Andrea del Verrocchio: biographie, vie personnelle, travail

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Andrea del Verrocchio était un peintre, sculpteur et joaillier italien du début de la Renaissance. Il a maintenu un grand atelier, dans lequel certains des créateurs les plus célèbres de l'époque ont été formés. Selon une version, le surnom Verrocchio, qui de l'italien vero occhio signifie "œil précis", le maître a reçu grâce à ses réalisations habiles et son excellent œil. Peu de tableaux lui sont attribués avec une entière certitude. Pour la plupart, Andrea del Verrocchio est connu comme un excellent sculpteur, et sa dernière œuvre de la statue équestre de Bartolomeo Colleni à Venise est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre du monde.

Famille

Il est né à Florence entre 1434 et 1437 dans la paroisse de Sant'Ambrogio. Sa mère Gemma a donné naissance à huit enfants, dont Andrea était le cinquième. Son père, Michele di Choni, fabriquait des tuiles et travailla plus tard comme collecteur d'impôts. Andrea ne s'est jamais mariée et a aidé à subvenir aux besoins de certains de ses frères et sœurs. On sait qu'un de ses frères -Simone - est devenu moine, puis abbé du monastère de San Salvi. Un autre frère était ouvrier textile et une sœur a épousé un coiffeur. Le premier document, où le nom de l'artiste apparaît, remonte à 1452 et est associé à un procès pour avoir tué un garçon de quatorze ans, Antonio Domenico, avec une pierre, dans lequel Andrea a été déclaré non coupable. Sur ce, en fait, toutes les données factuelles sur la vie personnelle d'Andrea del Verrocchio se terminent.

Période de formation

D'abord, il a été apprenti bijoutier. Il n'y a aucune information sur cette période, mais on pense qu'il a commencé à travailler dans l'atelier de joaillerie de Giuliano Verrocchi, dont le nom changé, peut-être, Andrea a pris plus tard comme pseudonyme. Il est possible que Verrocchi ait également été son premier professeur.

Il y a des spéculations selon lesquelles Verrocchio est devenu plus tard un élève de Donatello, pour lequel il n'y a aucune preuve, et qui contredit le style de ses premiers travaux. Le début de la pratique de la peinture remonte au milieu des années 1460, lorsque Andrea del Verrocchio, sous la direction de Filippo Lippi, travailla dans le chœur de la cathédrale de Prato. Selon une version plus convaincante, c'est Lippi qui a formé Andrea en tant qu'artiste.

Années d'activité

On sait que Verrocchio était membre de la Guilde de Saint-Luc et que son atelier était situé à Florence, considérée comme le centre de l'art et de la science en Italie. Soucieux de maîtriser diverses techniques artistiques développées à cette époque à Florence, le maître organisa sonatelier en tant qu'entreprise polyvalente. Des peintures, des sculptures et des bijoux ont été créés ici, qui répondaient aux exigences des clients et des mécènes.

La renommée de l'artiste a considérablement augmenté lorsque Andrea del Verrocchio a été accepté à la cour de Piero et Lorenzo Medici, où le maître est resté jusqu'à quelques années avant sa mort, il s'installe à Venise. Parallèlement, il conserve l'atelier florentin, le laissant à l'un de ses élèves - Lorenzo Credi. À la fin de sa vie, Andrea ouvre un nouvel atelier à Venise, où il travaille sur la statue de Bartolomeo Colleni. Au même endroit, à Venise, le maître mourut en 1488.

Étudiants

L'atelier de Verrocchio était évidemment considéré comme l'un des meilleurs de Florence et a été formé grâce à des étudiants tels que Léonard de Vinci, Pérugin, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Les premières œuvres de Bottinini, Perugino et Ghirlandaio sont difficiles à distinguer des peintures de leur maître.

Trois histoires sont liées au nom d'un brillant élève de Verrocchio. On pense que c'est Léonard qui est devenu le modèle de la statue de David, et Andrea Del Verrocchio a capturé le sourire sarcastique de son apprenti sur le visage en bronze. Cette hypothèse reste une légende non confirmée, comme une autre histoire concernant le tableau "Le Baptême du Christ", dans l'oeuvre sur laquelle l'élève a surpassé son professeur. On sait authentiquement qu'il y avait un document, une plainte anonyme de sodomie, dans laquelle le jeune de Vinci était accusé d'avoir participé pendant son apprentissage.

Peinture

À cette époque, les artistes travaillaient dans la technique de la peinture à la détrempe, qui différait considérablement de la peinture à l'huile, qui n'en était qu'à ses débuts. L'image était appliquée avec des peintures hydrosolubles sur une planche recouverte de terre, sur laquelle une toile était parfois collée, selon le principe de la peinture d'icônes. Par conséquent, presque toutes les peintures de Verrocchio sont réalisées à la détrempe sur la planche. Son style en peinture se distingue par un réalisme et une sensualité, forte, expressive, parfois nette, notamment dans les contours, les lignes, d'une manière quelque peu prétentieuse, rappelant la peinture flamande. En raison de l'absence de signature, il est très difficile d'identifier les peintures d'Andrea del Verrocchio, de sorte que toutes les œuvres ne peuvent pas être affirmées avec certitude qu'elles lui appartiennent.

1. "Vierge à l'Enfant" (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - appartient aux premières œuvres indépendantes. Situé dans la galerie d'art de Berlin.
2. La Vierge infirmière avec deux anges (1467-1469; 69,2 x 49,8 cm) a été attribuée à Verrocchio après sa restauration en 2010 et est exposée à la National Gallery de Londres.
3. "Tobie et l'ange" (1470-1480; 84 x 66 cm) - était auparavant attribué à Pollaiolo ou Ghirlandaio. Situé à la National Gallery de Londres.
4. Le Baptême du Christ (1475-1478; 180 x 152 cm) est la seule peinture à l'huile connue d'Andrea del Verrocchio. Stocké dans la Galerie des Offices à Florence.
5. "Madonna di Piazza" (1474-1486) - réalisée en collaboration avec Lorenzo di Credi et d'autres étudiants. Le seul tableau avec une signaturetrouvé dans la cathédrale de Pistoia, où il est maintenant conservé.
6. "Vierge à l'Enfant avec deux anges" (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - conservée à la National Gallery de Londres.
7. Un des premiers travaux - "La Vierge intronisée avec Jean-Baptiste et Saint Donat" - est resté inachevé. Il a été achevé par di Credi lorsque Verrocchio était à Venise à la fin de sa vie.

Plusieurs copies survivantes réalisées à partir des originaux du maître par ses élèves sont également connues, ainsi qu'un certain nombre de fresques réalisées dans l'atelier d'Andrea.

Baptême du Christ

Andrea del Verrocchio, ayant reçu une commande du monastère bénédictin de San Salvi, a attiré des étudiants au travail, parmi lesquels se trouvait Leonardo. C'était le plus grand tableau de Verrocchio, et il a également été réalisé avec des peintures à l'huile, dans une technique peu étudiée à l'époque.

Dans l'ange, le dos tourné et les trois quarts du visage tournés vers l'observateur, la main de Léonard se reconnaît à sa manière particulière et à sa douceur d'exécution, différente des lignes acérées du professeur. Le jeune génie est également crédité d'une partie du paysage de la vallée avec la rivière, qui se trouve au-dessus des têtes d'ange.

La biographie de Verrocchio, compilée par Giorgio Vasari, raconte comment Andrea a été tellement impressionné par le travail habile d'un étudiant qu'il a décidé de ne plus jamais toucher les pinceaux. Cependant, ce n'est qu'une métaphore, puisque les œuvres écrites par Verrocchio après le "Baptême du Christ" sont connues.

Sculpture

B 1465Andrea a sculpté un bol pour se laver les mains dans l'ancienne sacristie de San Lorenzo. Entre 1465 et 1467, il a exécuté le tombeau de Cosme de Médicis dans la crypte sous l'autel de l'église. La même année, le Tribunal della Mercancia, l'organe judiciaire des Guildes de Florence, chargea Andrea de créer un groupe en bronze représentant le Christ et saint Thomas pour le tabernacle central, qu'Orsanmicele avait récemment acquis sur la façade est. Le groupe sculptural a été mis en place en 1483 et dès le jour de son ouverture, il a été reconnu comme un chef-d'œuvre.

En 1468, Verrocchio réalise pour la Signoria de Florence un lustre en bronze de 1,57 m de haut, installé au Palazzo Vecchio, aujourd'hui au Rijksmuseum Amsterdam. En 1472, il acheva le monument à Piero et Giovanni de 'Medici en enfermant le sarcophage dans une arche avec un treillis en forme de filet en bronze. Le sarcophage est décoré d'éléments naturalistes exquis, également coulés en bronze.

David

Au début des années 1470, Andrea Verrocchio fit un voyage à Rome, après quoi, à partir de la seconde moitié de la décennie, il consacra son travail principalement à la sculpture.

La statue en bronze de David, haute de 126 cm, qu'il a créée en 1475 pour la famille Médicis, en particulier les frères Lorenzo et Giuliano, à qui la Signoria florentine a acheté la sculpture en 1476. Au début du XVIIe siècle, la statue rejoint la collection ducale des Offices. Et vers 1870, "David" est devenu une pièce parmi les sculptures de la Renaissance dans l'exposition naissante du Musée National du Bargello. La statue est là maintenant.

La sculpture est considéréel'une des meilleures œuvres d'Andrea del Verrocchio. Le maître a brillamment réussi à reproduire dans son "David" le corps anatomiquement modélisé d'un adolescent, ainsi que la nuance expressive de la bravade juvénile, qui témoigne de la compréhension du sculpteur des subtilités psychologiques. L'hypothèse que Leonardo, un nouvel élève de Verrocchio, a posée pour ce travail, est considérée comme tout à fait probable.

Autres sculptures célèbres des années 1470

En 1475, le maître sculpte un portrait raffiné en buste d'une dame au bouquet, également appelé "Flora", en marbre. Et puis il a créé le relief du monument funéraire de Francesca Tornabuoni pour l'église de Santa Maria sopra Minerva à Rome.

Vers 1478, Andrea a créé un Putto ailé tenant un dauphin. La sculpture était à l'origine destinée à la fontaine de la Villa Médicis, et l'eau devait provenir de la bouche d'un dauphin. Aujourd'hui, l'œuvre est conservée au Palazzo Vecchio florentin. Dans cette œuvre, on peut observer le naturalisme dynamique de Verrocchio, transformant le bronze en formes douces et lisses d'un puto souriant, figé dans une position de danse instable, avec une robe collée sur le dos et une touffe de cheveux humide sur le front.

Dernier travail

En 1475, Condotiero Colloni, l'ancien capitaine général de la République de Venise, mourut et légua par testament une partie importante de ses biens à la république, à condition que sa statue équestre soit érigée sur la place Saint-Marc. En 1479Venise a annoncé qu'elle accepterait l'héritage, mais comme l'installation de statues sur la place était interdite, la sculpture sera placée dans un espace ouvert devant la Scuola San Marco.

Un concours a été organisé pour sélectionner un sculpteur. Trois entrepreneurs ont concouru pour le contrat: Verrocchio de Florence, Alessandro Leopardi de Venise et Bartolomeo Vellano de Padoue. Verrocchio a réalisé un modèle de la statue équestre en cire, tandis que d'autres ont proposé des modèles en bois, cuir noir et argile. Les trois projets ont été présentés devant la commission vénitienne en 1483 et Verrocchio a reçu le contrat. Après cela, il ouvre un atelier à Venise, où il travaille pendant plusieurs années sur un modèle grandeur nature en argile. Quand la statue a été laissée pour prendre une forme de bronze, en 1488, la mort a rattrapé Andrea, avant qu'il n'ait eu le temps de refluer. Le grand maître a légué à son élève Lorenzo di Credi pour terminer l'œuvre. Mais après un retard important dans le contrat, l'État vénitien a confié le processus de coulée à Alessandro Leopardi, qui a également réalisé le piédestal. La statue a finalement été érigée à Venise, sur la Piazza Santi Giovanni de Paolo, par la cathédrale du même nom, en 1496, où elle se trouve aujourd'hui.

Andrea Verrocchio a été enterré dans l'église florentine de Sant'Ambrogio. Mais maintenant, seule la pierre tombale existe car ses restes sont perdus. À l'heure actuelle, 34 œuvres réalisées par le grand créateur et son atelier sont connues.