Karl Schmidt-Rottluff : créativité et style

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - artiste, graveur et sculpteur allemand, classique du modernisme, l'un des représentants les plus importants de l'expressionnisme. Au cours d'une courte période d'études à l'Université de Dresde, l'artiste en herbe et d'autres personnes partageant les mêmes idées ont organisé le groupe créatif progressif "Bridge". Pendant la période du régime nazi, les œuvres de Schmidt, comme celles d'autres artistes d'avant-garde, figuraient parmi celles interdites, et son travail a été présenté dans l'exposition Art dégénéré. Karl Schmidt était un maître prolifique, son héritage créatif, en plus de nombreuses peintures, est représenté par 300 gravures sur bois et 70 gravures sur d'autres matériaux, 105 lithographies, 78 estampes commerciales.

Création d'un groupe Bridge

En 1905, Schmitt entre à la faculté d'architecture de l'université de Dresde. Là, Erich Haeckel, avec qui Schmitt était ami depuis 1901, l'a présenté aux artistes en herbe Ernst Kirchner, Erich Haeckel et Fritz Blail. Toutensemble, ils ont passionnément partagé des intérêts créatifs similaires, étudiant l'architecture comme base des arts visuels. Les jeunes ont fondé le groupe "Bridge" (Die Brücke) à Dresde le 7 juin 1905 dans le but de créer un nouveau style sans compromis qui va à l'encontre des traditions créatives. La première exposition de l'association a été inaugurée à Leipzig en novembre de la même année.

De 1905 à 1911, pendant le séjour du groupe à Dresde, tous les membres du "Most" ont suivi une voie de développement similaire, fortement influencés par l'Art nouveau et le néo-impressionnisme. En décembre 1911, Schmidt et une partie du groupe ont déménagé de Dresde à Berlin. Le groupe se dissout en 1913, principalement en raison de changements dans les directions artistiques de chaque membre individuel. Le séjour de six ans dans l'association Die Brücke a influencé la position de Karl Schmidt par rapport à l'art et la formation de son style individuel.

Créativité à l'époque de l'association "Bridge"

En 1906, Schmidt ajouta à son nom le pseudonyme créatif Rotluff - le nom de sa ville natale. Dans les sujets de ses peintures, il y a le plus souvent des paysages nord-allemands et scandinaves. Initialement, le style de l'œuvre de Schmidt-Rottluff était encore clairement influencé par l'impressionnisme, mais ses œuvres se distinguaient parmi les œuvres de ses collègues de Die Brücke en violant les lois de la composition et des formes simplifiées avec une planéité exagérée. Au début, dans ses œuvres expressives, il a utilisé les tons purs de la palette de couleurs principale, ce qui a permis un transfert spécial de l'environnement et de l'intensité coloristique. Environ àEn 1909, l'artiste s'intéresse à la gravure sur bois et joue un rôle important dans le renouveau de cette ancienne technique de la gravure sur bois.

Sujet à la solitude, Schmidt passa les mois d'été de 1907 à 1912 près de la côte de la mer B altique, à Dangast, près de Brême, où il trouva de nombreux motifs pour ses peintures de paysages. En 1910, certaines de ses œuvres paysagères les plus controversées y ont été créées, qui ont ensuite acquis une reconnaissance et une renommée. S'installant à Berlin en 1911, l'artiste s'est tourné vers la simplification de la forme, développant un aspect géométriquement formel de l'image. Peu à peu, il a commencé à utiliser des tons plus sourds, se concentrant sur la forme, soulignée de contours contrastés sombres et rappelant le dessin. Ses expériences créatives ont été interrompues par le début de la guerre.

Activités militaires et d'après-guerre

De 1912 à 1920, Schmidt continue de travailler la gravure sur bois, dont le style prend une forme beaucoup plus anguleuse, et expérimente la sculpture sur bois sculpté. Servant pendant la Première Guerre mondiale sur le front de l'Est, Karl Schmidt a créé une série de gravures sur un thème religieux, à l'aide desquelles il a tenté de composer avec les horreurs de la guerre. À l'avenir, ces œuvres étaient considérées comme un chef-d'œuvre graphique de l'artiste. À la fin de la guerre, il devient membre de l'Arbeitsrat fr Kunst à Berlin, un mouvement socialiste anti-académique d'artistes de la période de la Révolution allemande de 1918-1919.

En 1918, Schmidt revient du front à Berlin et, dans les années 1920, son rythme de travail est rétabli: l'été, l'artistea voyagé et peint dans la nature, et en hiver, il a travaillé dans l'atelier. Un séjour au sud de la mer B altique en Poméranie, sur le lac Lebe, dans les montagnes suisses du Taunus, ainsi qu'à Rome pour étudier à la Villa Massimo (1930) se reflète dans ses natures mortes et ses paysages matures.

Le style anguleux et contrasté de Schmidt-Rottluff est devenu plus coloré et flou au début des années 1920, et au milieu de la décennie, il a commencé à se développer en images de formes plates aux contours lisses. Les formes géométriques et les formes rondes et courbes ont commencé à prendre plus de place dans son travail à partir de 1923.

L'artiste a régulièrement participé à des expositions d'art progressif. Lorsque, après la guerre, l'expressionnisme en Allemagne a été accepté par le grand public, les œuvres de Schmidt ont été reconnues et leur auteur a reçu des prix et des distinctions. En 1931, Karl Schmidt-Rotluff est nommé membre de l'Académie prussienne des arts, dont il est contraint de quitter deux ans plus tard. En 1932, il s'installe à Rumbke près du lac Lebskoe en Poméranie.

Artiste dégénéré

En tant que membre de l'association des artistes allemands Deutscher Künstlerbund depuis 1927 (depuis 1928 membre du comité exécutif, puis membre du jury), Karl Schmidt-Rottluff a participé à la dernière exposition annuelle du DKB en 1936. Deux de ses peintures à l'huile ont été présentées: "Snowy Stream" et "Evening by the Stream" En 1937, 608 des œuvres de Schmidt ont été confisquées par les nazis aux musées allemands comme exemples d '"art dégénéré", certaines d'entre elles ont été montréesà l'exposition "L'art dégénéré". Le 20 mars 1939, de nombreux tableaux de Karl Schmidt-Rottluff sont brûlés dans la cour des pompiers de Berlin. L'artiste a été privé de tous ses prix et postes, en 1941, il a été expulsé de l'association professionnelle et interdit de peindre.

En septembre 1942, Karl Schmidt rend visite au comte von Moltke au château de Kreisau en Basse-Silésie. Là, malgré l'interdiction, il peint de nombreux paysages, notamment des vues du parc, des champs, du mont Zobten. Seules quelques-unes de ces aquarelles, données à des amis, ont survécu, le reste a été détruit en 1945. Schmidt se retire à Chemnitz, où il séjourne de 1943 à 1946. Son appartement et son studio de Berlin ont été détruits par le bombardement, et avec eux la plupart de son travail.

Après la Seconde Guerre mondiale

La réputation de Karl Schmidt-Rottluff a été progressivement réhabilitée après la guerre. En 1947, il est nommé professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, où il exerce une grande influence sur la nouvelle génération de maîtres d'art allemands. Depuis 1950, il a été réintégré à l'Association allemande des artistes, dont il a participé cinq fois à des expositions annuelles entre 1951 et 1976.

En 1964, il crée un fonds d'œuvres qui sert de base au Bridge Museum de Berlin-Ouest. Le musée Die Brcke, qui abrite les œuvres des membres du groupe, a été ouvert en 1967.

En 1956, Schmidt, considéré comme un innovateur et un révolutionnaire dansdomaine des beaux-arts allemands, a reçu la plus haute distinction de l'Allemagne de l'Ouest - l'Ordre du mérite pour le mérite, et ses œuvres ont été classées comme classiques. En RDA, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff, comme celle d'autres expressionnistes, est prise dans le tourbillon du débat sur le formalisme, défini par l'idéologie du réalisme socialiste de la fin des années 1940. Ses peintures étaient à peine achetées en RDA, et il y avait très peu d'expositions avant 1982.

Depuis la mort de Karl Schmidt, de nombreuses rétrospectives en République fédérale ont rendu hommage à la mémoire de cet artiste, unanimement considéré par les historiens de l'art comme l'un des plus importants expressionnistes allemands.