Danses italiennes : l'histoire et leurs variétés

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Il existe de nombreux peuples dans le monde qui communiquent dans différentes langues. Mais ce ne sont pas seulement les mots qui ont parlé aux gens tout au long de l'histoire. Afin de spiritualiser leurs émotions et leurs pensées, des chants et des danses étaient utilisés dans les temps anciens.

L'art de la danse dans le contexte du développement culturel

La culture italienne est d'une grande importance dans le contexte des réalisations mondiales. Le début de sa croissance rapide coïncide avec la naissance d'une nouvelle ère - la Renaissance. En fait, la Renaissance naît précisément en Italie et se développe pendant un certain temps à l'intérieur, sans toucher à d'autres pays. Ses premiers succès tombent sur le XIV-XV siècle. Plus tard, d'Italie, ils se sont répandus dans toute l'Europe. Le développement du folklore commence également au XIVe siècle. L'esprit frais de l'art, une attitude différente envers le monde et la société, un changement de valeurs se sont directement reflétés dans les danses folkloriques.

Influence Renaissance: new pas et balli

Au Moyen Âge, les mouvements italiens sur la musique étaient exécutés pas à pas, en douceur, avec des balançoires. La Renaissance a changé l'attitude envers Dieu, ce qui s'est reflété dans le folklore. Les danses italiennes ont acquis de la vigueur et des mouvements vifs. Donc pas "au pied plein" symbolisait le terrestrel'origine de l'homme, son lien avec les dons de la nature. Et le mouvement «sur la pointe des pieds» ou «avec un saut» identifiait le désir d'une personne pour Dieu et sa glorification. L'héritage de la danse italienne est basé sur eux. Leur combinaison s'appelle "balli" ou "ballo".

Instruments de musique folklorique de la Renaissance italienne

Des œuvres folkloriques ont été interprétées en accompagnement. Les outils suivants ont été utilisés pour cela:

• Clavecin ("chembalo" italien). Première mention: Italie, XIVe siècle.
• Tambourine (une sorte de tambourin, l'ancêtre du tambour moderne). Les danseurs l'utilisaient également lors de leurs mouvements.
• Violon (instrument à archet né au XVe siècle). Sa variété italienne est l' alto.
• Luth (instrument à cordes pincées.)
• Pipes, flûtes et hautbois.

Variété de danse

Le monde musical de l'Italie a acquis de la diversité. L'apparition de nouveaux instruments et mélodies a suscité des mouvements énergiques au rythme. Les danses nationales italiennes sont nées et se sont développées. Leurs noms ont été formés, souvent basés sur le principe territorial. Il en existait de nombreuses variétés. Les principales danses italiennes connues aujourd'hui sont la bergamasque, la gaillarde, la s altarella, la pavane, la tarentelle et la pizza.

Bergamasque: partitions classiques

Bergamasca est une danse folklorique italienne populaire des XVIe et XVIIe siècles, qui s'est démodée par la suite, mais a laissé un héritage musical correspondant. Région d'origine: Italie du Nord, province de Bergame. Musiquecette danse est gaie, rythmée. Le compteur d'horloge est un quadruple complexe. Les mouvements sont simples, fluides, appariés, des changements entre paires sont possibles dans le processus. Initialement, la danse folklorique est tombée amoureuse de la cour à la Renaissance.

On en voit la première mention littéraire dans la pièce de William Shakespeare, A Midsummer Night's Dream. A la fin du XVIIIe siècle, le bergamasque passe en douceur de la danse folklorique au patrimoine culturel. De nombreux compositeurs ont utilisé ce style dans leurs compositions: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

À la fin du XIXe siècle, une interprétation différente du bergamasque est apparue. Elle se caractérisait par une taille mixte complexe du mètre musical, un rythme plus rapide (A. Piatti, C. Debussy). À ce jour, des échos du folklore bergamasque ont été préservés, qu'ils tentent avec succès d'incarner dans des ballets et des productions théâtrales, en utilisant l'accompagnement musical stylistique approprié.

Galliard: danses joyeuses

Gagliarda est une ancienne danse italienne, l'une des premières danses folkloriques. Apparu au XVème siècle. Cela signifie "joyeux" en traduction. En fait, il est très gai, énergique et rythmé. C'est une combinaison complexe de cinq étapes et sauts. Il s'agit d'une danse folklorique en couple qui a gagné en popularité lors de bals aristocratiques en Italie, en France, en Angleterre, en Espagne et en Allemagne.

Aux XVe-XVIe siècles, la gaillarde devient à la mode par sa forme comique, son rythme joyeux et spontané. Perte de popularité en raison de l'évolution et de la transformation en une danse de court standard standardstyle. À la fin du XVIIe siècle, elle se tourne complètement vers la musique.

Le galliard primaire se caractérise par une allure modérée, la longueur d'un mètre est une simple tripartite. Dans les périodes ultérieures, ils sont exécutés avec le rythme approprié. Dans le même temps, la longueur complexe du mètre musical était caractéristique du galliard. Les œuvres modernes bien connues de ce style se distinguent par un tempo plus lent et plus calme. Compositeurs ayant utilisé la musique galliard dans leurs œuvres: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd et autres.

Plaisir de mariage S altarella

S altarella (S altarello) est la plus ancienne danse italienne. C'est assez joyeux et rythmé. Accompagné d'une combinaison de pas, sauts, virages et arcs. Origine: De l'italien s altare, "sauter". La première mention de ce type d'art populaire remonte au XIIe siècle. C'était à l'origine une danse sociale avec accompagnement musical dans un simple mètre à deux ou trois temps. Depuis le 18ème siècle, il renaît en douceur dans une s altarella torride sur une musique de mètres complexes. Le style a été préservé à ce jour.

Au XIXe-XXe siècle, elle s'est transformée en une danse de mariage italienne massive, qui était dansée lors des célébrations de mariage. d'ailleurs, à cette époque, ils étaient souvent programmés pour coïncider avec la récolte. Dans le XXI - joué à certains carnavals. La musique de ce style a été développée dans les compositions de nombreux auteurs: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: solennité gracieuse

Pavana est une ancienne danse de salon italienne exécutée exclusivement à la cour. Un autre nom est connu - padovana (du nom de la ville italienne de Padoue; du latin pava - paon). Cette danse est lente, gracieuse, solennelle, ornée. La combinaison de mouvements consiste en des pas simples et doubles, des révérences et des changements périodiques dans l'emplacement des partenaires les uns par rapport aux autres. Elle dansait non seulement dans les bals, mais aussi au début des processions ou des cérémonies.

La pavane italienne, entrée dans les bals des tribunaux d'autres pays, a changé. C'est devenu une sorte de "dialecte" de danse. Ainsi, l'influence espagnole a conduit à l'émergence de "pavanilla", et les Français - au "passamezzo". La musique, sous laquelle les pas étaient exécutés, était lente, à deux temps. Les instruments à percussion accentuent le rythme et les moments importants de la composition. La danse est progressivement passée de mode, conservée dans les ouvrages du patrimoine musical (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saëns, M. Ravel).

Tarentelle: la quintessence du tempérament italien

Tarantella est une danse folklorique italienne qui a survécu à ce jour. Il est passionné, énergique, rythmé, joyeux, infatigable. La danse italienne de la tarentelle est une caractéristique des habitants. Il consiste en une combinaison de sauts (y compris sur le côté) avec un lancer alterné de la jambe vers l'avant et vers l'arrière. Il a été nommé d'après la ville de Tarente. Il existe également une autre version. On a dit que les personnes mordues par une araignée tarentule étaient soumises à une maladie - le tarentisme. La maladie ressemblait beaucoup à la rage, dontessayé de guérir dans le processus de mouvements rapides non-stop.

La musique est jouée en trois temps simples ou composés. Elle est rapide et amusante. Caractéristiques spéciales:

1. Combinaison des principaux instruments (y compris les claviers) avec des instruments supplémentaires qui sont entre les mains des danseurs (tambourins et castagnettes).
2. Pas de musique standard.
3. Improvisation d'instruments de musique dans un rythme connu.

Le rythme inhérent aux mouvements a été utilisé dans leurs compositions par F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaïkovski. La tarentelle est toujours une danse folklorique colorée, dont les bases sont maîtrisées par chaque patriote. Et au 21e siècle, ils continuent de le danser en masse lors de vacances familiales amusantes et de mariages magnifiques.

Pizzica: Showdown de danse mécanique

Pizzica est une danse italienne rapide dérivée de la tarentelle. Il est devenu une direction de danse du folklore italien en raison de l'apparition de ses propres traits distinctifs. Si la tarentelle est principalement une danse de masse, la pizza est devenue exclusivement jumelée. Encore plus groovy et énergique, il reçoit quelques notes guerrières. Les mouvements des deux danseurs ressemblent à un duel dans lequel de joyeux rivaux s'affrontent.

Souvent, il est exécuté par des dames avec plusieurs messieurs à tour de rôle. Dans le même temps, effectuant des mouvements énergiques, la jeune femme a exprimé son originalité, son indépendance, son féminin orageux, en rejetant chacun d'eux. Les cavaliers ont succombé à la pression, démontrant leuradmiration pour une femme. Un tel caractère spécial individuel n'est propre qu'à la pizza. D'une certaine manière, il caractérise la nature passionnée italienne. Ayant gagné en popularité au 18ème siècle, la pizza ne l'a pas perdu à ce jour. Il continue d'être joué dans les foires et les carnavals, les fêtes de famille et les représentations de théâtre et de ballet.

L'apparition d'un nouveau type de danse a conduit à la création d'un accompagnement musical approprié. Apparaît "pizzicato" - une façon d'interpréter des œuvres sur des instruments à cordes frottées, mais pas avec l'archet lui-même, mais avec des doigts pincés. En conséquence, des sons et des mélodies complètement différents apparaissent.

Les danses italiennes dans l'histoire de la chorégraphie mondiale

Née comme un art populaire, pénétrant dans les salles de bal aristocratiques, la danse est devenue populaire dans la société. Il fallait systématiser et concrétiser les pas à des fins de formation amateur et professionnelle. Les premiers chorégraphes théoriques sont italiens: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ces œuvres, ainsi que le perfectionnement des mouvements et leur stylisation, ont servi de base au développement mondial du ballet.

Pendant ce temps, à l'origine dansaient la s altarella ou la tarentelle de joyeux simples habitants ruraux et urbains. Le tempérament des Italiens est passionné et vif. L'époque de la Renaissance est mystérieuse et majestueuse. Ces traits caractérisent les danses italiennes. Leur héritage est à la base du développement de l'art de la danse dans le monde entier. Leurs caractéristiques sont le reflet de l'histoire, du caractère, des émotions etpsychologie de toute une nation à travers de nombreux siècles.