École de peinture de Barbizon. peintres paysagistes français

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'école de peinture de Barbizon est un groupe de peintres paysagistes français. L'école tire son nom du petit village de Barbizon dans le nord de la France, à Fontainebleau. Des artistes célèbres de Barbizon tels que Millet, Rousseau et de nombreux autres représentants de ce courant ont vécu à cet endroit. Dans leur travail, ils se sont appuyés sur les traditions hollandaises de la peinture, proclamées par Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema et bien d'autres.

L'école de paysage de Barbizon s'inspire également du style des paysagistes français tels que Claude Lorrain et Nicolas Poussin. Entre autres choses, le travail des Barbizoniens a été fortement influencé par leurs contemporains qui ne faisaient pas partie du groupe - Delacroix, Corot, Courbet.

L'art du paysage

Le paysage est un genre d'art où le sujet principal de l'image est la nature, qu'elle soit intacte et vierge ou dans une certaine mesure transformée par la main humaine. Une importance particulière est accordée à la perspective et à la composition, ainsi qu'à la bonne transmission de l'atmosphère, de la lumière et de l'environnement aérien, et à sa variabilité. Dans les peintures des Barbizoniens, des paysages ruraux flashaient souvent - les artistes cherchaient à capturerla beauté qui les entoure.

Les paysages sont considérés comme un genre de peinture assez jeune. Pendant de nombreux siècles, la nature et l'environnement ont été représentés en plus des personnages des peintures. La nature était plutôt utilisée comme décor, qu'il s'agisse de peinture d'icônes ou de scènes de genre.

Plus tard, avec le développement du progrès scientifique, ainsi que l'accumulation de connaissances sur la perspective, les règles de composition et de couleur, les vues naturelles sont devenues un participant à part entière dans la composition globale de l'image. Au fil du temps, la nature est devenue l'objet central de l'image, ce qui a abouti à un genre distinct.

Histoire

Pendant longtemps, les peintures de paysage ont été des images généralisées, idéalisées. Une grande percée dans la prise de conscience de l'artiste de la signification des paysages a été l'image d'une certaine zone spécifique. Ainsi, l'art du paysage s'est éloigné des vues imaginaires et idéalisées pour devenir plus compréhensible et agréable à l'œil. Le public a commencé à faire confiance à des sites qui lui étaient familiers ou qui lui rappelaient quelque chose qu'il avait vu dans la vraie vie.

En tant que genre de peinture, le paysage s'est déclaré dans le domaine de l'art européen, malgré le fait qu'il existe depuis longtemps en Orient des traditions de dessin de paysage, qui avaient une philosophie profonde et intégrale, exprimant l'attitude du habitants de la Chine ancienne, du Japon et d'autres pays de l'Est non seulement à la nature, mais aussi à la vie et à la mort. Cependant, l'art du paysage oriental a eu au fil du temps une influence considérable sur les traditions artistiques européennes.

Les peintures d'artistes français et d'autres Européens des XVIIe-XVIIIe siècles sont un exemple d'esthétiqueidées sur le paysage. Les œuvres des impressionnistes et des postimpressionnistes ont été l'aboutissement du développement de ce genre.

L'apogée de la créativité paysagère a été l'émergence du paysage en plein air, associé à la création de peintures en tube. Les peintures à l'huile de paysages, faciles à utiliser et à emporter, ont amené ce genre à un nouveau niveau. Après tout, cette innovation a permis au peintre de quitter son atelier d'art et de travailler à l'extérieur, à la lumière naturelle. Cela a grandement enrichi les motifs des œuvres paysagères et a également rapproché l'art d'un simple spectateur: les paysages ruraux sont devenus plus réels et compréhensibles pour un simple public.

Les premières œuvres dans l'esprit pré-Barbizon sont présentées au Salon de Paris en 1831, littéralement au lendemain de la révolution de 1830. Une attention particulière a été portée sur le tableau de Delacroix intitulé "La liberté sur les barricades". Deux ans plus tard, Rousseau expose son tableau « La périphérie de Granville », très apprécié par Dupré. A partir de ce moment, leur amitié s'est établie, ce qui a marqué le début de la formation de l'école.

Caractéristiques des paysages

Sous la domination de l'académisme, les paysages ont été classés comme un "genre secondaire", mais avec l'avènement des impressionnistes, cette direction a acquis son autorité. Lorsque vous regardez les meilleures peintures de paysage à l'huile ou tout autre matériau, vous pouvez presque sentir physiquement votre propre présence au milieu de l'image, presque sentir la mer peinte, la brise, entendre le silence de la forêt ou le bruissement des feuilles. C'est de l'art véritable.

Imagesles peintres paysagistes représentent un espace ouvert, qui comprend la terre ou la surface de l'eau. Aussi, divers bâtiments ou équipements, de la végétation, des phénomènes météorologiques ou astronomiques peuvent être présents sur la toile.

Parfois, un paysagiste peut également inclure des images figuratives - des personnes ou des animaux. Mais généralement, ils sont décrits comme des situations éphémères, étant un ajout à l'image de la nature, et non la partie principale de celle-ci. Dans la composition du paysage, on leur donne le rôle de personnel plutôt que les personnages principaux.

Selon le motif, on peut distinguer les types de paysages suivants:

• rustique ou rural;
• urbain (y compris industriel et veduta);
• paysage marin ou marina.

Dans le même temps, les paysages peuvent être de chambre ou panoramiques. De plus, les œuvres paysagères ont un caractère différent:

• lyrique;
• historique;
• romantique;
• héroïque;
• épique;
• fantastique;
• abstrait.

Représentants

Le village français de Barbizon, qui est situé près de la résidence royale de Fontainebleau, attire les peintres paysagistes avec ses beautés depuis de nombreux siècles. La nature de cet endroit a conservé sa beauté intacte, ses forêts denses et son silence apaisant. Ce lieu est devenu un berceau idéal pour l'école de peinture de Barbizon, qui comprenait des artistes célèbres tels que T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. A cette époque, il était facile de les rencontrer sur les sentiers des forêts et des villages locaux avec un chevalet ou un carnet. Ils étaient l'un desle premier à avoir eu recours à des croquis en plein air dans son travail.

G. Courbier, le jeune C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, ainsi que le célèbre sculpteur A. Bari ont également visité Barbizon. De plus, à proximité, dans des lieux appelés Chailly et Marlotte, des maîtres tels que C. Monet, P. Cézanne, Sisley, J. Seurat ont travaillé. Les artistes ont loué des maisons ici et ont créé librement - tant de véritables chefs-d'œuvre ont été peints à Barbizon.

Barbizons voyait dans la nature non seulement un principe esthétique, mais aussi un principe moral. Ils croyaient que cela ennoblissait une personne, par opposition à une ville corrompue. Beaucoup d'entre eux appelaient Paris la Nouvelle Babylone.

Mais il y a aussi des contradictions dans les vues des Barbizoniens: bien qu'ils s'efforcent d'obtenir une représentation honnête de la nature, ils refusent le réalisme comme direction artistique, la jugeant trop maladroite et prosaïque. Ils ne reconnaissaient pas non plus une forte orientation sociale ou, qui plus est, politique dans l'art.

Cependant, cette contradiction s'explique facilement si l'on comprend que les Barbizoniens ne prêtaient pas tant attention à l'apparence des objets qu'à leur essence, et c'est pourquoi ils ont intentionnellement "brouillé" les limites des objets réels, niant le réalisme et transformant le regard du spectateur plus profondément en valeur

Signification

Le début du XIXe siècle est l'époque de la lutte entre romantisme et classicisme dans l'art français. Les universitaires ont reconnu le paysage comme un arrière-plan sur lequel se déroule l'action de l'intrigue avec la participation de personnages mythiques. Les romantiques, quant à eux, ont créé des paysages légèrement embellis.

Lorsque les Barbizons sont entrés dans l'arène, ils ont apportéun nouveau sens à l'art du paysage: représentant une nature réaliste, ils ont recouru aux motifs de leur patrie avec des parcelles ordinaires, avec la participation de gens ordinaires engagés dans leur travail quotidien. Des représentants de l'école de peinture de Barbizon ont créé un paysage réaliste national spécial. Ce fut une étape importante dans le développement non seulement de l'art pictural français, mais aussi d'autres écoles européennes qui se sont embarquées sur les rails du réalisme du XIXe siècle.

Le sens du Barbizon est de créer un paysage réaliste et de préparer le terrain créatif pour la naissance de l'impressionnisme. Une technique caractéristique des représentants de cette école était la création d'un croquis rapide en plein air, suivi de l'achèvement du travail en studio - cette technique anticipait l'impressionnisme imminent.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael est l'un des peintres paysagistes néerlandais les plus importants. Contrairement à de nombreux artistes du XVIIe siècle, il était particulièrement sensible à l'atmosphère et à l'humeur du paysage et soulignait activement le rôle des détails du paysage. Bien qu'au cours de ce siècle, la peinture hollandaise ait prospéré dans ce domaine, l'œuvre de Ruisdael ne s'est pas noyée dans cette diversité en raison de l'expression particulière, de la couleur et de la variété des sujets de son travail. Le travail de cet artiste a eu une grande influence sur de nombreuses générations de peintres paysagistes européens, y compris des représentants de l'école de peinture de Barbizon.

Avec le déménagement du créateur à Amsterdam, ses œuvres ont acquis une nouvelle qualité: son style est devenu plus majestueux et riche. C'est alors que pour la première foissous son pinceau, le désormais célèbre ciel de Reisdal, couvert de nuages, est né. Ce détail est devenu plus tard une véritable marque de fabrique de l'artiste.

Mais le ciel n'a pas attiré toute l'attention sur lui: Jacob van Ruysdael a dépeint avec une minutie particulière tous les détails de la réalité visible et de ses observations. Beaucoup de ses peintures se distinguent même par leur précision topographique détaillée, mais il se tourne parfois aussi vers son imagination. Par exemple, cela s'applique à ses paysages avec des chutes d'eau: Ruisdael n'est jamais allé dans des endroits où l'on pouvait trouver des chutes d'eau, mais il les a peints à partir des peintures d'Alart van Everdingen, qui a visité la Norvège et la Suède.

Ainsi, Jacob van Ruisdael a peint ses paysages scandinaves, sans jamais visiter ces régions - il a créé ses œuvres en se basant sur le travail d'artistes qu'il connaissait. Fait intéressant, cette série a engendré un grand nombre d'imitateurs qui ont essayé d'imiter la manière de Ruisdael, qui lui-même n'était jamais allé en Scandinavie.

Mais les paysages forestiers de Ruisdael sont devenus les plus célèbres - c'est d'eux que son influence sur l'école de Barbizon devient évidente. Cependant, il a beaucoup plus influencé les auteurs anglais - cela est particulièrement visible dans les œuvres de Gainsborough et Constable.

Russe

Le principal inspirateur de l'école est Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, né en 1812. Il arrive pour la première fois à Fontainebleau en 1828-1829 et se met aussitôt à écrire des esquisses. Après Rousseau se rendit en Normandie, où il écrivit ses premiers chefs-d'œuvre, dont "Marché en Normandie". Pendant cinq ans, il parcourt la France, séjournant notamment quelque temps à Barbizon et en Vendée, où il crée l'Allée des Châtaignes. Théodore Rousseau a grimpé jusque dans les endroits les plus lointains qui n'attiraient pas d'autres artistes - c'est ainsi qu'il a écrit, par exemple, "Le Marais dans les Landes".

À la veille de la révolution, il s'installe avec son ami le critique Tore à Barbizne dans une maison paysanne - il y écrit ses principaux ouvrages. Peu à peu, un cercle d'amis a commencé à se réunir dans leur maison, les mêmes artistes. Au cours des années suivantes, il réalise ses célèbres toiles, comme « La sortie de la forêt de Fontainebleau. Coucher de soleil », « Chênes à Apremont », « Descente de vaches des alpages du Jura ». Bien que Rousseau n'ait pas accueilli le Salon de Paris pendant treize ans, l'Exposition Universelle de 1855 lui a apporté succès et respect.

Dupré

Le plus proche de Rousseau sur le plan créatif était Jules Dupré, qui n'avait qu'un an de plus que lui. Le travail de Jules a été influencé par un voyage au Royaume-Uni et une connaissance du travail de Costeble, ainsi qu'une communication étroite avec Caba. Les sentiments réalistes s'y sont intensifiés, à la suite de quoi Dupré n'a plus été accepté au Salon de Paris.

Avec Rousseau, ils ont travaillé non seulement dans le village de Barbizon, mais aussi dans diverses régions de France, tout en parvenant à conserver leurs individualités créatives. En 1849, Dupré reçoit l'ordre de la Légion d'honneur, ce qui est à l'origine d'une querelle avec Rousseau - il ne reçoit pas l'ordre. Cela a mis fin à la collaboration. Dans les années qui suivent, Dupré crée ses chefs-d'œuvre les plus célèbres: "Paysage de campagne", "Vieuxchêne", "Soir", "Terres", "Chênes au bord de l'étang". Jusqu'en 1867, il n'envoya pas ses parcelles au Salon. Et dès 1868, Jules Duprée commence à sortir à Caye-sir-Mer, où il peint ses marinas, comme « Sea Ebb en Normandie ».

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena n'est pas immédiatement venu à un paysage réaliste. Son amitié avec Rousseau se situe dans la seconde moitié de sa vie. Au début, il aimait le romantisme - l'artiste préféré de de la Peña était Correggi. Son travail avait l'air festif et lumineux. Après avoir collectionné les lauriers au Salon de Paris depuis 1844, Diaz a rapidement commencé à travailler avec Rousseau.

En forêt de Fontainebleau son style a changé. Puis il crée ses paysages "Chemin forestier", "Colline à Jean-de-Paris", "Paysage au pin", "Chemin à travers la forêt", "Automne à Fontainebleau", "Orée de la forêt", "Vieux moulin près de Barbizon". Bien que moins fréquemment mentionné, Diaz de la Peña était également membre des peintres paysagistes de Barbizon.

Mil

Contrairement aux autres Barbizoniens, Jean-François Millet est né en milieu rural, était le fils d'un simple paysan. Au début de sa carrière, il affectionne Poussin et Michel-Ange, et, en plus des paysages, il peint dans d'autres genres. Charles-Emile Jacques a eu une influence considérable sur la formation de l'artiste.

Millet crée son premier tableau avec un complot "paysan" en 1848. Un an plus tard, il s'installe avec Jacques à Barbizon, où il se lie d'amitié avec Rousseau et devient membre du groupe de Barbizon et villageois, enqu'il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Là, Millet peint ses toiles avec des paysans occupés à de simples travaux: Le Semeur, Cueilleurs d'épis, Cueilleurs de broussailles, Homme à la houe, et bien d'autres. Les dernières peintures du créateur sont particulièrement intéressantes - "Cleaning Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn". Millet est un représentant typique de l'école paysagère de Barbizon.

Dobigny

La créativité de Charles-François Daubigny a commencé par un voyage en Italie, où il a commencé à écrire des œuvres narratives. Exposé au Salon de Paris en 1840, St. Jérôme » a rencontré un succès retentissant, après quoi il a commencé à illustrer des livres de divers écrivains français: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu et d'autres.

Daubigny n'est venu dans le paysage qu'à la fin des années 40, lorsqu'il a rencontré Corot et s'est lié d'amitié avec lui. Contrairement à d'autres représentants de l'école, l'artiste accorde une grande attention à la lumière dans ses œuvres, ce qui le rapproche des impressionnistes. Il a donc créé ses peintures "La récolte", "La grande vallée d'Optevo", "Le barrage dans la vallée d'Optevo".

À la fin des années 50, il réalise son vieux rêve et construit un bateau atelier, sur lequel il sillonnera plus tard les fleuves de France. Ce voyage a donné naissance à de nombreux tableaux célèbres: « Côte de sable à Villerville », « Bord de mer à Villerville », « Bords du Loing », « Matin », « Village au bord de l'Oise ».

Autres Barbizoniens

Il convient également de noter d'autres artistes importants qui sont classés dans le groupe Barbizon.

KonstanTroyon était ami avec Dupré et Rousseau, et a travaillé avec eux pendant un certain temps. Mais après un voyage en Hollande, il s'intéresse au travail de Potter et passe du paysage à l'image des animaux. Parmi ses peintures célèbres figurent « Les taureaux partent au labour. Matin », « Départ pour le marché ».

Par ailleurs, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugène Cicéri, Henri Arpigny, François Français, Léon-Victor Dupré, Isidore Danyan et bien d'autres appartenaient au cercle des Barbizoniens. Cependant, les historiens de l'art sont enclins à croire qu'il est impossible de délimiter clairement le cercle des Barbizoniens. Quant aux suiveurs, de nombreux élèves de l'école n'ont jamais pu surpasser leurs professeurs. Leurs peintures se trouvent dans les petites villes de France et sont pratiquement inconnues.

Barbizons et la Russie

En Russie, le travail des Barbizon est très vénéré et respecté. Un assez grand nombre de peintures de Barbizon se trouvaient dans la collection privée du comte N. A. Kushelev-Bezborodko, puis elles ont été transférées à l'Ermitage. Aussi, de nombreuses œuvres de représentants de l'école de Barbizon figuraient dans la collection du célèbre écrivain I. S. Tourgueniev: l'œuvre de Rousseau, deux paysages de Daubigny et deux toiles de Diaz, « Huttes » de Dupré et bien d'autres.

L'art des Barbizons a eu une influence considérable sur les artistes russes F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov dans son ouvrage «L'art du XIXe siècle» a hautement apprécié les représentants de l'école pour le fait qu'ils n'ont pas «composé» de paysages, mais qu'ils ont été créés à partir de la nature. À son avis, ils ont transmis la vraie beauté de la nature, mettant leurs expériences émotionnelles personnelles dans la peinture.

Ainsi, les Barbizons ne sont pas seulement devenus un certainétape dans le développement de l'art pictural, mais aussi largement déterminé le développement de la peinture de paysage à l'avenir. Leur travail est toujours très apprécié des historiens de l'art et des spectateurs ordinaires.