2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
L'image finie de l'artiste est la dernière étape du processus créatif. Il est parfois précédé d'une longue période de travail, qui a commencé par une petite esquisse, banale, mais a jeté les bases de la future toile. Aujourd'hui, le dessin rapide ou sommaire est presque un art à part entière. Les artistes modernes en sont devenus très friands, car cela vous permet de créer une image en utilisant une petite quantité d'outils et de temps. L'euphémisme, la fragmentation de l'esquisse donne au spectateur la possibilité de penser lui-même au dessin, laisse place à la fantaisie.
Qu'est-ce que les crocos ?
Le terme, comme beaucoup d'autres concepts liés au domaine de l'art, est d'origine française. En traduction, "kroki" signifie "dessiner", "dessiner rapidement".
Croques sont un croquis fait à la hâte qui transmet les couleurs les plus vives sur papier.et les traits caractéristiques de l'œuvre. Ils ne sont pas détaillés, mais il suffit de regarder une fois l'image pour bien comprendre ce que l'artiste a voulu dessiner.
Objectif principal
Dans les beaux-arts, les croquis sont la première étape de la création d'une image. Au début du travail, tout artiste fait un croquis similaire. Avant de commencer à travailler sur la toile, il trace les grandes lignes des sujets pour créer une composition.
Comment apparaît une esquisse ?
Ceci est un dessin facile et détendu, qui se fait avec juste un crayon sur papier. Vous devez travailler rapidement, avec des mouvements précis, des coups. Il s'agit d'un haut niveau de savoir-faire.
Un croquis au crayon aide à déterminer la composition, la familiarité et le mouvement de la nature, à saisir la direction et le caractère, l'individualité de la représentation. C'est la base des travaux futurs. Les croquis donnent de la clarté à l'image, la rendent intéressante.
Lors de la création d'un tel dessin, il est important de comprendre que les croquis sont une analyse approfondie du sujet. La facilité ne sera atteinte que si l'artiste apprend à sélectionner les principaux traits caractéristiques du sujet, exactement ce qui exprime son essence et le distingue des autres.
Lorsqu'il représente la nature, l'artiste est parfois un peu rusé. Par exemple, il peut rendre les grands yeux ou les lèvres sensuelles d'une fille encore plus expressifs. Qu'ils disent que les cicatrices ornent les hommes, mais si l'auteur du dessin estime qu'un tel détail ne transmet pas l'essence d'une personne, alors il est tout simplement négligé.
Les artistes débutants sont encouragés à dessiner des plantes,car ils sont moins mobiles, puis passer à l'image des animaux. Après tout, ils ne restent pratiquement pas assis, cela doit être pris en compte dans le processus d'apprentissage. Lors de la création de tels croquis, la mémoire visuelle s'améliore, ce qui signifie que les lignes et les traits deviennent plus détendus et légers.
Matériel
Un artiste peut être à la recherche d'inspiration à chaque minute. Afin de ne pas manquer un sujet lumineux et mémorable de l'image, vous devez emporter avec vous un album de poche et un crayon. Avec leur aide, vous pouvez définir l'image, qui sera ensuite développée sur la toile.
Pour créer des croquis, il est préférable de commencer à dessiner avec un crayon ordinaire. C'est le plus pratique de tous les matériaux. Il est idéal pour les débutants car il laisse un contour net sur le papier et est facile à effacer avec une gomme.
Lorsque l'habileté sera élaborée, il sera possible d'utiliser des matériaux plus complexes et capricieux: fusain, pastel, sanguine, encre.
Avantages
Kroki est un excellent moyen de développer les compétences d'un artiste. Il forme la pensée spatiale, aide à améliorer le sens de la composition et l'œil. L'auteur de l'image apprend à réfléchir rapidement, à analyser le sujet et à trouver son essence afin de donner à l'œuvre un certain caractère et une certaine ambiance.
Un sketch a une valeur
Les chercheurs d'artistes célèbres apprécient les matériaux qui aident à en apprendre davantage sur l'individualité du maître. Les crocs sont particulièrement intéressants. Avant de créer un chef-d'œuvre, l'auteur pouvait dessiner toute une série d'esquisses, où chaquereflétait le fil de la pensée et le rapprochait de l'essence du représenté.
Parfois, ils deviennent non moins célèbres, des œuvres indépendantes et exposées dans des galeries à côté des peintures.
Par exemple, les croquis de Serov sont remarquables. Ils démontrent bien la manière créative de l'artiste. Lors de la création d'un dessin de portrait, il a accordé plus d'attention au visage, en le détaillant, tandis que le corps était représenté avec seulement quelques lignes.
Créer des crocs nécessite de faire passer le message et de dessiner rapidement, ce qui demande beaucoup de talent. Seuls un entraînement et une observation constants du monde qui vous entoure vous permettront de réussir cette leçon.
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