Edvard Grieg: biographie, vie personnelle, créativité, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'œuvre d'Edvard Grieg s'est formée sous l'influence de la culture populaire norvégienne. La renommée mondiale lui a valu un morceau de musique pour la production de "Peer Gynt", écrit à la demande d'Henrik Ibsen. La composition d'Edvard Grieg "In the Hall of the Mountain King" est devenue l'une des mélodies classiques reconnaissables.

Origine

Edvard Grieg est né dans la ville de Bergen sur la côte de la mer du Nord dans une famille riche et cultivée. Son arrière-grand-père paternel, le marchand écossais Alexander Grieg, s'installe à Bergen dans les années 1770. Pendant un certain temps, il a été vice-consul de Grande-Bretagne en Norvège. Le grand-père du compositeur exceptionnel a hérité de cette position. John Grieg a joué dans l'orchestre local. Il a épousé la fille du chef d'orchestre N. Haslunn.

Alexander Grieg, père d'Edvard Grieg, a été vice-consul à la troisième génération. La mère du compositeur exceptionnel, Gesina, née Hagerup, a étudié le chant et le piano avec Albert Metfessel, un chanteur de la cour à Rudolstadt, s'est produite à Londres et a constamment joué de la musique à Bergen, aimait interpréter des œuvresChopin, Mozart et Weber.

Enfance du compositeur

Dans les familles aisées, il était d'usage depuis l'enfance d'éduquer les enfants à la maison. Edvard Grieg, son frère et ses trois sœurs se sont familiarisés avec le monde merveilleux de la musique sous la stricte direction de leur mère. Il s'est assis au piano pour la première fois à seulement quatre ans. Même alors, Edward a commencé à s'intéresser à la beauté des consonances et des mélodies. La collection "Articles et lettres sélectionnés" contient un bref récit émouvant du premier succès musical de Grieg.

Edward Grieg a écrit sa première œuvre à l'âge de douze ans. Trois ans après l'obtention de son diplôme, le célèbre violoniste, "Norwegian Paganini" Ole Bull, a conseillé au jeune homme de continuer à faire de la musique. Le garçon a vraiment montré un talent extraordinaire. C'est ainsi qu'Edvard Grieg entre au conservatoire de Leipzig, la ville où ont travaillé Robert Schumann et Johann Sebastian Bach.

Étudier au conservatoire

En 1858, Grieg entre au célèbre conservatoire fondé par Mendelssohn. L'établissement a acquis une bonne réputation. Mais Edvard Grieg était mécontent de son premier professeur, Louis Plaidy. Grieg considérait le professeur comme un interprète incapable et un simple pédant, ils différaient étonnamment par leurs goûts et leurs intérêts.

À sa propre demande, Edvard Grieg a été transféré sous la direction d'Ernst Ferdinand Wenzel. Le compositeur allemand étudie la philosophie à Leipzig, puis étudie le piano avec Friedrich Wieck, se rapproche de Robert Schumann et de Johannes Brahms. Il est venu enseigner au conservatoireinvitation personnelle de Felix Mendelssohn. Il est resté à ce poste jusqu'à la fin de sa vie.

Edvard Grieg pendant ses études a rejoint activement le travail des compositeurs contemporains. Il visitait souvent la salle de concert du Gewandhaus. C'est le siège de l'orchestre du même nom. Cette salle de concert, à l'acoustique unique, accueillait autrefois les premières des œuvres les plus célèbres de Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann et bien d'autres.

Depuis la jeunesse du compositeur, Schumann est resté son musicien préféré. Les premières œuvres d'Edvard Grieg (en particulier la sonate pour piano) ont conservé les traits caractéristiques de l'œuvre de Schumann. Dans les premières œuvres de Grieg, l'influence de Mendelssohn et de Schubert se fait clairement sentir.

En 1862, le compositeur Edvard Grieg est diplômé du Conservatoire de Leipzig avec d'excellentes notes. Les professeurs ont dit qu'il s'est montré comme un talent musical important. Le jeune homme a obtenu un succès particulier dans le domaine de la composition. Il a également été qualifié de pianiste exceptionnel avec une manière étonnante de jouer.

Edward Grieg a donné son premier concert à Karlshamn, en Suède. La ville portuaire animée accueille chaleureusement le jeune compositeur. Le compositeur décrit avec bonhomie ses premières années, son enfance et ses études au conservatoire dans l'essai "Mon premier succès".

Des années plus tard, Grieg s'est souvenu du temps d'étude sans plaisir. Les enseignants étaient déconnectés de la vie réelle et conservateurs, utilisant des méthodes scolastiques. Cependant, à propos de Moritz Hauptmann, un professeur de composition, Grieg a dit qu'il était tout le contraire.scolastique.

Début de carrière

Après ses études au conservatoire, Edvard Grieg a choisi de travailler dans sa ville natale de Bergen. Mais son séjour dans sa ville natale n'a pas duré longtemps. Le talent ne pouvait pas être pleinement développé dans l'environnement créatif de Bergen. Puis Grieg partit précipitamment pour la ville de Copenhague, qui à l'époque était le centre de la vie culturelle de toute la Scandinavie.

En 1863, Edvard Grieg a écrit Poetic Pictures. L'œuvre de six pièces pour piano est la première musique du compositeur, dans laquelle apparaissent des traits nationaux. La troisième pièce s'appuie sur une figure rythmique que l'on retrouve souvent dans la musique folklorique norvégienne. Cette figure deviendra caractéristique de l'œuvre de Grieg.

À Copenhague, le compositeur s'est rapproché d'un groupe de personnes partageant les mêmes idées qui ont été inspirées par l'idée de former un nouvel art. Les motifs nationaux dans l'art européen de ces années occupaient de plus en plus d'espace. Les littératures nationales ont été activement créées, maintenant les tendances sont venues à la musique et aux beaux-arts.

Rikard Nurdrok était l'une des personnes partageant les mêmes idées d'Edvard Grieg. Le Norvégien était clairement conscient de son objectif de combattant pour la musique nationale. Les vues esthétiques de Grieg sont devenues beaucoup plus fortes et ont finalement pris forme précisément en communication avec Nurdrok. En alliance avec plusieurs autres créateurs, ils fondent la société Euterpe. L'objectif était de faire découvrir au public les œuvres de compositeurs nationaux.

Pendant deux ans, Edvard Grieg a agi en tant que pianiste, chef d'orchestre et auteur, a écrit "Six Poems" surdes poèmes de Chamisso, Heine et Uhland, la Première Symphonie, plusieurs romances sur des paroles d'Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Dans les mêmes années, le compositeur écrit l'unique sonate pour piano, la Première Sonate pour violon, « Humoresques » pour piano.

De plus en plus de place dans ces œuvres était occupée par des motifs norvégiens. Grieg a écrit qu'il avait soudainement réalisé toute la profondeur et la puissance de ces perspectives dont il n'avait jusqu'alors aucune idée. Il a compris la grandeur du folklore norvégien et sa propre vocation.

Mariage

À Copenhague, Edvard Grieg a rencontré Nina Hagerup. Cette fille est sa cousine, avec qui ils ont grandi ensemble à Bergen. Nina a déménagé à Copenhague avec sa famille à l'âge de huit ans. Pendant ce temps, elle a mûri, est devenue une chanteuse avec une voix incroyable, que le compositeur en herbe aimait beaucoup. À Noël (1864), Edvard Grieg a proposé à la jeune fille, et à l'été 1867, ils se sont mariés.

En 1869, le couple a eu une fille, Alexandra, qui a contracté une méningite à un jeune âge et est décédée. Cet événement tragique a mis fin à la vie heureuse de la famille. Après la mort de son premier enfant, Nina s'est repliée sur elle-même et est tombée dans une grave dépression. Le couple a continué à travailler ensemble et est parti en tournée ensemble.

Activités florissantes

En raison d'un mariage non conventionnel, tous les proches ont tourné le dos à Grieg. Les jeunes mariés immédiatement après le mariage ont déménagé à Oslo et, plus près de l'automne de cette année-là, le compositeur a organisé un concert. Il comprenait la première sonate pour piano et violon, des œuvres de HalfdanKierulf, Nudrok. Après cela, Edvard Grieg a été invité au poste de chef d'orchestre de la communauté chrétienne.

C'est à Oslo que l'activité créatrice de Grieg s'épanouit. Le premier cahier de "Lyrical Pieces" a été montré au public, et l'année suivante plusieurs romans et chansons de Christopher Janson, Jorgen Mu dans des recueils, Andersen et d'autres poètes scandinaves ont été publiés. La Deuxième Sonate de Grieg a été considérée par la critique comme beaucoup plus riche et plus variée que la Première.

Bientôt, Edvard Grieg a commencé à s'appuyer sur une collection de folklore norvégien compilée par Ludwig Matthias Lindemann. Le résultat fut un cycle de vingt-cinq chansons et danses pour piano. La collection se composait de diverses chansons lyriques, paysannes, ouvrières et comiques.

En 1871, Grieg (avec Johan Svensen) fonde la Christiania Music Association. Aujourd'hui, c'est la Société philharmonique d'Oslo. Ils ont essayé d'inculquer au public un amour non seulement pour les classiques, mais aussi pour les œuvres de contemporains dont les noms n'étaient pas encore entendus en Norvège (Liszt, Wagner, Schumann), ainsi que pour la musique d'auteurs nationaux.

Dans le souci de défendre leurs vues, les compositeurs ont dû faire face à des difficultés. La grande bourgeoisie à l'esprit cosmopolite n'a pas apprécié une telle illumination, mais parmi l'intelligentsia progressiste et les partisans de la culture nationale, Grieg a trouvé une réponse et un soutien. Puis une amitié a commencé avec Bjornstjerne Bjornson, un écrivain et personnage public qui a eu une grande influence sur les vues créatives du musicien.

Après le début de leur collaboration, c'étaita publié plusieurs ouvrages co-écrits, ainsi que la pièce "Sigurd le croisé" à la louange du roi du XIIe siècle. Au début des années 1870, Bjornson et Grieg ont pensé à l'opéra, mais leurs plans créatifs ne se sont pas réalisés car la Norvège n'avait pas ses propres traditions d'opéra. Une tentative de création d'une œuvre ne s'est terminée qu'avec de la musique pour des scènes individuelles. Le compositeur russe a complété les esquisses de ses collègues et a écrit l'opéra pour enfants Asgard.

Fin de 1868, Franz Liszt, qui vivait à Rome, fait la connaissance de sa Première Sonate pour violon. Le compositeur était étonné de la fraîcheur de la musique. Il a envoyé une lettre enthousiaste à l'auteur. Cela a joué un rôle important dans la biographie créative et en général dans la vie d'Edvard Grieg. Le soutien moral du compositeur a renforcé les positions idéologiques et artistiques de la société créative.

La rencontre personnelle avec le compositeur a eu lieu en 1870. Ami généreux et noble de tous les talents de la musique moderne, il soutenait chaleureusement tous ceux qui révélaient le principe national dans son travail. Liszt admirait ouvertement le concerto pour piano récemment achevé de Grieg. Racontant cette rencontre à sa famille, Edvard Grieg a mentionné que ces mots d'un collègue sont d'une grande importance pour lui.

Le gouvernement norvégien a décerné à Grieg une bourse d'État à vie en 1872. Puis il a reçu une offre d'Henrik Ibsen. À la suite de la coopération entre le dramaturge européen, le fondateur du "nouveau drame" européen et le compositeur, la musique de l'œuvre "Peer Gynt" est apparue. Edvard Grieg était un admirateur de nombreuses œuvres d'Ibsen, et cette musique est devenue l'une des pluscélèbres ouvertures de tout l'héritage du compositeur.

L'ouverture a été créée en 1876 à Oslo. La représentation a été un succès retentissant. La musique de Grieg est devenue de plus en plus célèbre en Europe et en Norvège, son travail a acquis une immense popularité. Les œuvres du compositeur ont été publiées dans des maisons d'édition faisant autorité, le nombre de voyages de concerts a considérablement augmenté. La reconnaissance et l'indépendance matérielle ont permis à Grieg de retourner à Bergen.

Pièces majeures

Dès la fin des années 70, Edvard Grieg se passionne pour la création de grandes œuvres. Il a conçu un quintette avec piano et un trio avec piano, mais n'a achevé qu'un quintette à cordes sur le thème d'une des chansons précédentes. A Bergen, il crée "Dances" pour piano à quatre mains. La version orchestrale de cette œuvre est devenue particulièrement populaire.

Les chansons publiées à cette époque sont devenues des hymnes à la nature indigène. La poésie de la musique folklorique se reflétait dans les meilleures œuvres d'Edvard Grieg de ces années, et ses lettres contenaient des descriptions détaillées et étonnamment pénétrantes de la nature. Au fil du temps, il a commencé à voyager systématiquement en Europe avec des concerts. Grieg a présenté ses œuvres les plus talentueuses en Suède, Angleterre, Allemagne, France, Hollande. Il n'a pas abandonné l'activité de concert jusqu'à la fin de ses jours.

Les dernières années et la mort

Immédiatement après avoir déménagé à Bergen, la pleurésie du compositeur s'est aggravée, qu'il a récupérée au conservatoire. On craignait que la maladie ne se transforme en tuberculose. La santé de Grieg a également été affectée négativement par le fait que sa femme a quittélui. En 1882, elle part, le compositeur vit seul pendant trois mois, mais se réconcilie ensuite avec Nina.

Depuis 1885, Trollhaugen, une villa construite sur ordre d'Edvard Grieg près de Bergen, est devenue la résidence des époux. Il a vécu à la campagne, a côtoyé des paysans, des bûcherons et des pêcheurs.

Malgré une grave maladie, Edvard Grieg a poursuivi son activité créatrice jusqu'à la fin de sa vie. Le 4 septembre 1907, il mourut. La mort du compositeur en Norvège est devenue une journée de deuil national. Ses cendres ont été enterrées dans un rocher près de Villa Trollhaugen. Plus tard, un musée a été fondé dans la maison.

Caractéristique de la créativité

La musique d'Edvard Grieg a absorbé les caractéristiques nationales du folklore norvégien, qui s'est formé au fil des siècles. Un rôle énorme dans sa musique a été joué par la reproduction d'images de sa nature natale, des personnages des légendes de la Norvège. Par exemple, la composition "Dans la grotte du roi de la montagne" d'Edvard Grieg est l'une de ses œuvres les plus reconnaissables. C'est une création incroyable.

La création de la composition a eu lieu en 1876 à Oslo (cela fait partie de la suite d'Edvard Grieg). La grotte du roi est associée aux gnomes, une atmosphère mystérieuse, en général, l'œuvre résonne lorsque le roi de la montagne et ses trolls entrent dans la grotte. C'est l'un des thèmes classiques les plus reconnaissables (avec "Le vol du bourdon" de Rimsky-Korsakov et "La fortune" de Carl Orff), qui a connu des dizaines d'adaptations.

La composition "In the Cave…" d'Edvard Grieg commence par le thème principal, qu'elle a écrit pour contrebasse, violoncelle et basson. Mélodie progressivementmonte jusqu'à une quinte, puis revient à nouveau à la tonalité inférieure. Le "Mountain King" d'Edvard Grieg accélère à chaque répétition, et à la fin s'effondre à un rythme très rapide.

Les personnages folkloriques d'avant semblaient laids et vicieux, et les paysans - grossiers et cruels. Au Danemark et en Norvège, la pièce d'Ibsen a été reçue négativement et Andersen a même qualifié l'œuvre de dénuée de sens. Grâce à la musique d'Edvard Grieg et de Solveig (en tant qu'image), une refonte de la pièce a commencé. Plus tard, la pièce "Peer Gynt" est devenue mondialement connue.

Le compositeur a représenté la nature de manière très mélodique dans ses œuvres. Il observait les forêts immaculées, les moments changeants de la journée, la vie des animaux. Melody "Morning" d'Edvard Grieg a commencé à être utilisé pour illustrer certaines scènes de dessins animés de Warner Bros.

L'héritage de Grig

Le travail d'Edvard Grieg est aujourd'hui particulièrement vénéré dans sa Norvège natale. Ses œuvres sont activement interprétées par l'un des musiciens norvégiens les plus célèbres - Leif Ove Andsnes. Les pièces du compositeur sont utilisées dans des événements culturels et artistiques. La villa, où le compositeur vécut une partie de sa vie, est devenue un musée. Près du domaine se dresse une statue de Grieg et sa cabane de travail.