Dmitry Tsvetkov : artiste et philosophe

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dmitry Tsvetkov - artiste, créateur de mode, tailleur, miniaturiste, qui semble maîtriser tous les types de couture connus, est l'un des représentants les plus brillants de sa génération. Une compréhension philosophique profonde de la vie, la recherche de liens entre des sphères apparemment aussi éloignées, des contrastes expressifs et une attention au thème de l'État et du patriotisme sont les caractéristiques les plus frappantes de l'œuvre du maître.

Biographie créative de l'artiste

Dmitry Borisovich Tsvetkov est né dans la province de Kolomna en 1961. À l'âge de 27 ans, le jeune homme est diplômé de la Faculté de peinture de l'Institut d'art d'État de Moscou, nommé d'après Surikov.

La biographie créative de l'artiste Dmitry Tsvetkov compte des dizaines d'expositions personnelles qui ont connu un grand succès en Russie et à l'étranger. Les œuvres du maître ont été exposées en Belgique (Bruxelles), au Monténégro (Budva), en Italie (Rome), en Allemagne (Dresde) et dans d'autres pays. Événements culturels notablesMoscou a accueilli deux douzaines d'expositions personnelles dans des galeries moscovites (Krokin Gallery, Marat Gelman Gallery, A-3 Gallery, Soros Center for Contemporary Art), ainsi que dans des musées de Perm, Krasnoïarsk, Novossibirsk, Saint-Pétersbourg et d'autres villes.

Trésors du Musée

Les peintures de Dmitry Tsvetkov font partie des collections des principaux musées du pays, tels que la Galerie nationale Tretiakov, le Musée national russe, le Musée national des beaux-arts Pouchkine, le Musée d'art moderne de Moscou, le Centre national de Art contemporain et autres. En 2009, son nom a été inclus dans la longue liste du prix Kandinsky dans la nomination "Projet de l'année".

Thème Unique

L'identité de l'artiste le distingue sensiblement parmi les représentants de sa génération. Sa gamme figurative est largement basée sur des images d'uniformes militaires, d'ordres, d'armoiries et, surtout, d'armes de divers types. Le froid et le coup de feu, modernes et historiques sont exécutés par une grande variété de méthodes. Dmitri Tsvetkov maîtrise aussi habilement les techniques de peinture que les techniques fines et décoratives de couture, perlage, tapisserie, tricot, broderie, modelage.

L'artiste nomme les musées comme ses sources d'inspiration préférées:

• Victoria et Albert à Londres,
• petites italiennes,
• le majestueux Ermitage.

Le maître mentionne que non seulement les collections picturales lui donnent la meilleure nourriture pour l'esprit et l'âme, mais aussi des collections de tous les joursobjets qui entourent les gens dans la vie de tous les jours: tabatières, éventails, pièces de monnaie.

Style artistique

L'attention portée aux bagatelles, la minutie et l'exactitude de la recréation des détails historiques amènent le spectateur à diversifier les chaînes de pensées et d'associations qui conduisent la mémoire aux moments les plus critiques de l'histoire du pays, des temps de guerre et du culte de personnalité. Les matériaux inattendus utilisés par l'artiste portent une charge tangible de l'attitude ironique de l'auteur envers ces objets majestueux vers lesquels son œil créatif est dirigé.

En ce qui concerne la technique d'exécution, la minutie et la complexité du travail sont étonnantes. Difficile d'imaginer qu'au début de sa carrière, Dmitri Tsvetkov était friand de genres monumentaux. L'artiste ignore délibérément le XXIe siècle avec sa technologie informatique avancée et travaille minutieusement ses chefs-d'œuvre, nécessitant de nombreuses heures de travail fin: couture, broderie, tricot. L'artiste lui-même avoue son amour pour les matériaux qu'il utilise le plus fréquemment: tissus de textures et de nuances variées, strass, perles, paillettes: « Je suis une araignée de couture, c'est la mienne. »

La guerre et la mode - peuvent-elles être combinées ?

Dmitry Tsvetkov voit un lien profond entre les thèmes militaristes qu'il développe et l'art, en particulier la haute couture. L'artiste affirme que toutes les grandes maisons de couture du monde: Prada, Hugo Boss, Christian Dior ont non seulement utilisé l'attirail militaire comme point de départ de leur travail, mais continuent également à développer des uniformes militaires pourarmées de différents pays. Il va plus loin en insistant sur le fait que même l'histoire des collections de bijoux de mode trouve son origine dans la Grèce antique, où les guerriers portaient des plaques de métal au combat. L'une des actions lumineuses qui ont clairement démontré le lien entre la guerre et la mode a été l'exposition des œuvres du maître à Novossibirsk.

L'exposition s'est déroulée sous la forme d'un show privé de mode expérimentale. L'artiste a démontré le talent d'un créateur de mode et d'un tailleur, restant fidèle à ses principes créatifs. Manteaux, chapeaux, mitrailleuses étaient ornés de figurines perlées, de dentelles frivoles, de velours, de perles et de plumes. La non-fonctionnalité accentuée, la douceur des mitrailleuses, les commandes en feutre et en laine formaient un contraste expressif avec la dureté de leurs vrais prototypes.

Philosophie de l'artiste

Parlant de ses vues créatives, l'artiste souligne qu'il est étranger au désir populaire d'aujourd'hui pour la marginalité et la non-conformité. Le maître explore les problèmes éternels qui accompagnent une personne sur le chemin de la vie. « Qu'est-ce que le patriotisme ? », « Comment l'État et une personne sont-ils liés ? », « La prolongation de la vieillesse d'une personne a-t-elle une grande valeur ? » Ce sont des exemples de questions que l'artiste se pose. Par exemple, dans le projet "Heads of Heroes", il appréhende de manière nouvelle l'idée de la volonté controversée de remplacer la qualité des années vécues par leur quantité.

L'une des tâches créatives les plus importantes du maître est la recherche de nouveaux symboles picturaux de la Russie. L'artiste appréhende philosophiquement l'histoire du pays et, reconnaissant l'absence à l'heure actuelle d'uneidée nationale, parle de l'importance toujours croissante de l'entourage impérial: « L'aigle à deux têtes s'envole déjà ». Ainsi, la tâche de rechercher et de généraliser artistiquement les caractéristiques de la représentation de l'État atteint le niveau de la mission créative de Dmitry Tsvetkov.