2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
La Renaissance, ou la Renaissance, est une époque incroyable qui a donné au monde une galaxie de grands maîtres polyvalents qui ont jeté les bases de l'art des siècles suivants. Ce qui est aujourd'hui considéré comme un classique séculaire était alors une innovation audacieuse. Attribuer à la Renaissance Quattrocento - une période qui couvrait le XVe siècle.
Renaissance
Qu'est-ce qui a été ressuscité à la Renaissance ? Son nom est associé à un retour à l'esthétique et aux valeurs de l'antiquité. Sans se départir du christianisme, artistes et sculpteurs ont inclus des sujets antiques dans leur répertoire, et les personnages bibliques ont commencé à ressembler à des dieux et des héros antiques. C'était une sorte de retour en arrière, un dégel après le dur Moyen Âge. Ces siècles difficiles de fanatisme religieux et d'intolérance ont porté l'esprit de mépris pour tout ce qui est charnel et terrestre. Les statues gothiques étaient sèches, ascétiques et pas toujours crédibles, la peinture était peu séparée de la peinture d'icônes.
À la Renaissance, il y a un retour àesthétique du terrestre, corporalité, sensualité. L'un de ses principaux signes était le désir d'harmonie. Cela ne s'exprimait pas seulement dans la peinture. L'une des idées liées à l'harmonie et à l'équilibre était l'idée d'un développement polyvalent. Peu d'époques ont créé autant de "peuples universels". L'exemple le plus frappant est Léonard de Vinci - ingénieur et inventeur, artiste et architecte, philosophe et écrivain, biologiste et anatomiste… Il est difficile d'énumérer les domaines qu'il a abordés. Et pourtant, disent-ils, le géant de la Renaissance chantait excellemment, jouait des instruments de musique, aimait les exercices physiques et se distinguait par une grande force. Les idées de l'homme universel ont abouti à la création d'écoles où le développement polyvalent des élèves a été encouragé. À bien des égards, ils sont devenus les précurseurs de l'éducation moderne avec l'étendue de sa couverture des sciences.
Qu'est-ce que le Quattrocento
Le terme quattrocento vient de l'italien pour "quatre cents". C'est le nom de la période de la Renaissance, qui s'est produite au XVe siècle, elle est donc associée aux années 1400.
Quattrocento est un tournant dans le développement de la culture européenne. Les œuvres de cette période montrent un saut brusque de l'iconographie médiévale, une certaine naïveté et décoration au réalisme et à la vivacité de la Renaissance. Le Quattrocento s'est formé et manifesté en Italie, tout comme la Renaissance elle-même, qui a rapidement commencé à affecter d'autres pays. Florence était le centre du changement. Les images antiques se répandent de plus en plus dans la peinture décorative du Quattrocento. Les mêmes motifs imprègnent la sculpture et l'architecture.
Que s'est-il passé avant ?
Ça vaut la peine de commencer par le début, etprécisément de ce qui a précédé le quattrocento - trecento. Cette période est également appelée la Proto-Renaissance. Le tournant principal vers la Renaissance se manifeste à cette époque dans la peinture. Le représentant le plus éminent du trecento était Giotto li Bondone. Malgré la proximité de ses œuvres avec l'icône, elles ont déjà un volume, indiqué par un clair-obscur.
De plus, cette période a trouvé des manifestations éclatantes dans la littérature. Les œuvres de Pétrarque, Dante, Boccace sont empreintes d'un tout nouvel esprit d'humanisme.
L'art du Quattrocento
Les trois piliers du Quattrocento peuvent être appelés l'artiste Masaccio, le sculpteur Donatello et l'architecte Brunelleschi. Il y a d'autres créateurs qui ont laissé une contribution importante à la culture de cette époque.
La peinture du Quattrocento a été fortement influencée par la théorie de la perspective. Cependant, il trouve son origine dans l'architecture.
Peinture
Paolo Uccello L'idée de perspective a inspiré un jeu complexe. L'artiste aimait représenter des sols en damier, des pièces pleines d'angles. Certes, beaucoup de ses œuvres portent encore l'empreinte des traditions passées, elles se confondent facilement avec celles du Moyen Âge.
Masaccio, quant à lui, a préféré utiliser la perspective pour donner de la tangibilité et de la vitalité à l'image. Le vrai nom de l'artiste est Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, en revanche, est un surnom avec un suffixe plutôt péjoratif, signifiant "gros" ou "maladroit". Comme beaucoup de personnalités créatives, l'artiste était distrait, quelque peu détaché du monde, mais il se distinguait par l'ampleur de son âme et sa bonne humeur. Les plus frappantes de ses créations sont les fresques de la chapelleBrancacci, en particulier L'expulsion du paradis. Les personnages sont monumentaux et sculpturaux. Ils semblent ne pas être dessinés, mais moulés à l'aide du clair-obscur.
Malheureusement, l'artiste est décédé à seulement 27 ans. Mais les œuvres qu'il a réussi à créer parlent de sa puissance créatrice.
Un autre peintre célèbre du Quattrocento est Andrea Mantegna. Dans ses œuvres, on peut observer le passage de la peinture d'icônes médiévales aux figures anatomiques et à l'expressivité des visages. Il est considéré comme le fondateur de la peinture sur toile. Certaines œuvres de Mantegna se distinguent par un choix d'angle très audacieux - par exemple, dans la peinture du plafond, les anges sont visibles de bas en haut. Dans le tableau "Christ mort", le corps du Sauveur est également visible du côté des jambes. Pour atteindre l'expressivité, les proportions sont quelque peu déformées - les pieds sont petits par rapport à la tête.
L'artiste le plus célèbre de l'ère du Quattrocento est Sandro Botticelli. En particulier, l'esprit du début de la Renaissance se reflète dans les images de Vénus - "La naissance de Vénus" et "Le printemps". L'idéal de beauté de cet artiste est quelque peu différent des images féminines familières à d'autres auteurs. Contrairement aux figures fortes et arrondies basées sur des idéaux anciens, sa Vénus semble fragile, sans défense et mystérieuse. Pourtant, il exprime également une puissance spirituelle intérieure. Vénus est l'incarnation de l'amour. L'artiste, qui faisait partie du cercle des érudits florentins, utilisa activement les allégories et s'appuya sur les programmes poétiques développés dans cettesociété.
Sculpture
En sculpture, Donatello, de son vrai nom Donato di Nicolò di Betto Bardi, s'est montré le plus clairement. L'un des mérites importants de ce sculpteur est la renaissance d'une statue ronde autoportante, la séparant de l'architecture. Le fait est qu'au Moyen Âge, les statues apparaissaient le plus souvent dans les niches des bâtiments. Cela ne permettait pas au spectateur de voir l'œuvre d'art de tous les côtés. Donatello revient aux traditions de l'Antiquité. Cependant, l'intrigue choisit celle de la Bible et met en scène David. Le jeune berger, futur roi, apparaît comme un ancien héros victorieux. Sa posture et sa silhouette sont gracieuses. L'innovation de Donatello réside aussi dans le fait qu'il montre nu le héros biblique. Pour cette fois, c'est du courage inouï.
Une autre de ses créations célèbres est un monument au condottiere Gattamelata. Peu de gens savent que le surnom de ce commandant se traduit par "chat rusé". Le sculpteur donne à la statue une ressemblance notable avec un porteur, mais en même temps, son travail montre une image généralisée d'un homme du New Age - intelligent, entreprenant, courageux.
Architecture
Les motifs de l'Antiquité ont également touché l'architecture. Seulement dans ce cas, les maîtres ont pris exemple non pas sur des statues et des fresques, mais sur des structures antiques monumentales. Les colonnes deviennent un détail populaire. Les bâtiments sont proportionnés. Alors qu'une cathédrale gothique semble écrasante, les temples et palais de la Renaissance sont beaucoup plus harmonieux et peuvent être aperçus d'un coup d'œil.
C'est l'architecture qui est devenue le premier domaine où la théorie de la perspective est devenue populaire. L'architecte le plus célèbre de la période du Quattrocento est Filippo Brunelleschi. Il a développé une méthode mathématique pour calculer la distance entre les objets, en tenant compte de leurs proportions. Cela a été fait afin de refléter le rapport et l'emplacement de ces objets sur une surface plane avec une précision maximale. Ces motifs ont rapidement été adoptés par les artistes.
Édifices célèbres
La première création de Brunelleschi, qui a marqué le changement - le dôme de la cathédrale de Santa Maria del Fiore. Il est comparable en taille au dôme du Panthéon romain, dont de nombreux créateurs de cette époque ont pris exemple. Mais il ne repose pas sur une base ronde, mais sur une base octogonale.
Dans le même temps, l'architecte a supervisé la construction de l'orphelinat - un orphelinat. Ce bâtiment a également adopté de nombreux éléments antiques tels que des portiques. De plus, le rejet de l'aspiration gothique vers le haut et l'abondance de statues sont devenus innovants … Brunelleschi a jeté les bases du style caractéristique du palais - palais-manoirs.
Quattrocento est l'époque qui a donné au monde des œuvres d'art, étonnantes par leur grâce et en même temps leur grandeur.
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