2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La musique amérindienne est l'héritage des peuples autochtones d'Amérique du Nord et du Canada, une musique créée et interprétée par eux. Outre les anciens motifs traditionnels, il existe également des genres intertribaux. Il existe une variété de styles populaires adaptés (rock, blues, hip-hop, classique, reggae) et des styles uniques.
La musique traditionnelle indienne joue un rôle important dans la vie de la population indigène. Il est exécuté à des fins cérémonielles, historiques, culturelles et éducatives. On pense qu'il a été accordé par des divinités et des esprits de personnes respectées. De plus, il existe une croyance selon laquelle les personnes qui ont des talents musicaux ont des pouvoirs spéciaux. Tous les rituels ont été formés sous son influence. Chaque chant et danse illustre des messages sur les divinités, symboles très importants pour la nation dans son ensemble et, en particulier, pour la tribu, le clan, la famille, l'individu. Les contes épiques, les histoires de héros culturels font partie de la tradition musicale tribale. Bien que la musique indienne varie dans le style entre les différents Indienspeuples, ses idées communes sont le lien fort de la musique avec le commencement spirituel.
Il existe de nombreux instruments différents pour sa mise en œuvre, principalement des tambours et des flûtes, mais peut-être que sa caractéristique la plus importante, ou plutôt sa base, est le chant. La vocalisation est connue sous diverses formes: en solo, à l'unisson, en chœur, en couches. Des rythmes inhabituels et irréguliers sont utilisés, un style de chant quelque peu "décalé". Il n'y a pas d'harmonie, bien que souvent plusieurs personnes chantent ensemble en même temps. En règle générale, les voix frénétiques passionnées poursuivent des objectifs sacrés - faire appel aux esprits, demander aux dieux d'envoyer de la pluie sur la terre, guérir l'âme de quelqu'un. Dans la plupart des cas, la musique traditionnelle amérindienne se caractérise par une identité de genre. Cela signifie que les hommes et les femmes ont leurs propres chants et danses séparés.
La percussion (battements de tambour, broyage) est un accompagnement courant qui maintient un rythme régulier pour les chanteurs (danseurs) qui se produisent dans leur langue maternelle (pour chaque nation) et utilisent des vocables non lexicaux. De nombreux chercheurs pensent que la musique ethnique amérindienne dans son ensemble est difficile à interpréter en raison des voix tendues combinées à des rythmes de batterie variables. La direction la plus simple de tous les styles est la tradition d'exécution esquimau. Les peuples Hopi, Pueblo, Zuni sont les créateurs de compositions sonores complexes.
Les troubles émotionnels, les émotions qu'ils provoquent, ont eu une grande influence sur les tendances modernes de l'art populaire. À l'exceptionDe plus, elle est très populaire dans le monde moderne, les CD avec ses enregistrements sont toujours en demande parmi les mélomanes. Ainsi, les compositions populaires "Passion Fire &Grace", "Primavera" interprétées par le célèbre guitariste Gabriel Ayala (Indien du peuple Yaqui) sont les plus brillantes nouveautés de 2011.
La musique autochtone d'Amérique et du Canada englobe à la fois les traditions profanes et sacrées. Dans le premier cas, il s'agit de chants interprétés lors de fêtes communales dédiées aux personnes. La seconde est liée à des concepts idéologiques, tels que la vie de l'esprit, l'origine des éléments sur Terre. Cependant, les Indiens perçoivent les deux directions comme une seule et ne les distinguent pas.
Conseillé:
Phil Collins : une légende dans le monde de la musique
Qui est Phil Collins ? Pour les fans de rock, il peut être connu comme membre du groupe Genesis, populaire dans les années 70 du siècle dernier. À propos de la façon dont il est entré dans le groupe, de l'évolution de sa carrière, ainsi que de la vie personnelle du chanteur - dans cet article
Qu'est-ce qu'une opérette ? Qu'est-ce qu'une opérette en musique ? Théâtre d'opérette
Cet article parle d'un genre particulier d'art théâtral, offre l'occasion de visiter les scènes mondiales de divers théâtres, de regarder dans les coulisses jusqu'aux compteurs de l'action vocale, de lever le voile du secret et de se familiariser avec l'un des les genres les plus intéressants de la créativité théâtrale et musicale - avec opérette
Une légende vivante de la musique américaine - John Cooper de Skillet
La vie et la carrière de John Cooper de Skillet, des faits insolites de sa vie personnelle, l'histoire de la création du groupe
Comment dessiner un visage humain - quelques astuces pour créer une composition vivante
Toutes les écoles d'art enseignent comment dessiner correctement et magnifiquement le visage d'une personne. Cependant, vous pouvez apprendre cela par vous-même à l'aide d'une instruction similaire. Dessiner le visage d'une personne n'est pas aussi difficile qu'il y paraît à première vue. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un fusain ou d'un crayon, d'une feuille de papier et d'un chevalet
"A.C./DC" - la légende vivante du hard rock
Le groupe australien A.C./DC est devenu une légende du hard rock grâce à son son intéressant et à son style de performance original. Le nom est une abréviation pour Courant Alternatif / Courant Direct, qui se traduit par notre "grand et puissant" comme le terme physique "courant alternatif / courant continu"
