Donatello, statue équestre. Sculpteurs de la Renaissance. Monument à Gattamelata

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'ère de la Renaissance italienne a été à bien des égards comme une bouffée d'air frais après la lourdeur et la morosité du Moyen Âge. Le pays, héritier du Saint Empire romain germanique, a pleinement justifié ce statut en donnant au monde un grand nombre de brillants créateurs. La Renaissance italienne a été l'apogée de toutes sortes d'arts, de l'architecture à la musique. La sculpture occupe à juste titre l'une des premières places dans ce processus. Et le principal créateur, qui pendant de nombreuses décennies a déterminé le développement de la sculpture, était le grand Donatello. Mais tout d'abord.

Je me suis réveillé d'un long sommeil

Au Moyen Âge, la sculpture faisait partie intégrante de l'architecture et n'était pas conçue comme une direction artistique à part entière. Avec le début de la Renaissance, tout change: il commence à agir dans les ensembles architecturaux comme des éléments complémentaires, mais toujours séparés. L'une des premières parmi les nombreuses branches de l'art, la sculpture a tourné son visage vers la réalité et la vie des simples mortels, s'éloignant du contenu religieux. Certes, les sujets chrétiens restent au centre de l'attention des artistes, mais de plus en plus souvent ilsappel aux contemporains.

De nouveaux genres apparaissent: le portrait se développe, les statues équestres apparaissent. La sculpture devient la partie centrale des ensembles architecturaux, en changeant le sens et en mettant des accents - s'éloignant d'un rôle secondaire. De nouveaux matériaux font leur apparition. Le bois est remplacé par le marbre et le bronze. Dans le nord de l'Italie, les statues en terre cuite (à partir d'argile cuite) ont été fabriquées en grand nombre. Avec le dépôt de Lorenzo Ghiberti, la technique de la terre cuite vernissée commence à se répandre. Les maîtres sont rapidement tombés amoureux du bronze avec son ensemble impressionnant d'avantages par rapport aux autres matériaux.

Sculpteurs de la Renaissance

Le déjà nommé Lorenzo Ghiberti a travaillé au XVe siècle et a été parmi les premiers artistes à se tourner vers le réalisme. La place centrale de son activité tout au long de sa vie (1378-1455) fut occupée par le problème de la création d'un relief monumental pittoresque. Pendant plus de vingt ans, Ghiberti a travaillé sur les portes nord du baptistère florentin. Dans les compositions en relief créées par le maître, l'héritage du style gothique était visible: l'angularité des cadres et le rythme de la composition qui leur fait écho renvoient précisément à cette tradition. Parallèlement, une nouvelle vision de l'espace, déjà caractéristique de la Renaissance, se fait sentir dans l'œuvre.

Le style réaliste s'est déployé en force sur les portes est du baptistère, sur lesquelles Ghiberti a travaillé pendant encore vingt ans. Les scènes représentées se caractérisent par une beauté et une vivacité particulières: les figures sont proportionnelles, le paysage regorge de détails, les lignes sont clairement dessinées et distinguées par la grâce. La porte orientale du baptistère est considérée comme l'une desmonuments de Florence et sont une sorte de symbole du triomphe des nouvelles tendances de la sculpture sur l'héritage du passé.

Un autre célèbre sculpteur italien de la Renaissance était Andrea del Verrocchio (1435-1488). Il devint le premier professeur du grand Léonard de Vinci, qui montra à son élève de nombreuses techniques aussi bien en sculpture qu'en peinture. Cependant, presque aucune peinture de Verrocchio n'a été conservée, ce qui n'est pas le cas de ses sculptures.

L'une de ses célèbres créations est la statue de David, dont, selon la légende, le modèle fut un brillant élève du maître. Cette affirmation est cependant très discutable. Quelque chose d'autre est indéniable - David Verrocchio montre clairement où da Vinci a pris plusieurs de ses tours préférés: des boucles angéliques luxuriantes, une position spéciale du corps et le fameux demi-sourire.

L'œuvre principale de Verrocchio était le monument équestre du condottiere Bartolomeo Colleoni. La statue reflète de nombreuses tendances de l'art de la Renaissance: le désir de transmettre la forme dans son intégralité, l'influence de l'anatomie sur la sculpture, le désir de transmettre les émotions et le mouvement dans une figure figée.

Premier entre égaux

Les sculpteurs de la Renaissance, avec leur recherche d'un nouveau style et leur appel à l'Antiquité presque oubliée, ressembleraient encore à un tableau inachevé, si Donatello n'était pas parmi eux. Le grand maître peut, sans aucun doute, être qualifié de pionnier, tant d'innovations sont apparues dans la sculpture grâce à lui. Sans lui, la Renaissance aurait beaucoup perdu: Donatello a trouvé une solution au problème du développement durablemettre en scène une figure, a appris à transmettre la lourdeur, la masse et l'intégrité du corps, la première après que les maîtres anciens ont créé une statue nue et ont commencé à créer des portraits sculpturaux. Il était un créateur reconnu de son vivant et a influencé le développement de l'art de toute une époque.

Le début du voyage

Donatello, dont la biographie ne contient pas la date exacte de naissance (vraisemblablement 1386), est issu d'une famille d'artisan, un peigneur de laine. Il est né vraisemblablement à Florence ou dans ses environs. Le nom complet de Donatello est Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Le futur célèbre sculpteur italien a été formé dans l'atelier de Ghiberti à l'époque où il travaillait à la création du portail nord du baptistère. C'est probablement ici que Donatello a rencontré l'architecte Brunelleschi, avec qui il a entretenu une amitié toute sa vie.

Le développement rapide des compétences a conduit au fait que déjà en 1406, le jeune Donatello a reçu un ordre indépendant. Il a été chargé de créer une statue du prophète pour le portail de la cathédrale de Florence.

Marbre David

Donatello, dont les œuvres déjà dans les premières années de son travail reflétaient la brillante personnalité de l'auteur, en a reçu une nouvelle peu après la fin de la commande. En 1407-1408, il travaille sur une statue en marbre du roi David. La sculpture n'est pas encore aussi parfaite que l'image ultérieure du héros biblique, réalisée par le maître, mais elle reflète déjà les aspirations et les recherches du créateur. David n'est pas représenté sous une forme classique: un roi sage avec une lyre ou un rouleau dans les mains. Mais comme un jeune homme qui vient de gagnerGoliath et fier de son exploit. La statue ressemble à des images de héros antiques: David repose une main sur sa cuisse, la tête de son adversaire repose à ses pieds, de doux plis de vêtements enveloppent son corps. Et si la statue de marbre contient encore des échos du gothique, son appartenance à la Renaissance est indéniable.

Ou San Michele

Donatello s'est efforcé de créer ses œuvres en tenant compte non seulement de l'harmonie des proportions et de la construction générale de la figure, mais également des caractéristiques du lieu où la statue sera placée. Ses créations semblaient les plus avantageuses exactement là où elles étaient placées après leur achèvement. C'était comme s'ils avaient toujours été là. Dans le même temps, l'œuvre de Donatello, à mesure que son talent s'améliorait, s'éloignait de plus en plus des canons gothiques et de la dépersonnalisation médiévale. Les images qu'il a créées ont acquis des caractéristiques individuelles brillantes, l'expressivité étant souvent obtenue grâce à des caractéristiques incorrectes.

Toutes ces nuances de la créativité du maître sont parfaitement visibles dans les images de saints qu'il a créées pour l'église d'Or San Michele. Les statues étaient installées dans des niches, mais elles semblaient être des sculptures indépendantes complètes qui s'intégraient harmonieusement à l'architecture de l'église et n'en dépendaient pas. Les figures de Saint-Marc (1411-1412) et de Saint-Georges (1417) se distinguent particulièrement parmi eux. A l'image du premier Donatello, il a su rendre le travail inlassable et orageux de la pensée sous le couvert d'un calme extérieur absolu. Lors de la création de la statue, le maître s'est tourné vers l'ancienne méthode de positionnement stable de la figure. Les courbes du torse et des bras, ainsi que l'emplacement des plis des vêtements - tout est soumis à cette technique.

Saint George est représenté comme un jeune homme en armure, appuyé sur un bouclier, avec un visage émouvant et déterminé. C'est l'idéal incarné du héros, qui était aussi bien en phase avec l'époque qu'avec Donatello lui-même.

David Bronze

Tous les chercheurs s'accordent à dire que l'une des plus grandes créations de Donatello était David, une sculpture coulée en bronze (vraisemblablement 1430-1440). Vasari, le premier critique d'art, a écrit qu'il avait été commandé par Cosimo de 'Medici, mais il n'y a aucune autre preuve confirmant ce fait.

David est une sculpture hors norme. Poursuivant l'incarnation de son plan, inscrit dans le marbre David, Donatello dépeint le héros biblique jeune avec la tête d'un Goliath tout juste vaincu à ses pieds. La similitude, cependant, s'arrête là. Bronze David n'est pas seulement jeune, il est jeune. Donatello l'a représenté nu, travaillant soigneusement toutes les courbes du corps fort, mais pas encore complètement formé du garçon. Des vêtements seulement un chapeau de berger avec une couronne de laurier et des sandales avec des cretons. Pour fixer la figure, le maître a utilisé la technique de la contraposta. Tout le poids du corps est transféré sur le pied droit, tandis qu'avec le gauche David piétine la tête de l'ennemi. Cette technique permet d'obtenir une sensation de relâchement de la posture, de repos après le combat. La dynamique interne inhérente à la figure est bien lue en raison de la déviation du corps par rapport à l'axe central de la sculpture et de la position de l'épée.

Bronze David est conçu comme une statue qui peut êtreconsidérer de tous les côtés. Ce fut la première sculpture de nu depuis l'Antiquité. L'héritage des maîtres de la Grèce antique et de la Rome antique se fait sentir dans toute la figure du héros. Dans le même temps, les caractéristiques inhérentes à la sculpture sont remplies d'une personnalité lumineuse et sont ainsi l'incarnation des idéaux de la Renaissance.

Inspiré par la Ville Éternelle

Le maître a perfectionné ses compétences lors d'un voyage à Rome. De la ville qui conserve l'héritage du grand empire, Donatello a apporté une profonde compréhension des canons anciens et des dispositifs stylistiques. Donatello a utilisé les résultats de la refonte de l'art grec et romain antique dans le processus de création de la chaire de la cathédrale de Florence, sur laquelle il a travaillé de 1433 à 1439. C'est probablement dans la Ville Éternelle que Donatello a eu une nouvelle idée: la statue équestre du condottiere Erasmo da Narni, selon de nombreux chercheurs, a été conçue après avoir rencontré l'ancien monument de Marc Aurèle.

Héros

Erasmo da Narni était un condottiere vénitien, un commandant mercenaire. Son destin, qui ne se distingue pas par des rebondissements héroïques particuliers, a néanmoins inspiré Donatello. Gattamelata (traduit par "Honey Cat") - ce surnom a été donné au condottiere pour sa douceur de caractère et en même temps son attention et son insinuation, rappelant le comportement d'un chat à la chasse. Il a commencé sa carrière par le bas et, en servant honnêtement Florence, a réussi à accomplir beaucoup de choses. Ces dernières années, Gattamelata a servi comme commandant en chef des forces terrestres de la République de Venise. Après sa mort, le condottiere a légué pour enterrerlui dans la Basilica del Santo de Padoue. Gattamelata est mort en 1443.

Triomphe de Donatello: statue équestre d'Erasmo da Narni

La République de Venise, se souvenant des mérites du chef militaire, a permis à sa veuve et à son fils d'ériger à leurs frais un monument au condottiere. L'incarnation de cette idée et engagée dans Donatello. La statue équestre a été créée par lui pendant dix ans, de 1443 à 1453.

Une statue de trois mètres, selon le plan du maître, a été installée sur un socle de huit mètres. Les dimensions de la sculpture étaient le résultat d'une certaine idée de Donatello: la statue équestre devait être placée dans le contexte d'une immense cathédrale, et ce n'est qu'à la condition de sa propre impression qu'elle pouvait ressembler à une œuvre intégrale et indépendante. Le monument a été placé de telle manière qu'il semblait qu'il quittait la cathédrale et s'éloignait lentement.

Le piédestal est décoré d'images de portes entrouvertes du côté est et verrouillées du côté ouest. Ce symbole a une certaine interprétation: vous pouvez entrer dans le royaume des morts, mais vous ne pouvez pas le quitter. Les portes rappellent la destination première du monument, superbement exécutée par Donatello. Gattamelata à cheval devait monter dans le cimetière de la cathédrale. Le monument était un cénotaphe original, une pierre tombale - et ici Donatello a montré son penchant pour l'innovation.

Homme de l'époque

Le condottiere représenté par Donatello est un homme confiant et plein de force, mais déjà âgé. Dans sa main gauche, il tient une canne, dans sa main droite, il tient les rênes. Il incarne dansimaginez l'image d'un héros de la Renaissance: non pas bouillonnant de passion, mais repensant la vie - un penseur guerrier, qui a probablement absorbé les traits de Donatello lui-même. La statue du condottiere Gattamelata est en même temps un excellent exemple du talent de portraitiste du sculpteur. Son visage est reconnaissable entre mille: un nez busqué, une ligne de bouche nette, un petit menton et des pommettes saillantes.

La robe d'un chef militaire témoigne de la volonté de lui donner les traits des héros de l'Antiquité. Gattamelata n'est pas vêtu de vêtements modernes de Donatello, mais de l'armure de l'époque de la Rome antique. Vraisemblablement, c'était la chasse aux détails du vêtement qui prenait le plus de temps au maître. Cependant, lors du processus de création d'un monument, Donatello a dû faire face à de nombreuses tâches: il était nécessaire de créer une transition harmonieuse de la figure d'un condottiere à un cheval, de placer des accents pour créer l'impression nécessaire. La solution de ces problèmes et d'autres nécessitait du temps. Le résultat d'un travail aussi long et réfléchi justifiait tous les coûts.

Donatello a beaucoup apprécié son travail, et ses contemporains l'ont accepté. En témoigne la signature du maître, qu'il n'a pas laissée sur toutes ses œuvres. Le monument au condottiere Gattamelata a inspiré de nombreux sculpteurs des époques suivantes (par exemple, Andrea del Verrocchio, déjà mentionné ci-dessus).

Judith

Un autre bel exemple du savoir-faire de Donatello est la statue "Judith et Holopherne", créée en 1455-1457. L'œuvre illustre l'histoire de l'Ancien Testament d'une veuve de Vetilui, qui a courageusement tué le commandant assyrien Holopherne afin de sauvervotre ville de la conquête. Une femme fragile au regard détaché et au visage plein de chagrin tient une épée à la main haute, s'apprêtant à trancher la tête de l'Holopherne en état d'ébriété penchée mollement à ses pieds.

"Judith et Holopherne" est l'une des variantes des légendes sur l'héroïsme féminin populaires à la Renaissance. Donatello a mis toute son habileté dans ce travail et a réussi à transmettre à la fois la gamme des sentiments de Judith et le symbolisme de l'image dans son ensemble. La partie la plus expressive de la composition est le visage de la veuve. Il est élaboré avec tant de soin qu'il semble vivant. En regardant Judith, créée par Donatello, il est très facile de comprendre quelles émotions elle a ressenties. L'habileté subtile de donner des traits expressifs au visage, caractéristique du maître, a été pleinement appliquée par Donatello dans cette sculpture particulière.

Le grand Donatello est mort en 1466. Dans les dernières années de sa vie, les motifs de la vieillesse, de la mort et de la souffrance dominaient nettement dans son œuvre. Au cours de cette période, Marie-Madeleine Donatello est apparue - non pas une fille éclatante de beauté et pleine de force, mais une vieille femme épuisée par le jeûne et sentant le poids de ses années. Cependant, dans ces œuvres et dans les précédentes, l'esprit du brillant sculpteur est toujours vivant et continue d'inspirer et d'exciter.