Ruggiero Leoncavallo : biographie, style musical, meilleures compositions

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Ruggiero Leoncavallo est un célèbre compositeur italien qui a jeté les bases du genre vériste en musique. Il fut l'un des premiers à faire des gens ordinaires les héros de ses œuvres. Connu du grand public principalement comme l'auteur de l'opéra Pagliacci.

Biographie du compositeur

Leoncavallo est né le 23 avril 1857 à Naples, en Italie. Son père dirigeait le tribunal local et sa mère venait d'une famille d'artistes. À l'âge de huit ans, le garçon entre au Conservatoire de San Pietro a Maiela, dont il sort diplômé à seize ans. Des musiciens éminents tels que Serrao, Rossi et Chesi ont été ses professeurs.

Sérieusement emporté par la philologie, le futur compositeur a obtenu un doctorat en littérature de l'Université de Bologne. Plus tard, cette connaissance lui a été très utile lors de la composition du livret, qu'il a préféré écrire lui-même.

Ruggiero Leoncavallo a enseigné le chant en Italie et à l'étranger. Il a reçu une grande reconnaissance publique en tant que pianiste-accompagnateur. Des enregistrements audio de ses performances avec le grand ténor Enrico Caruso ont survécu jusqu'à ce jour. Ensemble, ils ont voyagé dans toute l'Europe avec des concerts. En 1877, le compositeur rencontreavec Wagner et inspiré par cette connaissance, il conçoit son premier opéra.

Dans la biographie de Ruggero Leoncavallo, il y a eu à la fois des succès vertigineux et des échecs écrasants. Il a servi comme musicien à la cour égyptienne, mais après l'occupation anglaise, il a dû fuir en France déguisé en Arabe. A Marseille, le musicien est contraint à des petits boulots: il joue dans un café, écrit des chansons pour un cabaret et donne des cours de chant.

Mais après un certain temps, Leoncavallo est néanmoins retourné dans son pays natal. Et là, il attendait un vrai succès sur la scène de l'opéra.

La créativité avant les "clowns"

Sous la forte influence de Wagner, Leoncavallo écrit l'opéra Chatterton, qui n'a pas eu de succès. Et puis il s'attaque au poème épique à grande échelle "Twilight" en trois parties. Dans cette œuvre, le compositeur fait référence à la Renaissance avec ses titans de la pensée, ses drames héroïques et ses passions. Mais l'éditeur n'a pas accepté son manuscrit.

Après cet échec, Ruggiero Leoncavallo s'essaie à un nouveau style musical pour lui - le vérisme. Juste au moment où le compositeur rentre de France en Italie, l'opéra Honneur rural de Mascagni est joué avec un incroyable succès au théâtre. Il parle de gens ordinaires et de leurs passions violentes. Le compositeur a été profondément choqué par ce qu'il a vu sur scène et a conçu un opéra, qui est devenu sa meilleure création.

Verisme dans la musique

Verisme (de l'italien - véridique, vrai) - une direction artistique qui a surgi dans les années 90 du XIXe siècle. Les auteurs ont pris des histoires de la vie des contemporains,gens ordinaires, et les a révélés avec beaucoup de sincérité et de simplicité. Les opéras de ce style étaient écrits de petite taille et délibérément théâtraux, avec une ouverture juste avant une catastrophe et un final sanglant.

La musique de Verists était aussi simple et accessible. Il se caractérise par de petits ariosos à la mélodie lumineuse et mémorable. Les opéras de Verdi et Carmen de Bizet ont été écrits dans ce style. Les Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo lui appartiennent aussi.

L'histoire de la création des "Clowns"

L'intrigue est basée sur une histoire tragique qui s'est produite lorsque Ruggiero était encore enfant. Il y a de nombreuses années, au tribunal où travaillait son père, le cas d'un artiste de théâtre itinérant a été examiné. Dans un accès de jalousie, il a tué sa femme sur scène pendant le spectacle.

Cette histoire a profondément touché Ruggero Leoncavallo, et il lui a donné vie avec le drame et la brièveté du vérisme. Il n'a fallu que cinq mois pour créer la musique et le livret. La première a eu lieu à Milan avec un succès retentissant et l'opéra a immédiatement acquis une renommée mondiale. Leoncavallo part en tournée en tant que chef d'orchestre de Pagliacci en Europe et en Amérique.

Fonctionnalités musicales et dramatiques

Dans l'opéra de Leoncavallo, la tragédie de la vie et de la mort se déroule rapidement et dynamiquement - en une journée. Le compositeur utilise la technique de la "scène sur scène": simultanément au drame des personnages, il y a une performance d'une cabine errante, dont le contraste le rend particulièrement netrécit principal.

Leoncavallo dote tous les personnages de thèmes musicaux brillants et mémorables qui révèlent leurs traits de caractère. Les solos et les duos sont émotionnellement riches et sincères, ce qui rend les scènes dramatiques particulièrement crédibles.

L'orchestre joue un rôle de soutien. Mais le compositeur a magistralement utilisé ses moyens expressifs pour transmettre l'atmosphère d'un paisible village italien et d'une joyeuse fête paysanne.

Suivre la créativité

L'opéra "Pagliacci" de Ruggero Leoncavallo est devenu l'apogée de la carrière du compositeur. Le succès et la reconnaissance populaire l'ont inspiré, mais les œuvres suivantes n'ont pas trouvé une réponse aussi houleuse de la part du public.

Parmi le reste des opéras, on peut citer "La Bohème", décrivant la vie du Quartier Latin, et "Zasa", que l'auteur lui-même aimait beaucoup. Leoncavallo a créé l'opéra "Tsiganes", inspiré du poème de A. Pouchkine.

À la fin de sa vie, le compositeur est inspiré par l'idée d'écrire un drame national, dur et tragique, qui serait basé sur la musique folklorique. Mais de l'opéra conçu "The Tempest", seuls des croquis nous sont parvenus. Le compositeur est décédé le 9 août 1919.