Sergey Fedotov - réalisateur avec un grand nom

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le réalisateur, dont le nom est connu dans des festivals de cinéma internationaux tels que le Lion d'or, White Drama, Young Theatre et bien d'autres, où ses créations de réalisateur ont remporté un grand nombre de prix (dont 20 sont le Grand prix). Cet homme est un artiste émérite de la Fédération de Russie. Nous parlons de Sergueï Pavlovitch Fedotov. Le célèbre théâtre "At the Bridge" de Perm a été créé grâce à ses efforts.

Talent, connaissances et expérience

La ville de Perm a vu passer de nombreuses personnes importantes et significatives, et l'une d'entre elles est le réalisateur Sergei Fedotov. Sa biographie commence en 1961 depuis sa naissance à Perm. A Perm, il est diplômé du PGIIK en tant que réalisateur. Déjà au début de sa carrière professionnelle, Sergei Pavlovich a créé le studio de théâtre pour jeunes Nytva. C'est aussi devenu la "première répétition générale" du théâtre actuel "Au Pont". Ici, le jeune Sergei a essayé diverses approches créatives de la réalisation et a également mis en scène des expériences artistiques. Bien sûr, une telle approche particulière n'est pas restéeinaperçu. Le talent de Fedotov a d'abord été apprécié à Perm, puis ses talents d'acteur ont gagné en popularité dans toute la Russie. Il n'est pas surprenant que tant de spectateurs de ses performances soient venus de différentes régions du pays. Même le service dans l'armée n'est pas devenu une interruption d'activité professionnelle pour Sergei Fedotov. Sous sa direction, le premier théâtre de l'armée d'Extrême-Orient a été créé. Démobilisé, Fedotov retourne dans sa petite patrie et devient professeur de réalisation dans son université natale. Plus tard, Sergei Pavlovich a créé le célèbre théâtre "Au pont", qui a valu le titre de "premier théâtre mystique".

La méthode est la base de tout

Le concept sur lequel repose la méthode artistique d'U Mosta combine les écoles d'artistes tels que Mikhail Chekhov et Jerzy Grotowski. En outre, cette méthode comprend un travail avec les composants psychophysiques de l'acteur et son énergie interne. Ce modèle est utilisé dans le théâtre de la cruauté d'Antoine Artaud. Un aspect important de la nature de la mystification des représentations du théâtre "At the Bridge" est que lors des représentations, il est possible de se plonger psychologiquement dans sa propre conscience. Sergey Fedotov travaille beaucoup avec les acteurs sur cet aspect lors des répétitions de ses performances.

Par nature, Sergei Pavlovich est un écrivain de science-fiction, non dénué d'une part de mysticisme. Sur scène, sous sa direction, un nouveau style de jeu s'incarne, il se caractérise par le paradoxe et l'originalité. Le réalisateur Sergei Fedotov présente le mysticisme et l'obscurité dans ses œuvres dans le style de Jerzy Grotowski etAntoine Artaud. Une manière particulière est devenue synonyme de « théâtre authentique vivant », dont parle A. Artaud dans son célèbre recueil d'articles. Fedotov, au tout début de son activité, a posé la condition que son propre théâtre ne deviendrait jamais «conditionnel» et «masqué», et n'occuperait pas simplement les têtes du public et ne les rassemblerait pas dans une session de plus. Le théâtre est une conversation en direct entre le public et l'acteur.

Ambiance comme la vie

Parlant du travail de Sergei Fedotov, je voudrais dire que ses performances ont une séquence logique et une harmonie particulières. Le réalisateur donne à l'acteur la possibilité d'interagir mieux et plus fort avec le public. De plus, une grande attention est portée à l'ambiance, ce qui permet de plonger dans l'univers théâtral. Ici, Sergei Pavlovich utilise le concept utilisé par Mikhail Chekhov. L'atmosphère de Tchekhov aide à unir les acteurs dans une même sphère émotionnelle et mentale. Ensuite, tous les participants à la performance (spectateurs et acteurs) à un niveau subconscient sympathisent les uns avec les autres et apprennent le monde sensuel qui les entoure.

Bien sûr, un tel processus n'est pas complet sans improvisation. Sergei Fedotov lui-même lui attache une grande importance. C'est l'improvisation, dit-il, qui aide à ouvrir la voie à un chemin créatif commun, et révèle également de nombreuses significations différentes de la performance. Il convient également de considérer le fait que les répétitions ne se terminent pas après la première. Chaque représentation fait l'objet d'une analyse analytique et psychologique approfondie. C'est la particularité, et, peut-être, l'unicité du théâtrePrès du pont.

Principe Fedotov

L'innovation pour Fedotov est l'un des principes importants avec lesquels il va de pair. Sergey construit toujours une procession spéciale mise en scène près de l'acteur (l'élément principal et complexe d'une conversation avec le public). Sans ce principe, il ne serait pas possible de créer un mécanisme d'interaction en plusieurs étapes au sein de la performance elle-même. On peut l'appeler une distribution d'ensemble à sa manière.

En parlant des principes de Fedotov, on peut aussi parler de son travail acharné inébranlable dans la construction du monde de la scène. Les travailleurs culturels ont souvent été témoins du travail créatif de Sergei Fedotov. La photo montre que sous sa direction, l'acteur se confond avec la performance, assume involontairement tout ce qu'il ressentirait pour de vrai.

Grâce à cela, ni la structure logique ni l'environnement artistique ne sont soumis au facteur de distorsion. Le théâtre "Au Pont", malgré la présence de l'improvisation dans ses productions, n'oublie pas l'importance du texte littéraire. Le réalisateur avoue qu'il doit ce principe à Anatoly Efros. Pour lui, la performance est une connaissance particulière de la nature sensuelle et du monde que l'auteur crée avec ses mots et ses pensées. Fedotov consacre beaucoup de temps et sa propre énergie pendant les répétitions à s'assurer que les limites de la vision du monde du réalisateur restent ouvertes au public.