Bases de l'aquarelle botanique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un dessin d'un type de plante ou de plusieurs, réalisé à l'aquarelle, est appelé peinture botanique. Les plantes doivent être de la bonne composition, attrayantes pour les yeux. L'image est le plus souvent très réaliste, ce qui est dû à l'étude détaillée de la construction et au bon rapport des couleurs.

Développement de la technologie

Au départ, les dessins de plantes servaient à des fins pratiques. Les fleurs étaient représentées comme des matériaux pour la recherche médicale et scientifique. Les illustrations de fleurs en tant que type de dessin distinct ont continué à se développer avec les sciences naturelles et, en fait, la botanique, et ont atteint une floraison particulière avec l'avancement de l'industrie de l'imprimerie au XVIIIe siècle. La vulgarisation de la photographie au 20e siècle, semble-t-il, pourrait mettre fin à l'existence réussie de l'illustration, mais cela ne s'est pas produit, et elle est toujours populaire. De plus, ces dernières années, la technologie a commencé à prendre encore plus d'ampleur.popularité.

Se lancer dans l'aquarelle botanique

La première étape consiste à étudier attentivement le modèle avec lequel l'image sera dessinée. Il est nécessaire d'examiner en détail tous les détails de la structure de la plante: feuilles, tiges, pétales. Une attention particulière doit être accordée aux éléments les plus petits et les plus importants, tels que les points d'attache des feuilles et des fleurs à la tige, les caractéristiques des nervures, des étamines, des pistils. Sans une représentation précise de ces détails, une image vraiment réaliste et un transfert complet de l'apparence de la plante ne fonctionneront pas. Le respect des proportions générales et des tailles des pièces individuelles est tout aussi important. Cela s'applique aux épaisseurs, aux longueurs et à toutes sortes de formes.

L'étape suivante consiste à analyser l'éclairage. C'est l'un des fondements les plus importants de la peinture botanique. Il est nécessaire de répondre aux questions sur la direction dans laquelle la lumière tombe, quelles sont les caractéristiques de coloration de chaque partie individuelle, en fonction de la lumière. À ce stade, les couleurs de la palette et la palette de couleurs de l'image entière sont déterminées.

Après avoir choisi la composition, il convient de commencer à identifier les caractéristiques de la construction linéaire-constructive de l'image. A ce stade, la moitié du réalisme est déterminée en raison de la précision du transfert de la forme et des proportions de la plante. La seconde moitié dépend de la définition de la palette de couleurs et du choix correct des relations de couleur et de tonalité.

Caractéristiques du dessin dessin

La connaissance des quatre principales formes de fleurs dans le dessin aidera à la construction correcte:

• Conique. Cette forme de fleurlys, jacinthes et autres fleurs vivaces dont les bourgeons sont situés sur la même tige.
• En forme de disque. La structure des marguerites, gerberas et autres fleurs aux pétales situés dans le même plan commence par la création de cette forme très simple.
• Sphérique et hémisphérique. La forme des fleurs avec une structure complexe d'un grand nombre de pétales, comme les roses, les pivoines.
• Composite. Une combinaison de trois formes différentes en une seule. Représente le plus grand groupe de fleurs, qui comprend les orchidées, les iris, les jonquilles, etc.

À l'étape de la composition, il est important de garder à l'esprit la perspective aérienne et les proportions révélées lors de l'étude du modèle.

Après une construction claire du formulaire avec un crayon et une compréhension claire du fait que toutes les proportions sont respectées, vous pouvez passer au dessin de fleurs à l'aquarelle.

Techniques de peinture en illustration aquarelle

Il convient de rappeler que l'aquarelle est une peinture transparente, et grâce à cette propriété, les images sont délicates et aérées. Mais en attendant, la technique est assez difficile pour les débutants. La complexité du travail réside dans le fait que l'image aquarelle finie ne peut pas être refaite de la même manière qu'il est possible de changer les peintures à l'huile et au crayon. Au début, cela peut effrayer un artiste novice, mais chaque nouvelle tentative prouvera que ça va de mieux en mieux. Il existe de nombreuses techniques d'écriture à l'aquarelle: glacis, lavis, alla prima, remplissage. La formation en peinture botanique peut être commencée avec n'importe laquelle de ces techniques ou même une combinaison d'entre elles.

En savoir plus sur les techniques

Glaze est une technique classique utilisée dans de nombreux chefs-d'œuvre de l'art de l'aquarelle. Le principe réside dans l'application multicouche de peinture. En raison de la superposition, l'effet de translucidité profonde et d'intensité de couleur apparaît.

Remplissage et ombrage sont liés. La première technique vous permet de créer un arrière-plan impeccable avec une couleur unie ou des transitions subtiles. L'ombrage est utilisé pour la correction des couleurs de l'image finale

Alla prima est une œuvre d'une seule traite. Autrement dit, l'image est complètement écrite de manière brute, et avec les capacités appropriées, cela vous permet de créer des transitions de couleurs fluides et la plus grande légèreté. Pour les débutants, la technique peut ne pas être donnée la première fois, et la "boue" se révélera, mais la formation aidera à obtenir le résultat sous la forme d'une couleur vive et juteuse.

Les quatre types de techniques sont parfaits pour représenter les plantes. Il est seulement important de choisir la technique la plus bénéfique pour différents types de fleurs et de feuilles afin d'obtenir un motif vraiment beau et crédible.

Popularité des illustrations de fleurs

Les dessins de fleurs à l'aquarelle ont toujours l'air très doux et beaux. Peut-être à cause de cela, ce type de peinture devient de plus en plus populaire dans le monde. La parfaite maîtrise de cette forme d'art peut être un grand pas vers la renommée mondiale. En dernier recours, le talent acquis dans cette technique peut toujours être utilisé pour concevoir des accessoires ou des intérieurs stylés.