Peinture : chefs-d'œuvre de l'art, célèbres dans le monde entier

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Chaque personne moderne devrait savoir ce qu'est la peinture. Les chefs-d'œuvre d'importance mondiale, qui sont présentés dans notre article, ne peuvent laisser personne indifférent. Vous pouvez également savoir où trouver une liste complète de peintures célèbres dans le monde entier. La peinture joue un rôle important dans la vie de chacun. Grâce à elle, vous pouvez former une personnalité aux multiples facettes.

Qu'est-ce que la peinture ? Informations générales

La peinture est une sorte d'art. Grâce à lui, l'artiste transmet des images visuelles en appliquant des peintures sur n'importe quelle surface. L'émergence de la peinture en Russie est associée au développement du réalisme et du symbolisme. Les experts identifient cinq principales variétés de peinture:

• chevalet;
• monumental;
• décoratif;
• théâtral et décoratif;
• petite.

Pendant longtemps, on a cru que l'histoire de la peinture à l'huile avait commencé avec un artiste hollandais nommé Jan van Eyck, qui a créé ses peintures au XVsiècle. De nombreux experts l'appellent le créateur des beaux-arts à l'huile. Cette théorie est également décrite dans la littérature spécialisée. Cependant, cela ne peut pas être confirmé. Plusieurs artistes sont connus pour avoir travaillé à l'huile bien avant van Eyck.

Les grands chefs-d'œuvre de la peinture vous permettent de découvrir comment les gens vivaient il y a de nombreuses années. Léonard de Vinci a soutenu que les peintures sont créées par l'homme, la nature et le temps. La peinture peut être réalisée sur absolument n'importe quelle base. Elle participe à la formation du milieu artificiel et naturel.

La peinture est illusoire. Plotin a soutenu qu'il ne fallait pas copier la nature, il fallait en tirer des leçons. Le développement de la peinture a longtemps dépassé la compréhension de ses tâches principales de "reproduction de la réalité". C'est pourquoi de nombreux artistes abandonnent les méthodes non pertinentes d'expression de soi et d'influence sur le spectateur. Il y a de nouvelles tendances dans la peinture.

Les chefs-d'œuvre célèbres de la peinture et ce type d'art en général peuvent remplir les fonctions suivantes:

• cognitif;
• religieux;
• esthétique;
• philosophique;
• idéologique;
• éducation sociale;
• documentaire.

La valeur principale et la plus significative de la peinture est la couleur. On pense qu'il est le porteur de l'idée.

Il existe une grande variété de genres de peinture:

• portrait;
• paysage;
• marina;
• peinture d'histoire;
• bataille;
• nature morte;
• peinture de genre;
• architectural;
• religieux;
• animalier;
• décoratif.

La peinture joue un rôle énorme dans le développement personnel. Des chefs-d'œuvre d'importance mondiale, montrés à un enfant, contribuent à former une personnalité en lui et lui apprennent à apprécier tel ou tel objet d'art. Souvent, la peinture aide à soulager l'état d'un patient atteint d'une maladie particulière. L'art-thérapie ne consiste pas seulement à se familiariser avec les types d'art, mais vous permet également d'essayer de créer vous-même un chef-d'œuvre.

Léonard de Vinci, "Mona Lisa"

Certaines peintures (chefs-d'œuvre de l'art mondial) gardent de nombreux secrets et mystères. Il est encore difficile de les comprendre. Mona Lisa est un tableau de Léonard de Vinci. Il est considéré comme l'un des tableaux les plus célèbres au monde. Son original est au Louvre (Paris). Là, il est considéré comme l'exposition principale. Ce n'est pas un hasard, car la plupart des touristes visitent le Louvre tous les jours juste pour voir le tableau de Léonard de Vinci.

Aujourd'hui, la Joconde n'est pas dans les meilleures conditions. C'est pourquoi la direction du musée a annoncé il y a plusieurs années que l'œuvre d'art ne serait plus donnée à aucune exposition. Vous ne pouvez voir le portrait qu'au Louvre. Le tableau est devenu populaire après avoir été volé par un employé du musée en 1911. La recherche du chef-d'œuvre volé s'est poursuivie pendant deux ans. Pendant tout ce temps, ils ont écrit sur elle dans des magazines et des journaux, placés sur les couvertures. Peu à peu "Mona Lisa" est devenueobjet de copie et d'adoration.

Les images (chefs-d'œuvre de l'art mondial) sont activement étudiées par des experts. La Joconde a été créée il y a plus de 500 ans. Les scientifiques disent qu'elle change comme une vraie femme. Au fil du temps, le portrait s'est estompé, est devenu jaune et, à certains endroits, il y a des taches sombres. Les supports en bois étaient froissés et fissurés. La peinture est connue pour contenir 25 secrets.

il y a 9 ans, les visiteurs du musée ont pu apprécier pour la première fois la couleur originale du tableau. Des clichés uniques conçus par Pascal Cotte montrent à quoi ressemblait le chef-d'œuvre avant qu'il ne commence à s'estomper.

Des photos prises à l'aide d'une technologie unique permettent de découvrir que Leonardo, après avoir créé un chef-d'œuvre, a changé la position de la main de Mona Lisa, son expression et son sourire. On sait qu'il y a une tache sombre dans la zone de l'œil sur le portrait. Les scientifiques affirment que ces dommages sont dus au fait que de l'eau a pénétré sur le revêtement de vernis. Son éducation est attribuée au fait que le tableau a été accroché dans la salle de bain de Napoléon pendant un certain temps.

L'artiste travaille sur la peinture depuis plus de deux ans. Il est inclus dans la liste des "500 chefs-d'œuvre de la peinture d'importance mondiale". Il existe une théorie selon laquelle le portrait ne représente pas du tout la Joconde. Le tableau tire son nom des paroles de Giorgio Vasari. Les scientifiques de notre époque soutiennent que cela pourrait être une erreur, et une femme complètement différente est représentée sur le chef-d'œuvre. Le plus grand nombre de questions est causé par le sourire de la Gioconda. Il existe de nombreuses versions de son interprétation. Certains prétendent que la Joconde est représentéeenceinte et son expression faciale est associée à un désir de ressentir le mouvement du fœtus, tandis que d'autres pensent que le sourire trahit l'homosexualité latente de l'artiste lui-même. Certains experts pensent que "Mona Lisa" est un autoportrait de Léonard de Vinci.

"Sacrement de Napoléon" de Jacques Louis David

Beaucoup de gens sont attirés par la peinture. Les chefs-d'œuvre d'importance mondiale montrent souvent au spectateur un épisode d'un événement historique important. Le tableau, qui a été peint par Jacques Louis David, a été commandé par l'empereur de France Napoléon I. "Le Couronnement de Napoléon" montre les événements du 2 décembre 1804. On sait que le client a demandé à l'artiste de représenter le couronnement mieux qu'il ne l'est réellement.

David a créé un chef-d'œuvre inspiré d'un tableau de Rubens. Il y travailla pendant plusieurs années. Pendant longtemps, le tableau est resté la propriété de l'artiste. Elle s'est retrouvée au musée après le départ de Jacques Louis David. Son travail a fait bonne impression sur beaucoup. En 1808, l'artiste reçoit une commande d'un entrepreneur américain qui lui demande de créer une copie identique.

L'image montre environ 150 caractères. On sait que chaque image se caractérise par une précision et un réalisme incroyables. Dans le coin gauche de la toile, tous les parents de l'empereur sont représentés. Derrière Napoléon est assise sa mère. Cependant, elle n'a pas assisté au couronnement. Les experts disent que, très probablement, cela a été fait en relation avec les souhaits de Napoléon lui-même. On sait qu'il la traitait trèsrespectueusement.

À cette époque, la photo était un succès fantastique. Après le renversement de Napoléon, le tableau est resté longtemps en réserve et n'a pas été exposé. A notre époque, la photo, comme autrefois, en ravit plus d'un.

Valentin Serov, "Fille aux pêches"

Les chefs-d'œuvre de la peinture russe ne sont pas moins populaires. "Fille aux pêches" est un tableau peint par Valentin Serov en 1887. De nos jours, vous pouvez la voir en direct à la Galerie nationale Tretiakov. Le tableau représente Vera Mamontova, 12 ans. Elle est assise à une table avec un couteau, des pêches et des feuilles dessus. La fille porte un chemisier rose avec un nœud bleu foncé.

Le tableau de Valentin Serov a été peint dans le domaine de Savva Ivanovich Mamontov à Abramtsevo. En 1871, des pêchers sont plantés sur le domaine. Ils ont été pris en charge par une personne spécialement embauchée. L'artiste est venu pour la première fois au domaine en 1875 avec sa mère.

En août 1877, Vera Mamontova, 11 ans, s'assit à table et ramassa une pêche. Valentin Serov a invité la jeune fille à poser. Vera a accepté la proposition de l'artiste. Elle a posé tous les jours pendant près de deux mois. Une fois le tableau peint, l'artiste l'a donné à Elizaveta Mamontova, la mère de la fille. Elle est restée longtemps accrochée dans l'une des pièces. Actuellement, il existe une copie et l'original se trouve au musée. En 1888, l'auteur du tableau a reçu le prix de la Société des amateurs d'art de Moscou.

Les chefs-d'œuvre de la peinture russe contiennent un grand nombre defaits peu connus. La fille aux pêches ne fait pas exception. On sait que Vera Mamontova, représentée sur la toile, n'a vécu que 32 ans. La cause de sa mort était une pneumonie. Son mari ne s'est pas marié après la mort de l'élu. Il a élevé seul trois enfants.

Littérature spécialisée

Malheureusement, tout le monde n'a pas les moyens de visiter des musées de renommée mondiale. Cependant, beaucoup veulent voir les chefs-d'œuvre de la peinture. Vous pouvez trouver des photos de certains d'entre eux dans notre article. Il convient de noter qu'il existe aujourd'hui un grand nombre de publications imprimées qui présentent les meilleures peintures du monde entier. Vous y trouverez des œuvres modernes et anciennes de divers artistes. Veuillez noter que certaines éditions sont en édition limitée et difficiles à trouver.

Le magazine "50 artistes. Chefs-d'œuvre de la peinture russe" est une publication hebdomadaire. Il intéressera les lecteurs de tout âge. Il contient des photographies de peintures de renommée mondiale, l'histoire de leur création et des faits intéressants à leur sujet. Le premier magazine, sorti il y a six ans, était accompagné d'un classeur pour ranger les publications et d'une reproduction de l'une des peintures, qui peut être placée sur un bureau ou un mur. Chaque numéro décrit le travail d'un des artistes. Le volume du magazine est de 32 pages. Vous pouvez le trouver sur le territoire de la Fédération de Russie ou dans les pays voisins. "50 artistes russes. Chefs-d'œuvre de la peinture russe" est un magazine qui plaira certainement aux connaisseurs dearts visuels. Une collection complète de numéros vous permettra d'explorer les informations de base sur les artistes les plus populaires. Le coût du magazine ne dépasse pas 100 roubles.

"Chefs-d'œuvre de la peinture russe" est un livre écrit par L. M. Zhukova. Il contient 180 pages. La publication comprend 150 images de haute qualité. Le livre-album attire beaucoup. Ce n'est pas un hasard, car il a démontré un grand nombre de reproductions. Grâce à eux, on peut retracer la formation de la peinture russe. Le prix du livre varie de 700 à 1000 roubles.

"Musées célèbres d'Italie. Chefs-d'œuvre de la peinture" - un livre qui est sorti cette année. Il présente les meilleures peintures de six musées en Italie. Dans la publication, le lecteur peut également se familiariser avec l'histoire de la création des musées. Le livre contient 304 pages.

Si vous souhaitez voir des œuvres d'importance mondiale, vous aimerez certainement la galerie électronique des chefs-d'œuvre de la peinture. Aujourd'hui, il existe de nombreuses ressources et applications qui présentent les toiles les plus célèbres.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Trois héros)" - un tableau peint par Viktor Vasnetsov en 1898. Il est inclus dans les chefs-d'œuvre de l'art. La peinture de Vasnetsov est connue de beaucoup. L'œuvre "Heroes" est considérée comme un symbole de l'art russe. La base de tout le travail de Vasnetsov est les thèmes folkloriques.

Le tableau de Viktor Vasnetsov représente trois héros russes. Ils symbolisent la force etle pouvoir du peuple russe. L'artiste a travaillé à la création de cette œuvre d'art pendant environ 30 ans. Le premier croquis a été réalisé par Vasnetsov en 1871.

L'un des personnages représentés sur la photo est Ilya Muromets. Il nous est connu comme un personnage des épopées russes. Cependant, peu de gens savent que ce héros a vraiment existé. De nombreuses histoires sur ses exploits sont réelles, et Ilya Muromets lui-même est un personnage historique.

Dobrynya Nikitich, qui est également représentée sur la photo, selon les légendes folkloriques, était très instruite et courageuse. De nombreuses histoires incroyables sont associées à sa personnalité. Il n'est pas rare d'entendre l'histoire de son épée et de son armure enchantées.

Alyosha Popovich diffère des deux autres héros par l'âge. Il est jeune et mince. Dans ses mains, vous pouvez voir un arc et des flèches. Il y a beaucoup de petits détails dans l'image qui aideront à étudier attentivement le caractère des personnages.

Mikhail Vrubel, "Démon assis"

Une autre peinture bien connue - "Seated Demon". Son auteur est Mikhail Vrubel. Il a été créé en 1890. Vous pouvez voir son original dans la galerie Tretiakov. On pense que l'image représente les doutes inhérents à l'homme.

Les spécialistes pensent que l'artiste était possédé par l'image d'un démon, car on sait qu'il a écrit de nombreuses œuvres de ce type. Il y a des informations selon lesquelles pendant cette période, les connaissances de Vroubel ont remarqué que l'artiste développait un trouble mental. La survenue de la maladie est associée à un stress ressenti. On sait que Vroubelun fils est né avec la soi-disant fente labiale. Les proches de l'artiste ont noté qu'en relation avec la survenue d'un trouble mental, son envie d'art augmentait. Cependant, il était presque impossible d'être près de lui. Au printemps 1902, la maladie atteint un point critique. L'artiste a été placé pour traitement dans un hôpital psychiatrique. Malgré le destin difficile de Vroubel, ses peintures ne cessent d'attirer de nouveaux fans de son travail et des connaisseurs d'art du monde entier. Son travail est présenté dans diverses expositions. "Seated Demon" est l'une des peintures les plus populaires de l'artiste.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Le bain du cheval rouge"

Chaque personne moderne devrait connaître les chefs-d'œuvre de la peinture. Les photos présentées dans notre article vous aideront à vous familiariser avec eux. "Le bain du cheval rouge" est un tableau peint par l'artiste en 1912. Son auteur est Kuzma Petrov-Vodkin. Peignant le cheval dans une couleur inhabituelle, l'artiste utilise les traditions de la peinture d'icônes russe. Le rouge est un symbole de la grandeur de la vie et du sacrifice. Le cheval indomptable symbolise l'incompréhensibilité de l'esprit russe. La couleur rose vif est associée à l'image du jardin d'Eden.

Le 10 novembre 1912, une exposition a eu lieu à Moscou. Un tableau de Petrov-Vodkin a été placé au-dessus de la porte d'entrée, pensant qu'il deviendrait une sorte de bannière. Cependant, cette opinion était erronée. L'image n'a pas été appréciée par certains visiteurs de l'exposition, ainsi que par les artistes. Une polémique a éclaté autour de l'œuvre pionnière. En 1914, une exposition a eu lieu en Suède, à laquelle10 oeuvres de Petrov-Vodkin sont présentées, dont "Bathing the Red Horse". Ils ont été évalués à des dizaines de millions de dollars. Le tableau a plus de 100 ans. Aujourd'hui, son rôle dans l'évolution de la peinture est évident. Cependant, à notre époque, de nombreux connaisseurs d'art n'aimaient pas l'œuvre de Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "La persistance de la mémoire"

Beaucoup s'intéressent à la peinture. Les chefs-d'œuvre de l'art mondial ne cessent d'étonner encore aujourd'hui. Toute l'œuvre de Salvador Dali est paradoxale et difficile à analyser logiquement. Le tableau "La persistance de la mémoire", écrit en 1931, a attiré l'attention de nombreux critiques. L'image principale de l'œuvre s'explique le plus souvent par la complexité et la non-linéarité de la nature de cette époque. Les symboles préférés de Salvador Dali sont rassemblés en une seule image. La mer symbolise l'immortalité, l'œuf - la vie et l'olive - la sagesse. L'image montre l'heure du soir de la journée. Le soir est un symbole de mélancolie. Il définit l'ambiance générale de l'œuvre. On sait que les trois horloges de l'image sont le passé, le présent et le futur. On pense que l'objet flou avec des cils est un autoportrait de l'auteur endormi. Salvador Dali a soutenu que le sommeil libère toutes les pensées subconscientes et qu'une personne devient sans défense. C'est pourquoi, sur la photo, sa silhouette est présentée comme un objet flou.

Étonnamment, l'image de l'œuvre est née de l'artiste après avoir regardé le fromage fondu. Il a terminé la peinture en quelques heures.

Peinture de Salvador Dalidiffère par la petite taille (24×33 cm). L'œuvre est devenue un symbole du surréalisme. Le tableau a été exposé pour la première fois à Paris en 1931. Là, il a été vendu pour 250 $.

Résumer

La peinture joue un rôle important dans notre vie. Les chefs-d'œuvre des beaux-arts restent d'actualité aujourd'hui. Il existe de nombreuses peintures dignes d'importance mondiale. Notre article en contient quelques-uns. Chaque image présentée a des détails et des images individuels. Il convient de noter que certains d'entre eux sont associés à des faits et des mystères peu connus qui ne sont pas encore pleinement compris aujourd'hui.

Dans la vie des enfants et des adolescents, la peinture joue un rôle particulier. En étudiant des chefs-d'œuvre, ils apprennent à analyser, à exprimer leur point de vue et à se forger une personnalité indépendante et hautement intellectuelle. La peinture joue un rôle important non seulement dans la vie des enfants, mais aussi des adultes. Ce n'est un secret pour personne qu'une personne moderne doit être une personnalité complètement développée. Il est important d'étudier toutes les sphères de la vie, y compris la peinture, afin de se sentir digne dans une société éduquée, et peut-être de trouver sa vocation dans l'art.