Comment dessiner un jardin : étapes de travail

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'image d'un jardin est l'un des sujets classiques de la peinture. Il peut s'agir d'un croquis de paysage et d'un arrière-plan pour dessiner des personnes et des animaux; un jardin de printemps ou d'été plein de couleurs ou un jardin d'automne romantique, ainsi qu'un jardin d'hiver solennel et calme. Malgré l'apparente complexité, la réalisation de ce dessin est une tâche assez ardue, même pour les artistes novices ou les enfants. Cet article explique comment dessiner un jardin étape par étape.

Sélection technique

Avant de dessiner un jardin, vous devez décider de la technique. Cet article fait référence aux médiums classiques: crayon, aquarelle et papier. Vous devez d'abord travailler sur la partie graphique de l'image, puis sur le côté couleur. Si la gouache ou l'acrylique est plus proche de vous, alors la séquence d'actions proposée peut s'appliquer à ces types de peintures.

Travailler sur un croquis d'arbre

La question de savoir comment dessiner un jardin avec un crayon découle souvent de l'incapacité de dessiner un arbre. Son image semblecomplexe, car visuellement il apparaît soit trop complexe, soit trop simple. Dans le premier cas, le dessin d'un arbre perd sa géométrie caractéristique, dans le second il a l'air schématiquement enfantin. Pendant ce temps, dessiner un arbre est l'une des tâches les plus faciles. Pour y faire face, il suffit de prendre en compte quelques points dans le travail.

Le secret de la géométrie naturelle

Premièrement, la structure d'un arbre est très simple - c'est un tronc et des branches qui s'y trouvent. Mais il ne suffit pas de dessiner uniquement ceux d'entre eux qui sont adjacents au tronc. L'image ne sera intéressante que si vous dessinez également des branches des deuxième, troisième et quatrième niveaux. De plus, chaque niveau de branches doit être plus fin que le précédent et l'extrémité de la branche doit être plus fine que la base. De plus, pour que la plante ait l'air naturelle, les branches ne doivent pas être situées de manière symétrique par rapport au tronc.

Enfin, une erreur courante est la peur de croiser les branches, même si dans la nature ce sont les entrelacs et les croisements qui donnent à l'arbre son aspect caractéristique. Assurez-vous de garder cela à l'esprit lorsque vous dessinez l'arbre avant de dessiner le jardin. Pour ce faire, dessinez d'abord le tronc, puis toutes les branches qui lui sont adjacentes, puis les branches du deuxième niveau, et ainsi de suite.

Courbes et nœuds de branches

Deuxièmement, si vous réfléchissez à la façon de dessiner un jardin afin que l'individualité de chaque plante se fasse sentir dans le travail, assurez-vous d'utiliser la ressource de complexité de la ligne du tronc et des branches. Ils sont rarement droits. Chaque espèce d'arbre a son propreplasticité et son mouvement de branches. Chez le pommier, elles sont noueuses et arrondies; dans le chèvrefeuille - nombreux, complexes, droits; aubépine - clair, anguleux, etc. Regardez de plus près les arbres du jardin. Il est très intéressant d'observer les contours des branches, et les dessiner est une belle leçon de graphisme. Si vous dessinez un arbre conditionnel, donnez aux branches la forme et l'ambiance qui vous conviennent.

Forme d'arbre

Enfin, la forme de l'arbre n'est pas sans importance. Pour que cela ne devienne pas conditionnel, vous devez d'abord dessiner la silhouette du futur arbre - chacun a aussi le sien, en particulier les représentants du jardin. Les anciens échantillons sont significativement différents des jeunes. Avec l'âge, les pommiers poussent sur les côtés, le sorbier tend vers le haut. Les jeunes arbres ont une forme plus régulière et symétrique que les anciens, et ces derniers, en particulier les pommiers, sont extrêmement asymétriques. Il est particulièrement important d'apprendre à travailler la partie graphique du travail si vous souhaitez dessiner un jardin d'hiver ou un jardin au début du printemps ou à la fin de la chute des feuilles. À ces périodes de l'année, les branches ne sont pas couvertes de feuillage et l'accent de l'image sera mis sur la carte.

Dessin au crayon de jardin

Comment dessiner un jardin pour que non seulement les arbres eux-mêmes, mais aussi leur disposition soient naturels ? Ici, beaucoup dépend du type de jardin que vous dessinez. S'il est bien entretenu et fructueux, cela peut être souligné par une plantation symétrique et planifiée. L'angle du point de vue peut être choisi exactement lorsque les rangs de plantation sont visibles, mettant l'accent sur l'artificiel. Si le romantisme d'un vieux jardin négligé est proche de vous, alors, au contraire, cela vaut la peine d'exclure la symétrie et toutrépétition, délibéré en général.

La principale chose à considérer avant de dessiner un jardin avec des arbres est l'ordre des travaux. L'erreur principale est l'étude séquentielle de chaque plante. Les auteurs débutants «éloignent» instinctivement les arbres les uns des autres et le dessin s'avère contre nature. Pour atteindre le naturel, marquez d'abord l'emplacement des troncs, puis dessinez les futures silhouettes des arbres, et ensuite seulement passez au travail sur chaque arbre.

Dans ce cas, les arbres vont définitivement se bloquer, leurs branches peuvent se croiser. Cela donnera à votre dessin une vivacité particulière.

Si vous dessinez un jardin avec des fruits, vous devez également les dessiner avant de commencer à dessiner les couronnes. De nombreux fruits seront alors partiellement recouverts de feuilles.

Étapes de travail avec la couleur

Quand on demande comment dessiner un jardin, beaucoup s'intéressent à ce qu'il faut faire exactement pour que les cimes des arbres n'aient pas l'air "peintes" comme dans le travail des enfants. Le secret ici est aussi assez simple. La cime d'un arbre n'est pas un point solide. Il se compose de nombreux fragments de taches de lumière et d'ombre, car les feuilles, étant dans la lumière, projettent des ombres les unes sur les autres.

Afin de ne pas dessiner chaque feuille séparément - ce serait trop difficile, vous devez suivre la séquence d'actions traditionnelle.

Premièrement travailler avec un ton léger. Ils peuvent être joués de manière à ce que les nuances du côté ensoleillé diffèrent du côté ombragé. Ensuite, travaillezcouleurs plus foncées. Et seulement après cela, vous pouvez travailler avec des fragments ombrés. Si vous travaillez avec des peintures opaques, à la fin du travail, vous pouvez revenir à des couleurs claires et appliquer des reflets.

N'oubliez pas que le feuillage recouvre partiellement les branches et les fruits, mais leurs fragments donneront à votre dessin non seulement une esthétique, mais aussi un glamour particulier de l'artisanat. C'est pourquoi il est important de travailler la conception graphique de chaque arbre avant de commencer à travailler avec la couleur.

Pour dessiner un jardin d'hiver, une bonne solution serait de faire un dessin graphique à la craie blanche sur du papier teinté bleu ou bleu. Si vous dessinez un jardin d'automne avec la chute des feuilles, n'oubliez pas qu'à cette période de l'année, des feuilles séparées s'ouvrent à nos yeux dans une couronne amincie - certaines d'entre elles peuvent être dessinées. Au printemps, surtout pendant la période de floraison, le contraste entre la lumière et l'ombre se fait fortement sentir, le souligner donnera du soleil à votre dessin. N'oubliez pas non plus la couleur du ciel - elle est spéciale à chaque saison.