Les tournesols de Monet - l'amour des fleurs et de l'impressionnisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La plupart reconnaîtront facilement l'auteur du tableau "Tournesols", où les fleurs sont écrites en lignes tourbillonnantes contre le ciel bleu. C'est Van Gogh. Et qui est l'auteur des fleurs dans le vase ? Claude Monet.

L'artiste avait un faible pour les fleurs. En témoigne le jardin de Geterny, créé de ses mains. C'est maintenant là que se trouve le musée Claude Monet, où les visiteurs peuvent admirer non seulement de l'art, mais aussi des plantes vivantes. Soit dit en passant, l'auteur considérait son jardin comme son meilleur travail. Même avec des peintures brillantes.

Ceci est également raconté par de nombreuses œuvres de l'artiste remplies de fleurs. Certes, les fleurs debout dans un vase ne sont pas si courantes parmi ses peintures. Le plus souvent, il préférait les plantes des champs et du jardin. Dans ce cas, ils sont devenus partie intégrante du paysage, pas de la nature morte. Il a également représenté ses proches, par exemple sa femme, entourée de fleurs. Monet a même dit que sans les fleurs, il ne serait pas devenu artiste. Ce sont eux qui l'ont inspiré à créer.

Vrai, les natures mortes aux bouquets sont également présentes dans son travail. Pas dedansen telle quantité, mais toujours perceptible - il y a des chrysanthèmes, des mauves et des anémones. Mais la nature morte la plus célèbre de l'artiste est les Tournesols de Monet. Oeuvre exposée à la Metropolitan Gallery.

Tellement différents tournesols

On peut dire que Monet a initié une série de peintures consacrées à ces fleurs solaires. Un bouquet de tournesols de Claude Monet a été créé en 1881. Et il a été suivi par tout un cycle de tournesols de Van Gogh et un tableau mourant de Gauguin. Bien sûr, les fleurs de différents artistes diffèrent par leur style et leur humeur. Les tournesols de Monet et de Van Gogh sont gais, mais le fond jaune vif de Van Gogh et les lignes de fleurs brisées montrent déjà quelque chose d'agité. Bien que la période de la vie au cours de laquelle il a peint ces fleurs ait été remplie de nouveaux espoirs pour l'artiste, la maladie mentale et les désaccords avec Paul Gauguin l'ont influencé. Soit dit en passant, Van Gogh a deux séries entières de tournesols. Ils sont sensiblement différents.

Mais les tournesols de Gauguin ne sont ni joyeux ni ensoleillés, bien qu'ils soient jaunes. Cette couleur est déjà sale et rouillée, et les fleurs elles-mêmes sont tombantes, avec des pétales saillants au hasard, séparés les uns des autres. Ils expriment la fatigue de l'artiste face à la pauvreté et à la maladie.

L'impressionnisme est le destin

Qui est Claude Monet, que dire de sa biographie et de son œuvre ? Comme beaucoup de créatifs, le père ne rêvait pas du tout de voir son fils artiste. Il lui a lu une carrière d'épicier. Mais le garçon n'était pas indifférent à la peinture dès son plus jeune âge. Il dessinait souvent des dessins animés.

Alorsle jeune homme a eu la chance de rencontrer Eugène Boudin, qui a montré à un étudiant intéressé plusieurs techniques de peinture impressionniste. A 20 ans, Claude est enrôlé dans l'armée en Algérie, où il devra servir 7 ans. Il n'y aurait pas de bonheur, mais le malheur aidait! Ayant contracté le typhus après 2 ans de service, le jeune soldat a été démobilisé.

De retour dans son pays natal, Claude Monet a réalisé son rêve - il est entré à l'université à la Faculté des arts. Mais ses études l'ont déçu. L'approche de la peinture s'est avérée dépassée et étrangère au jeune artiste. Mais Monet ne s'est pas arrêté et a trouvé des personnes partageant les mêmes idées. Dans l'atelier de peinture de Charles Gleyre, il rencontre Renoir, Basile et Sisley. Ensemble, ils devinrent les fondateurs de l'impressionnisme. Soit dit en passant, ce terme est associé au nom de l'artiste, plus précisément à l'un de ses tableaux.

La naissance du mot

Le tableau s'appelait "Impression. Sunrise". L'un des critiques a qualifié la nouvelle direction de la peinture d'impressionnisme - des Français. impression - si vous essayez de traduire littéralement, vous pourriez l'appeler "impression". Dans la bouche du critique, cela sonnait dédaigneux - il considérait ces artistes comme des personnes frivoles, étrangères à la profondeur et à l'intégrisme.

Cependant, les impressionnistes eux-mêmes ont aimé le nouveau mot. Il exprimait parfaitement l'essence de leur peinture. Au fond, qui plus est la vérité - dans les traces lourdes des siècles ou dans un moment léger - c'est une autre question. Les impressionnistes croyaient que la nature est si changeante qu'il est important de capturer ses couleurs en ce moment. Et l'âme humaine est tout aussi changeante. Tout ce que nous voyons et ressentons passe à travers un prismenotre humeur momentanée. Cela donne l'impression.

Grands coups

L'un des signes du talent est de pouvoir dépeindre quelque chose de simple pour qu'il vous coupe le souffle.

Technique de peinture très intéressante, qui en dit long sur le style de l'artiste. Claude Monet a abandonné la clarté familière à de nombreuses générations. L'image est écrite en gros traits flous. L'image entière semble vivante et émouvante. Le fond rose-bleu est saturé d'air et d'espace, la nappe est froissée, les feuilles se tordent. Pas une seule fleur ne se répète, chacune a sa propre "pose" - son propre tour, la courbure des pétales. Certaines fleurs ne sont que vaguement visibles dans le feuillage, certaines ressemblent à des pissenlits.

Jeu de couleurs

De plus, son travail avec la couleur est également inhabituel. Si vous vous approchez, vous pouvez voir que la couleur des pétales est composée de couleurs assez contrastées. Des nuances de rouge, jaune, orange tombent avec audace sur la toile. Mais cela vaut la peine d'aller un peu plus loin et tout cela est soigneusement assemblé en une seule image.

Grâce à toutes ces techniques, les tournesols de Monet sont dynamiques, malgré le fait que la nature morte soit l'un des genres les plus statiques.

Erreur non aléatoire

Il y a une autre caractéristique que les spectateurs attentifs et les critiques d'art remarquent: il y a une légère disproportion dans les tournesols de Monet. Il est peu probable qu'un tel bouquet de fleurs rentre dans ce vase étroit. Mais ce n'est pas une erreur, mais plutôt une négligence artistique. Si vous ne regardez pasune image avec un look corrosif et pédant, vous ne le remarquerez pas, car elle a l'air harmonieuse. Et l'artiste n'a pas cherché à rendre chacun crédible. Il s'est concentré sur l'essentiel et grâce à cela, l'image dans son ensemble est vivante et réaliste. Un petit vase est représenté afin de donner tout l'espace de l'image aux tournesols.