n'a pas de rime ni de rythme clair, il est considéré secco sec. Il se prononce avec un maigre accompagnement d'accords staccato. L'accompagnement dans ce cas sert à renforcer l'effet dramatique.

Lorsqu'un récitatif est doté d'une rime ou simplement d'un rythme clair, alors on l'appelle un tempo mesuré et il est exécuté accompagné d'un orchestre.

Il arrive aussi quece genre est encadré par une ligne mélodique. Pour comprendre ce qu'est le récitatif dans ce cas, il faut se référer à la définition de la forme musicale. Le chant récitatif peut tout simplement ne pas l'avoir. La forme libre et le mode d'exécution indiqueront la présence d'un récitatif mélodieux ou d'un arioso.

Où vivent les récitatifs

La forme familière a trouvé son utilisation la plus fréquente dans la musique d'opéra classique. C'est la dramaturgie de ce genre vocal qui a ouvert des possibilités illimitées pour le développement du récitatif. Son but principal dans l'opéra était de s'opposer au contenu musical général et de créer des accents dramatiques. Il peut être interprété sur scène par un seul chanteur, un ensemble ou même une chorale.

Ce genre a trouvé une grande application dans les œuvres de J. S. Bach. Il a été particulièrement prononcé dans la Passion selon Jean. Il faut dire que J. S. Bach a surpassé tous ses contemporains en ce sens. La technique dramatique préférée était le récitatif pour K. V. Gluck et W. A. Mozart.

Le récitatif est apparu un peu plus tard dans la musique d'opéra russe. Il s'est manifesté le plus clairement dans la musique de A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. P. I. Tchaïkovski a particulièrement habilement utilisé la forme d'arioso. Quant aux classiques soviétiques, S. S. Prokofiev et D. D. Chostakovitch ont apporté une contribution particulière au développement du récitatif.

Récitatif: exemples en musique contemporaine

Souvenez-vous, dans le film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", les personnages principaux interprètent "The Ballad of a Smoky Carriage" de A. S. Kochetkov:

Comme ça fait mal, chérie, comme c'est étrange, Affilié dans le sol, entrelacé de branches, Comme c'est douloureux, mon cher, comme c'est étrange

Casse sous la scie.

Si vous pensez que les chansons récitatives sont un phénomène propre à la musique classique, essayez de les trouver dans les temps modernes. Pour ce faire, il suffit d'imaginer réciter de la poésie ou de la prose, accompagné de musique.

Le récitatif ci-dessus est considéré comme sec car il n'est pas soumis à un accompagnement instrumental.

L'exemple le plus frappant de récitatif mesuré à l'époque moderne peut être considéré comme du rap et du hip-hop. Ce sont ces domaines de la musique moderne qui ont ouvert de nouvelles facettes et possibilités de récitatif.

Il est impossible d'imaginer un genre de musique moderne comme l'opéra rock sans chant récitatif. Comme dans la version classique de l'opéra, le chant se transforme de temps en temps en langage parlé.

Dans la variété des genres et des formes musicales, même un musicien expérimenté peut être confus. Mais maintenant vous savez ce qu'est le récitatif, et vous ne le confondrez plus avec quoi que ce soit.