Andrey Gorokhov - critique musical, animateur de radio, écrivain: biographie, éducation, carrière

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Au début des années 2000, le livre d'Andrei Gorokhov "Muzprosvet" a été publié. Le célèbre saxophoniste Sergei Letov a publié sa critique de cette édition sur l'un des sites Web.

Il a admis avoir reçu le livre en cadeau du batteur Vladimir Nelinov, avec qui il a participé à une production intitulée Entre Nous au Man Theater.

Sergey écrit que ce travail d'Andrey Gorokhov est le meilleur travail sur la musique électronique, et très probablement sur l'art en général. L'auteur de l'article critique admet que "Muzprosvet" est assez facile à lire en raison du fait que l'auteur évite un grand nombre de termes spécifiques.

Il n'essaie pas non plus d'inciter qui que ce soit à partager ses propres goûts musicaux. Après avoir lu le livre d'Andrey Gorokhov, il y a un désir de communiquer avec son auteur, de lui révéler son point de vue sur certaines questions, de discuter avec lui.

"Muzprosvet" est une brève histoire de la musique qui a remplacé le rock and roll, qui dans les années soixante-dix du XXe siècle a commencé à perdre son ancienne popularité. Considérant l'électronique moderne, l'auteur décrit en détail chaque style et direction: son apparence, son aube et sa décoloration progressive. De plus, le livre de Gorokhov contient un grand nombre de descriptions détaillées d'instruments de musique et d'équipements qui peuvent être utiles aux professionnels de ce domaine. Mais l'avantage le plus important de l'œuvre, selon Sergei Letov, est que son créateur apporte beaucoup de ses propres observations sur la culture de nos jours et l'art contemporain en général.

Analyse d'extraits

Dans son article, Sergei Letov n'évalue pas le livre d'Andrei Gorokhov, mais en cite seulement quelques extraits et les commente. Ainsi, il attire l'attention sur le chapitre sur le genre de musique électronique appelé Trip-Hop. L'un de ses moyens artistiques est la détérioration délibérée de la qualité sonore. Il existe même des programmes informatiques spéciaux conçus pour les musiciens pour aider à rendre un extrait d'un morceau plus bruyant, illisible, etc. Comme exemple de cette utilisation du matériel, Andrei Gorokhov cite la méthode créative de Lee Perry, un musicien et ingénieur du son qui a travaillé avec des stars du reggae jamaïcain telles que Bob Marley et Max Romeo. Sergey, en plus de ce qui a été dit, dit que Yegor Letov et le groupe de la défense civile ont utilisé des méthodes similaires lors de la création de plusieursalbums connus collectivement sous le nom de "communisme" dans les années 1980.

Pop

Dans son livre, Andrei Gorokhov souligne à plusieurs reprises que toute l'électronique populaire n'est rien de plus qu'un autre type de musique pop. Il exhorte à ne pas confondre les œuvres de compositeurs sérieux écrites pour des instruments de musique modernes avec des morceaux créés par des DJ. L'auteur écrit également que toutes les soi-disant "innovations" des musiciens pop liées à l'utilisation d'instruments électroniques ne sont que des emprunts à des compositeurs académiques tels que Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage et bien d'autres.

Postmodernisme

Dans le livre "Muzprosvet" d'Andrey Gorokhov, la musique électronique est considérée dans le contexte de l'ère du postmodernisme dans l'art contemporain. Les créatifs d'aujourd'hui ont tendance à ne pas faire quelque chose de nouveau, mais changent parfois d'anciennes œuvres presque au-delà de la reconnaissance. Cette méthode se voit clairement dans le travail des musiciens qui utilisent activement l'échantillonnage, c'est-à-dire qui composent un morceau à partir de compositions d'autres auteurs ou des leurs. L'auteur rappelle que ce principe n'est pas nouveau. Il a été utilisé par John Lennon au début des années 70 du XXe siècle. On sait qu'il a écrit la chanson "Imagin" de l'album du même nom, jouant un certain extrait de la sonate au clair de lune de Beethoven à l'envers.

Ainsi est née la mélodie de la composition, qui est reconnue par de nombreux critiques comme le plus grand succès de tous les temps. Contrairement à Lennon etautres compositeurs exceptionnels, de nombreux amateurs qui utilisent les acquis de l'électronique moderne ne sont pas en mesure de juger adéquatement de la qualité de leurs œuvres. Par conséquent, la méthode DIY se traduit souvent par une production musicale de mauvaise qualité.

Édition rare

La première édition du livre "Muzprosvet" était égale à 1000 exemplaires. Il a été instantanément vendu par des personnes intéressées par les problèmes de la musique contemporaine. Les livres de cette série sont rares maintenant.

Biographie d'Andrey Gorokhov

Le héros de cet article n'est pas seulement un écrivain, mais aussi un artiste, un journaliste et un animateur de radio.

Andreï Nikolaïevitch Gorokhov est né en 1961. Le lieu de sa naissance est la capitale de notre pays. Il a reçu une formation technique. Andrey Gorokhov est diplômé de l'Université d'État de Moscou (Faculté de mécanique et de mathématiques) et programmeur. Au début des années 90, Gorokhov a émigré en Allemagne, où il a changé plusieurs professions en quelques années. Andrei Nikolaevich était engagé dans la photographie et travaillait également dans une brasserie et comme gardien dans une société de télévision. 5 ans après son déménagement, le héros de cet article a commencé à travailler comme chroniqueur musical à la radio Deutsche Welle. C'est sur la base de matériaux pour ses programmes que le livre mentionné ci-dessus a été créé. Le héros de l'article est familier aux auditeurs des programmes de deux auteurs: "Muzprosvet" et "Album de la semaine".

Critique des nouveaux albums de musique électronique

Le critique musical Andrei Gorokhov a exprimécritiques de nouveaux albums lors de leurs émissions radio. Désormais, ses commentaires sur les nouveaux records peuvent être lus sur le site Web du journaliste.

Tout d'abord, ses articles peuvent être recommandés à ceux qui aiment la musique électronique. Dans ses brèves notes, l'auteur se pose en véritable critique intransigeant du modèle occidental. Il n'a pas peur de donner des évaluations négatives aux nouvelles œuvres de musiciens travaillant dans des styles électroniques. Par exemple, Andrei Gorokhov fait l'éloge du premier titre de l'album Terrible two du trio électronique américain "Senk Yu" en 2008.

Il appelle cette pièce "une vraie ligne". Mais la deuxième piste de ce disque, ainsi que tous les numéros suivants, l'auteur de la revue qualifie de musique ennuyeuse, inintéressante et monotone. Selon lui, l'écoute de ces œuvres s'ennuie rapidement à cause des répétitions répétées des mêmes phrases.

Les critiques d'Andrey Gorokhov diffèrent de nombreuses autres œuvres similaires, y compris le fait qu'elles sont écrites par une personne qui connaît bien non seulement la musique électronique, mais aussi d'autres genres, y compris le classique et le jazz.

Par exemple, dans le même article, consacré à l'album du groupe "Senk Yu", il compare le premier morceau du disque de ce trio américain avec les disques de la sommité du jazz Miles Davis du début des années soixante-dix. Ensuite, le célèbre pionnier du jazz-rock a commencé à jouer de la musique avec des éléments de rock psychédélique et spatial avec son groupe. Avec ces œuvres, le critiquecompare le premier morceau de l'album des musiciens électroniques américains. Cet article a déjà mentionné l'histoire de la composition Imagine de John Lennon, qui se trouve dans le livre d'Andrey Gorokhov. L'énumération de faits aussi intéressants de l'histoire de la musique du monde rend les œuvres de Gorokhov intéressantes pour un large éventail de lecteurs. On peut en dire autant des émissions de son auteur diffusées dans les années 2000 sur la chaîne Deutsche Welle.

Conférences sur la musique

En plus d'écrire des articles et des livres, le héros de ce matériel est également engagé dans une communication directe avec son public. Cela se produit lors de ses conférences, qu'il donne dans des organisations telles que le Centre d'art contemporain Sergey Kuryokhin de la ville de Saint-Pétersbourg.

Lors de telles réunions, Andrey Gorokhov aborde des sujets tels que l'enregistrement audio de musique folklorique: comment les œuvres changent au cours de ce processus, est-il possible à l'heure actuelle de créer quelque chose comme des chefs-d'œuvre, dont l'auteur est considéré comme être le peuple, et quelle est sa différence avec les produits de la culture populaire. Tout cela et bien plus encore peut être appris en assistant à la conférence d'Andrey Gorokhov.

Musique ethnique

Comme déjà mentionné, l'une des conférences d'Andrey Gorokhov est consacrée à ce sujet. Il y aborde une question aussi importante que "Qu'est-ce qui peut être considéré comme de la vraie musique ethnique?". Le conférencier y répond ainsi: il n'y a pas de frontière claire entre l'art académique et l'art populaire.

Sur les couvertures de nombreux CD de chefs-d'œuvrela musique ethnique ne représente pas des villageois en costumes folkloriques avec des instruments nationaux, mais des musiciens professionnels en vêtements européens. Au regard de ces images, se pose involontairement la question de l'authenticité des œuvres interprétées par le groupe. L'auteur donne un exemple de l'un des pays asiatiques, où jusqu'au 20e siècle, chaque colonie avait son propre orchestre d'instruments folkloriques. Chaque localité a développé sa propre technique d'interprétation originale. Même les mêmes instruments de musique étaient accordés dans différents villages à leur manière. Au XXe siècle, avec l'avènement des conservatoires, les musiciens professionnels de ce pays se sont intéressés à l'art populaire de leur patrie.

La grande question

Ils ont commencé à faire des expéditions folkloriques dans des régions éloignées. Après un certain temps, les employés du ministère de la Culture ont décidé de rationaliser le son des orchestres folkloriques. Chaque outil spécifique ne devait désormais être configuré que d'une certaine manière. Les œuvres créées par les gens ont été traitées par des arrangeurs professionnels. C'est ce genre de musique qui a été publié sous le couvert de chefs-d'œuvre ethniques. Peut-on l'appeler ainsi ? Cette question peut être répondue de deux manières. D'une part, ces chansons et compositions instrumentales sont vraiment écrites par le peuple, et d'autre part, elles sont parvenues à l'auditeur sous une forme très modifiée.

Question d'authenticité

Des processus similaires ont eu lieu dans d'autres pays. Par exemple, l'intelligentsia égyptienne du XIXe siècle, qui était sous l'impression du célèbre opéra Aïda de Verdi, considérait l'ensemble du peuplela musique de son pays comme un art pour les classes inférieures.

Les représentants de l'élite ont fait de leur mieux pour imposer leurs goûts aux gens ordinaires. En conséquence, la musique folklorique égyptienne a été fortement influencée par l'art lyrique italien. Par conséquent, les disques contenant des enregistrements d'artistes folkloriques égyptiens contiennent généralement des chansons extrêmement difficiles à qualifier de folk. En règle générale, il s'agit d'un mélange de chanson européenne, d'airs d'opéra et de mélodies orientales.

Mais même si vous pouvez trouver des musiciens jouant des morceaux ethniques dans leur forme originale, il est parfois très difficile de faire un enregistrement audio. La performance en direct fait partie intégrante de certains genres. Lors de l'enregistrement de telles œuvres (même multicanaux), la sensation de musique dans l'espace est perdue.

La créativité fait partie de la vie

Une autre difficulté pour fixer la musique folklorique est que, en règle générale, les œuvres ethniques sont difficiles à séparer des rituels et des traditions auxquels elles sont destinées. Dans d'autres circonstances, l'interprète ne peut pas obtenir l'ambiance nécessaire à la créativité. Andrei Gorokhov dit que pour les gens, faire de la musique est un processus aussi naturel qu'une simple conversation quotidienne. Il est donc difficile de le reproduire en dehors de certaines circonstances.

Peinture et musique

Dans les années 1980, alors qu'il vivait en URSS, et plus tard pendant l'émigration, Gorokhov s'est engagé dans la peinture abstraite. Il a également réalisé son amour pour les beaux-arts, étant l'un des organisateurs du fonds d'art Izolyatsia. Au sein de ce projetun grand nombre de conférences ont eu lieu sur les thèmes de la musique et de la peinture. En outre, cette organisation organise des expositions d'art dans la ville de Donetsk.

Conclusion

Cet article a fourni de brèves informations biographiques sur l'écrivain, artiste et animateur de radio Andrei Gorokhov, ainsi que sur ses activités éducatives dans le domaine de l'art. Certains des points clés de ses conférences ont également été soulignés. Dans ses discours et ses livres, Gorokhov essaie de transmettre ses opinions sur la musique à l'auditeur d'une manière simple.

La capacité d'Andrey Gorokhov à parler simplement de problèmes complexes et sérieux de l'art est la raison de l'intérêt durable du public pour ses œuvres.