Séquence dorée : principe et fonctionnalités

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Ecrire sa propre composition est extrêmement difficile. Pour ce faire, vous devez être en mesure d'obtenir un son harmonieux. La séquence dorée est l'une des techniques de composition utilisées dans le jazz et la musique classique. Le compositeur Haendel a inventé cette méthode pour obtenir un son harmonieux.

Variétés de séquences

La séquence est souvent utilisée en musique. Il peut n'être présent que dans une partie de l'œuvre ou répété dans différentes tonalités tout au long de la composition. Ceux qui ont reçu une éducation musicale ont souvent rencontré différents types de séquences dans les œuvres classiques. Par tonalité, cette technique peut être divisée en deux types: chromatique et diatonique.

Une séquence peut être composée de plusieurs liens, coïncider avec les mesures du nombre de liens (ou vice versa), avoir une précision différente. La séquence dorée en musique est souvent appelée un quatrième-cinquième bâtiment. Il forme souvent la base de motifs simples faciles à retenir, il est donc souvent utilisé dans la musique pop. C'est un outil unique et polyvalent quipeut être utilisé pour connecter des structures complexes.

Quelle est la séquence dorée

Le cercle des quintes (autre nom de cette technique) est l'une des variétés d'une séquence simple, c'est-à-dire la répétition d'un tour harmonique ou mélodique à différentes hauteurs. Le début du cercle est un accord, qui est accordé d'une quinte à partir de la première note de la gamme dans sa tonalité.

Les toniques qui forment cette révolution se succèdent à travers les quartes et les quintes. Par exemple, le premier accord est pris en ré mineur, une quinte est tirée de sa tonique et un accord de sol mineur est obtenu. De la note Sol, qui sera la tonique, nous prenons une quarte vers le haut et obtenons un accord de Do majeur, dont la quinte suivante est déjà descendue. Ainsi, vous devez agir jusqu'à ce que le cercle se referme. Nous examinerons la construction d'un cercle plus en détail ci-dessous.

Caractéristiques de l'utilisation de cette technique

Le plus souvent, la séquence dorée est construite selon le principe: quinte down, quatrième up. C'est pourquoi on l'appelle le cercle des quinto-quarts. Cependant, de nombreux compositeurs changent l'arrangement des accords: quatrième vers le haut et quinte vers le bas. Le résultat est un son différent, plus grave, qui porte toujours le nom de la séquence dorée.

Une autre caractéristique de cette technique est l'utilisation du premier accord uniquement dans la gamme mineure. Le son le plus harmonieux est obtenu si tous les accords appartiennent à la gamme diatonique. L'avant-dernier accord ne peut pas en être tiré, de sorte quele rendre dominant, anticipant la fermeture du cercle. L'exemple ci-dessus en ré mineur contiendra un tel accord - la septième de dominante. Cela crée une tension avant la répétition du chiffre d'affaires.

Le rôle du triton dans la séquence dorée

Donc, la séquence dorée de la note avant que le cercle ne se ferme change un peu. Cette technique s'appelle un triton. Avec lui, le troisième degré monte dans l'accord. Cela vous permet de créer de la tension et de mettre en évidence cet accord comme dominant.

Le triton semi-diminué rend l'accord dominant sans être trop serré. Il est souvent utilisé dans la musique pop. Dans les œuvres classiques, on trouve le plus souvent un accord diminué, qui a une grande tension. N'oubliez pas que les accords de triton nécessitent toujours une résolution à la fondamentale.

Comment construire correctement une séquence dorée

La séquence dorée peut être créée non seulement au piano, mais également à la guitare. Nous allons considérer un tel exemple de construction, car maintenant un grand nombre de compositions sont composées sur cet instrument à six cordes. Prenons n'importe quel accord mineur ou accord de septième comme base. Quatre notes sont décomptées à partir de celui-ci, puis cinq.

Prenons l'accord de la mineur (Am7) comme base, décomptez la quinte et obtenez le ré mineur (Dm7). Ensuite, nous comptons et obtenons G7, puis comptons la quinte à partir de G et arrivons à, mais prenez-la en majeur, ainsi le son sera plus beau. Le quatrième accord de notre séquence dorée sera Cmaj.

Ensuite, nous allons passer en majeur, de sorte querendre la ligne harmonieuse. Lors du comptage, nous obtenons la note F et, par conséquent, Fmaj. Ensuite, nous descendons d'un cinquième dans l'échelle de l'accord A-mineur original et obtenons la note C, sur la base de laquelle nous allons construire l'accord Bm7 / 5 (demi-réduit). La séquence dorée donnée, dont nous avons reçu les accords, sera inachevée sans utiliser la technique du triton. Selon les calculs, le septième devrait être Em7, mais à la place (en raison de l'augmentation de la troisième étape), nous prendrons E7, qui est l'accord de septième dominant. Après cela, vous pouvez recommencer le cercle, notez que nous avons pris toutes les notes de la gamme A-mineur.

Exemples de compositions utilisant cette technique

Igor Krutoy utilise le plus souvent la technique de la Séquence d'Or chez les compositeurs modernes, c'est grâce à ce cercle que ses mélodies deviennent mémorables et reconnaissables par le peuple. "Je ne savais même pas" de Philip Kirkorov est l'un des exemples modernes de la séquence dorée. Beaucoup de belles chansons ont été écrites en utilisant ces boucles. L'exemple le plus frappant est la composition de jazz - All The Things You Are. Parmi les chansons folkloriques russes, cette technique peut être entendue dans Komarinskaya.

Parmi les classiques, la séquence dorée a des exemples très différents, par exemple, on peut l'entendre dans l'introduction de l'opéra "Eugène Onéguine" de Tchaïkovski ou dans ses propres "Quatre Saisons". Mais le plus souvent, cette technique était utilisée par Haendel qui, comme nous l'avons déjà mentionné, en était l'inventeur. Par exemple, dans sa "Passacaglia", ces segments mélodiques sont clairement audibles. D'autres compositeurs n'ont pas été en reste et ont utilisé le plusdifférents types de séquences dans leurs œuvres. L'exemple le plus frappant est celui des œuvres de Wagner et de Vivaldi, mais ils n'ont pas toujours utilisé les séquences dorées.