Le tableau "Madonna" de Munch. La description

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Edward Munch (1863-1944) a formulé son credo comme un désir de peindre des gens vivants, respirant, souffrant, aimant - "des gens qui enlèvent leur chapeau avant d'entrer dans l'église". En exprimant de fortes émotions humaines, les moyens du réalisme classique lui étaient insuffisants, il a ouvert de nouvelles voies dans l'art, à bien des égards en avance sur son temps.

Il cherchait de nouveaux moyens artistiques de peindre, il interprétait les sujets classiques d'une nouvelle manière. Un exemple frappant de ces recherches était le tableau "Madonna". Munch s'est inspiré d'un thème né il y a mille ans, mais le résultat est une œuvre pertinente à tout moment.

Précurseur de l'expressionnisme

Dans son développement en tant que peintre, Munch a traversé des périodes de passion pour une variété d'approches pour refléter le monde qui l'entoure. Il a des œuvres créées de manière classique et réaliste. Il peint des paysages dans le style des impressionnistes et est fortement influencé par les symbolistes français. En conséquence, le maître a formé sa propre méthode créative, ce qui ne lui a pas permis d'être attribué à une tendance spécifique. La peinture de Gauguin et surtout de Van Gogh est considérée comme la plus proche de l'œuvre du grand Norvégien. Mais sur-la seule chose qu'ils ont vraiment en commun est la force de l'énergie dégagée par leurs œuvres - l'originalité de la manière picturale et les particularités de l'analyse artistique du monde sont trop évidentes.

En ce sens, le tableau "Madonna" de Munch contient tous les signes de l'originalité de sa peinture. Celles-ci incluent une franchise sans précédent dans une interprétation inattendue de l'intrigue classique, qualifiée de scandaleuse, la concision de la composition et une technique unique de construction d'une image. Des lignes lisses et visqueuses du dessin et un arrière-plan visqueux dans lequel sont cachés des détails insignifiants pour la réalisation de l'idée générale - de cette manière, toutes les choses les plus importantes du maître ont été créées, dans lesquelles il est habituel de voir des signes de le nouvel art du XXe siècle.

C'est Madonna ?

La controverse quant à savoir si le tableau "Madonna" de Munch est vraiment une image de la Vierge, la Vierge Marie, a éclaté immédiatement après l'écriture de la première version de la toile en 1893. La seule indication de l'origine divine de la femme représentée est un halo au-dessus de sa tête et d'une couleur inhabituelle - rouge. On sait qu'au début, le tableau était appelé par l'artiste Kvinne som elsker - littéralement - une femme fait l'amour. Le nom ultérieur, qui fait référence aux créations classiques connues depuis le début du Moyen Âge, aux grandes œuvres des maîtres de la Renaissance, ajoute une nouvelle profondeur à l'idée originale.

L'une des raisons pour lesquelles le maître a choisi une telle intrigue et comment le tableau "Madonna" de Munch répond aux opinions religieuses de l'artisteson œuvre s'explique par les événements tragiques de sa jeunesse. Issu d'une famille où son père, le médecin militaire Christian Munch, se distinguait par une religiosité morbide, Edouard perçoit d'abord profondément les postulats chrétiens. Mais après la mort de sa sœur aînée bien-aimée Sophia, après avoir regardé les lamentations priantes de son père, qui ne pouvait pas aider les mourants, il a finalement été déçu par la religion traditionnelle. Et la Madone sur son image n'est devenue qu'un symbole, et le thème de la toile était la vie et l'amour - féminin et masculin.

Frise de la vie

En 1903, dans l'une des salles de la Sécession de Berlin - une exposition d'artistes qui niaient l'art traditionnel et académique - Munch exposait pour la première fois les premières œuvres d'un cycle de peintures qui, selon lui, devait couvrir les principales périodes de la vie, les principaux aspects de la personne. Il l'a appelé "La frise de la vie" et a continué à y travailler presque toute sa vie.

Pour l'artiste, l'ordre de placement des tableaux était important, qui étaient accrochés selon plusieurs sections. "Madonna" - un tableau de Munch - a été peint par lui pour la "Frise" et appartenait à la section "Birth of Love". En plus, il y en avait d'autres: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (auquel appartenait le célèbre "Scream" (1893)), - et "Death".

La composition exacte des sections n'a pas été conservée et est en cours de restauration d'après les mémoires des contemporains, mais le fait que le thème de la relation entre un homme et une femme ait été l'une des principales composantes du " Frieze" est également connu des textes du maître.

Moment d'amour

Un total de cinq versions de la peinture ont été créées - lithographique et à l'huiledes peintures. Chacun d'eux n'est pas seulement une répétition aveugle, mais un développement progressif du thème, ajoutant de nouvelles nuances et détails à l'idée. Sur l'une des versions graphiques, l'artiste encadre l'image avec une image symbolique d'un liquide vivifiant, plaçant un petit fœtus humain à la fin. Le fait que "Madonna" - une peinture de Munch représentant une femme dans un moment d'amour, devient encore plus clair.

Mais la profondeur et le volume des peintures vraiment grandes ne permettent pas des interprétations trop simples. Un chef-d'œuvre appartenant au plus haut niveau - "Madonna", une peinture de Munch. Une femme y est représentée - terrestre et vivante - son corps est représenté avec des lignes si arrondies et si chaudes, la passion est si claire dans les yeux et les traits de son visage, la pose semble naturelle, si nous supposons que devant nous se trouve un modèle allongé et non debout. Pourquoi l'image dégage-t-elle un tel drame, pourquoi l'embryon, futur fruit de l'amour, ressemble-t-il à un mort ? Il est trop léger d'expliquer cela avec un message général sombre émanant du travail d'un artiste qui avait une psyché brisée - la main d'un grand maître est dirigée par des puissances supérieures.

Penseur et prophète

Ses créations sont désormais perçues comme des présages des bouleversements mondiaux du XXe siècle. Dans les dernières décennies de sa vie, il connut le succès et la reconnaissance, et mourut en 1944 dans sa Norvège natale, dans un pays capturé par les nazis - connaisseurs d'un autre art - prêchant des vérités claires et compréhensibles, dans un langage accessible aux plus unicellulaires. être.

Ses peintures établissent des records de prix aux enchères, et des histoires incroyables leur arrivent: "Madonna" - une peinture d'Edvard Munch, a été volée dans un musée d'Oslo en 2004 par deux voleurs armés, avec l'une des options pour un autre chef-d'œuvre du maître - "Scream". Pendant une année entière, leur sort était inconnu, bien que les voleurs aient été retrouvés et condamnés. Il y avait des rapports de leur perte finale. Mais les peintures sont revenues au musée, bien que quelque peu endommagées.

Le principal avantage d'œuvres comme "Madonna" est qu'elles offrent la possibilité de trouver leurs réponses aux questions les plus importantes de la vie, mais uniquement à ceux qui posent de telles questions et à ceux qui recherchent de telles réponses.