La chorégraphie comme forme d'art. chorégraphie classique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La danse est un passe-temps passionnant qui vous permet de développer divers groupes musculaires du corps en les entraînant constamment. Disciplines de danse, renforce la santé et la volonté. Une personne impliquée dans ce sport est beaucoup moins susceptible d'être diagnostiquée avec diverses maladies. Mais les danses sont différentes: ballet, orientale, scène. Tous ces genres sont réunis par le même nom: la chorégraphie. En tant que forme d'art, ce concept est reconnu par beaucoup.

Qu'est-ce que la chorégraphie ?

La chorégraphie est traduite du grec ancien par une danse en rond plus écrire (écrire). Autrement dit, c'est la capacité de composer une danse. Traduit à l'origine comme l'art d'enregistrer des mouvements de danse par un chorégraphe.

Le mot chorégraphie lui-même est apparu vers 1700, alors qu'il s'appelait systèmes de danse sténographiques. Puis le sens du terme a changé et ils ont commencé à être appelés performances musicales et l'art de la danse lui-même dans son ensemble. Des domaines connexes tels que le patinage artistique sont également souvent appelés chorégraphies.

Histoire

La chorégraphie existe depuis très longtemps. Les scientifiques témoignent que dans l'Égypte ancienne, les gens essayaient déjà d'enregistrer des mouvements de danse à l'aide de hiéroglyphes. Mais encore, plus ou moins, cette forme d'art s'est renforcée et s'est fait connaître aujourd'hui.

Les précurseurs des professeurs de chorégraphie moderne étaient des maîtres de danse qui ont servi à la cour royale. Ils ont enseigné aux monarques des mouvements gracieux et fluides, et ont également introduit le concept d'étiquette de danse, que nous utilisons encore aujourd'hui.

Systèmes chorégraphiques

Au 19ème siècle, le danseur Arthur Michel Saint-Léon publie son traité "Sténochorégraphie". Par la suite, le professeur d'allemand Friedrich Albert Zorn a développé certaines dispositions à partir des travaux scientifiques de son collègue. La danse de ce traité a été enregistrée à l'aide d'images schématiques conventionnelles sous forme de figures, qui dénotaient différentes positions dans les classes.

Au début du XXe siècle, de nombreux systèmes sont apparus, dont les plus populaires étaient les systèmes de Rudolf Benes, connus plus tard sous le nom de "Choréologie". A gagné la confiance et le développement de Rudolf von Laban, dont le travail s'appelait "Laban-notation".

Les deux systèmes ont des avantages et cela n'est pas contesté. Mais dans le travail de Laban, il y a des tentatives pour créer une méthode simple qui convient pour fixer la danse dans n'importe quel style et la précision et la concision des mouvements. Également dans la "notation Laban", des signes spéciaux sont utilisés, montrant les associations du spectateur avec le modèle de pas de danse. Ce système utilise une écriture verticale avec des colonnes spécifiques pour chaque partie du corps.

Dans "Choréologie", une portée de cinq lignes est utilisée pour enregistrer les mouvements, qui, à leur tour, sont placés sous la notation musicale. Ce système est également simple et direct, mais la plupart des chorégraphes préfèrent utiliser la notation Laban en raison de sa plus grande accessibilité et simplicité.

Concepts de base de la chorégraphie

La chorégraphie classique pour adultes débutants et enfants contient les mêmes concepts, les différences résident uniquement dans la complexité des éléments de danse exécutés. De plus, la difficulté de la technique d'exécution des mouvements augmente. Cependant, ceux qui pratiquent dur et persévèrent surmonteront tous les obstacles sur leur chemin.

La toute première condition de la chorégraphie est l'éversion. Ce que c'est? C'est la capacité de l'élève à tourner l'articulation de la hanche vers l'extérieur, ce qui peut permettre à la jambe et au pied d'assumer les positions principales de la danse. Si cette propriété n'est pas donnée à une personne dès sa naissance, vous ne devriez pas vous décourager. Il peut être développé grâce à un entraînement long et dur.

La deuxième condition pour que la chorégraphie soit une forme d'art est la pose. Ce concept désigne une figure statique qui détermine la position du corps du danseur, sa tête, ses bras et ses jambes. Il faut faire attention à la façon dont le danseur se situe par rapport à l'auditorium. Sur cette base, vous pouvez déterminer quelle sera sa posture: ouverte ou fermée.

Voici quelques poses chorégraphiques de base: croise, arabesque, efase et ecarte.

La troisième condition de la chorégraphie est les positions. Ce terme fait référence aux principales positions des membres. Par exemple, les piedsles danseurs doivent toujours être sur le sol de la salle. Grâce aux positions, le corps du danseur acquiert une grâce particulière, les mains - liberté de mouvement, et toute la danse - expressivité et charme.

Positions de pied chorégraphiques de base

L'importance du développement de l'éversion a déjà été mentionnée ci-dessus. C'est elle qui aide les jambes à entrer dans les positions principales. Il y en a six au total:

1. First - les pieds sont tournés vers l'extérieur, mais en même temps ils touchent les talons. En conséquence, les jambes du danseur doivent former un angle de 180 degrés avec le sol, c'est-à-dire former une ligne droite.
2. Le second est très similaire au premier et, en fait, est son dérivé. Les jambes doivent également être tournées à 180 degrés, mais entre elles, il y a maintenant une distance égale à la longueur d'un pied.
3. En troisième position, le talon du premier pied doit être appuyé au milieu du second, tandis que les jambes forment toujours un angle de 180 degrés.
4. La quatrième jambe doit être parallèle l'une à l'autre et ressembler à un signe égal. La distance entre eux doit être la longueur du pied.
5. La cinquième position n'est pas très différente de la précédente: les pieds sont étroitement pressés l'un contre l'autre, les chaussettes à talons se recouvrent. Il s'avère que le même signe "égal", seule la distance entre les jambes est beaucoup plus petite. Comment exécuter cette position correctement, le professeur de chorégraphie vous dira.
6. Dans le sixième - la danseuse devra placer ses pieds parallèles les uns aux autres, mais perpendiculairement à tout le corps.

Maintenant vous connaissez les positions de basejambes dans la chorégraphie. Et même si vous n'êtes pas danseur professionnel, vous aurez besoin de ces informations pour développer vos horizons

Danse classique

Le ballet est la plus haute forme de chorégraphie en tant que forme d'art. Dans celui-ci, il s'élève déjà au niveau d'une performance musicale sur scène. Le principal moyen d'expression du ballet est le système de la danse classique européenne. Les artistes de cette direction ont un programme de formation qui a déjà été formé et développé au cours de nombreux siècles.

Danse sur scène

Ce point de vue est à la base même des moyens expressifs du ballet. C'est une sorte d'art chorégraphique, qui implique la création d'une certaine image sur scène. La danse sur scène est pour le public et a de nombreuses variétés.

Disciplines de danse sur scène:

• duo-classique;
• historique;
• caractéristique populaire;
• jouer;
• danse moderne.

Lorsque vous viendrez au studio de chorégraphie, le professeur vous communiquera ces informations et vous enseignera chacun de ces types de danses. L'essentiel est de ne pas être timide et de n'avoir peur de rien, d'avoir confiance en soi et en ses capacités.

Où aller étudier dans le domaine de la chorégraphie ?

Si vous rêvez de balayer la vie dans un tourbillon de danse, alors visiter un cercle de chorégraphie seul ne suffira pas. Depuis le milieu des années 90 du siècle dernier, une direction telle que "l'art chorégraphique" est apparue. De là se détachaient deuxtype: danseur de ballet, ainsi qu'un artiste d'un ensemble de danse folklorique. Dans cette spécialité, les étudiants sont formés à deux niveaux: basique et avancé.

Depuis 2007, la direction de "l'Art Chorégraphique" se divise en deux spécialités:

1. L'art du ballet (cela suppose que l'élève ne sera formé qu'à la danse classique).
2. L'art de la danse (ici vous pouvez apprendre l'art des danses folkloriques, sportives, pop, modernes et autres).

Si vous êtes intéressé par la chorégraphie en tant que forme d'art, alors découvrez si vous avez la capacité de l'apprendre. Visitez un studio de danse et consultez un professeur. Si vous décidez de vous connecter à cette profession toute votre vie, vous ne le regretterez pas, car la danse est l'un des plus beaux passe-temps au monde.