"Dream Theatre": création et discographie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Dream Theater existe depuis plus de 30 ans et continue d'être l'un des groupes les plus importants du genre métal progressif. Au cours de sa carrière, le groupe a sorti 13 albums studio et s'est constitué une base de fans dédiée à travers le monde.

Émergence de groupe

Dream Theater a été fondé en 1985. Sa première formation comprenait le bassiste John Mayang, le guitariste John Petrucci et le batteur Mike Portnoy. Des amis ont étudié ensemble à Berkeley, le célèbre collège de musique de Boston. Sans eux, il est impossible d'imaginer l'univers musical qui est l'œuvre du groupe Dream Theater. La fondation du groupe s'est produite à une époque où il y avait une demande particulière pour le heavy metal en Amérique. Des amis, comme beaucoup de jeunes musiciens de cette génération, ont commencé leur carrière avec des reprises amateurs de chansons d'Iron Maiden.

Cependant, les fondateurs du "Dream Theater" avaient d'autres modèles. Tout d'abord, ils se sont concentrés sur le rock progressif des années 70 et l'un des groupes de cet échelon - Rush. Mike Portnoy s'est inspiré de la chanson de ce groupe Bastille Day eta proposé d'utiliser le mot Majesty ("Grandeur") comme enseigne pour le nouveau quintette. C'est ainsi qu'il a décrit la fin de sa chanson préférée du groupe canadien.

Dans le rock progressif, contrairement au métal, non seulement les guitares habituelles ont été utilisées, mais aussi les claviers. L'ami de John Petrucci, Kevin Moore, a été invité à jouer de cet instrument. Ensemble, ils ont étudié à l'école primaire et se sont alors mis d'accord sur leurs goûts musicaux. Mais il restait encore une place vacante. Le microphone a été initialement reçu par Chris Collins.

Recherche de style

Trinity, qui a étudié à Berkeley, après la fondation du "Dream Theater", a décidé de quitter l'éducation et a déménagé à New York. Les camarades se sont concentrés sur leur propre projet musical. Ils ont consacré tout leur temps libre à répéter et à écrire de nouveaux morceaux. Le résultat ne s'est pas fait attendre. En 1986, leur première démo est sortie, qui a été tirée à un millier d'exemplaires.

Dans le même temps, des concerts commencent dans les clubs de sa ville natale. Chris Collins a rapidement quitté le groupe. Il croyait que le "Dream Theatre" devrait suivre une voie créative différente (plus de détails ci-dessous). Le reste des participants a commencé à chercher un remplaçant pour leur collègue en retraite. La place du leader a ensuite été prise de manière inattendue par Charlie Dominici. Il était nettement plus âgé que ses coéquipiers (ils sont nés au milieu des années 60 et le nouveau chanteur à la 51e année). Malgré la différence d'âge, la deuxième partie du quintet s'est avérée plus tenace et plus productive que la première. L'équipe a commencé à donner des concerts non seulement à Boston, mais aussi à New York, où la vie musicale était plus mouvementée. Puis dans le métro de la côte est et a commencé à parler d'un phénomène appelé "Dream Theater". Le groupe était populaire, mais pour être entendu par un large public, ils devaient enregistrer leur propre album.

Pendant ce temps, les camarades ont dû changer de signe. Le nom Majesty avait déjà été pris par un autre groupe, qui menaçait les Bostoniens de poursuites judiciaires. Les musiciens ont commencé à discuter d'un nouveau nom. Nous nous sommes mis d'accord sur l'option "Dream Theater" (le groupe a pris le nom de l'ancien théâtre californien déjà fermé).

Premier album

La popularité acquise par "Dream Theatre" a permis au groupe de signer son premier contrat avec le label Mechanic Records. Le premier album est sorti le 6 mars 1989. Il s'appelait When Dream and Day Unite (la traduction littéraire peut être formulée comme "Quand le rêve devient réalité"). Le nom du disque est devenu une référence au nom du groupe. Ce n'est pas surprenant, car dès le début de leur carrière, les fondateurs du "Dream Theatre" ont accordé une grande attention à la conceptualité de leurs œuvres. Ils ont adopté ce trait de leur rock progressif bien-aimé des années 70. Musicalement, le premier album penchait plus vers le métal.

Le nouvel album "Dream Theatre" s'inscrit dans le cadre d'un nouveau genre qui a émergé aux États-Unis dans la seconde moitié des années 80. La combinaison de rock progressif et de heavy metal a ensuite été surnommée métal progressif par les critiques. "Dream Theatre" est finalement devenu une équipe clé dans cette direction. En 1989, cependant, les perspectives de la future carrière du groupe n'étaient pas si brillantes. Àles musiciens avaient un conflit avec le label. L'entreprise n'a pas rempli toutes ses obligations et n'a presque rien fait pour promouvoir le disque dans l'industrie. Cela s'est soldé par un échec commercial. La première tournée a été courte et ne comprenait que cinq concerts.

De plus, le chanteur Charlie Dominici a quitté le groupe peu de temps après la sortie de l'album. Le problème était que, malgré le fait qu'il était un interprète talentueux, son style ne correspondait pas au genre du groupe. Le reste du Dream Theater voulait aller de l'avant, vers le développement des idées du métal progressif, qui aurait de longues compositions, des solos de guitare, une section rythmique prononcée. Dominici, en revanche, était plus adapté aux chansons dans les genres des ballades pop ou du soft rock (soi-disant soft rock). Beaucoup plus tard, Mike Portnoy a comparé Charlie à Billy Joel.

Labri arrive

Avec le départ de Mancini, le groupe a de nouveau été confronté au dilemme de trouver un chanteur permanent. En 1991, environ 200 démos ont été écoutées, envoyées par des passionnés de toute l'Amérique. La marque Dream Theater, composée temporairement de quatre personnes, était déjà assez connue dans les cercles des amateurs de métal et des mélomanes en général. Enfin, Petrucci et compagnie ont été attirés par un enregistrement envoyé du Canada. Il a été posté par James LaBrie. L'interprète a reçu une invitation à venir aux États-Unis et à participer au jam. Les répétitions ont montré que la manière et la condition du gars ambitieux sont parfaites pour l'équipe.

À cette époque, le reste de l'équipe écrivait du matériel quiformé la base du deuxième album du groupe "Dream Theater". "Pull mi under" (Pull Me Under) est leur chanson la plus célèbre et la plus populaire, qui a été composée précisément au tournant de 1991-1992. Labri est devenu le nouveau chanteur juste avant l'enregistrement final du disque. Depuis lors, il est resté le leader inchangé de l'American Five. Sa voix est devenue la marque de fabrique de l'équipe.

Percée

En 1992, Dream Theater fonde un nouveau label pour remplacer Mechanic Records. Ils sont devenus Atco. L'entreprise a donné au groupe une liberté de création suffisante. Dans l'industrie de la musique de l'époque, c'était une décision audacieuse. Enfin, le 7 juillet, le deuxième album est sorti - Images and Words ("Symbols and Words"). Sur le plan sonore, il différait nettement du premier album et était une suite logique des idées de genre du groupe.

Le disque est instantanément devenu un best-seller. La chanson d'ouverture, Pull Me Under (littéralement "Pull me down"), a obtenu une version abrégée sur la rotation radio. Cela était dû au fait que le groupe a décidé de ne pas être avare dans ses idées de composition. Presque toutes les chansons de l'album étaient très longues. Par exemple, la première chanson a duré 8 minutes (la version radio était moitié moins longue). Un clip vidéo a été filmé pour Pull Me Under qui a même été diffusé sur MTV. Parmi les expériences musicales du groupe en 1992, il convient de noter l'utilisation d'un saxophone, qui a été enregistré avec l'aide d'interprètes invités. Le style défini par le deuxième album de "Dream Theatre" est le leitmotiv du travail du groupe depuis de nombreuses années.

Éveillé

Après la sortie d'Images and Words, le monde entier a entendu parler des jeunes gars qui se produisaient sous la bannière de "Dream Theatre". Des photos de musiciens ont commencé à apparaître dans les magazines les plus reproduits. Le groupe se produit pour la première fois en Europe. Le début des années 90 n'était que la dernière époque où l'ancienne industrie de la musique existait avant l'avènement d'Internet et la diffusion du contenu numérique.

En 1994, le troisième album des Américains est sorti. Il s'appelait Awake ("Réveillez-vous"). Musicalement, il y avait une certaine pondération du son. L'album était le dernier du claviériste Kevin Moore. Après avoir enregistré le disque, le musicien a annoncé à ses amis qu'il souhaitait poursuivre une carrière solo. Le groupe, qui avait des performances dans le monde entier sur son nez, a dû chercher un remplaçant de toute urgence. La place de Kevin a été prise par Derek Sherinian, originaire de Californie. Malgré son jeune âge, il était déjà très connu sur la scène rock. Sherinian a travaillé avec Alice Cooper et Kiss.

La pause de la plume pour le nouveau line-up de l'équipe a été le mini-album A Change of Seasons ("Changement de saisons"). Il est sorti en 1995. Les musiciens se sont de nouveau rendus aux expériences et ont enregistré une énorme chanson de 23 minutes du même nom. Ce fut une véritable apogée de leur recherche créative dans le genre progressif. L'intrigue de la chanson racontait l'histoire d'un homme dont le cours de la vie dans le texte était comparé au cycle annuel naturel. En studio, des dialogues de films populaires de l'époque (par exemple, de Dead Poets Society, avec Robin Williams) ont été superposés sur une base musicale. Une technique de mixage similaire a été utilisée auparavant - sur la chanson qui se terminealbum Awake.

Tomber dans l'infini

Avec l'élargissement du répertoire, les musiciens ont pu se permettre d'expérimenter sur des performances live. Chaque concert du "Dream Theater" différait du précédent en termes de set list. Les chansons aussi longtemps que A Change of Seasons étaient divisées en parties, interprétées séparément. Et en 1993, lors de la tournée de soutien à Images and Words, le premier album live Live at the Marquee est mis en vente.

Après une nouvelle série de performances réussies à travers le monde, les membres du groupe réfléchissent à un nouveau tournant créatif, que devrait prendre "Dream Theater". La discographie du groupe n'a pas encore eu d'album concept à part entière. Cependant, en 1997, cette idée a dû être abandonnée. Le quatrième album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") a dû être considérablement édité en raison de la réticence du label à sortir un disque trop long et trop cher. Le disque était le dernier pour le claviériste Derek Sherinian. Il (comme Kevin Moore avant) a décidé de faire ses propres projets. Il a été remplacé par le multi-instrumentiste et improvisateur Jordan Rudess, qui reste avec le groupe à ce jour.

Opéra métal conceptuel

Même dans l'album Images and Words se trouvait la chanson Metropolis. En 1999, le groupe a sorti son nouvel album concept, qui est devenu une continuation de l'intrigue de cette composition. Le disque s'appelait Metropolis Pt. 2: Scènes d'un souvenir (« Metropolis 2: Scènes d'un souvenir »). C'était un vrai morceau de musique en deux parties.

Selon l'intrigue, le personnage principal est dans un rêve hypnotique. Il parcourt le monde en 1928 et tente de découvrir ce qui l'a amené là. Le groupe a organisé une tournée mondiale dont la set list consistait entièrement à mettre en scène sa propre pièce. Rudess s'intègre parfaitement dans l'équipe. De nouvelles chansons ont reçu ses nombreuses improvisations au clavier très intéressantes, inspirées, entre autres, par la musique académique.

Nul

Le groupe a sorti cinq albums dans le nouveau millénaire. L'équipe n'a pas cessé ses activités et après chaque tour du monde retournait en studio, ce qui explique sa productivité notable. De plus, les musiciens ont pris l'habitude de publier des hommages aux groupes prédécesseurs qui ont le plus influencé leur travail. C'est ainsi que les albums d'Iron Maiden, Rush et Metallica ont été interprétés et enregistrés en direct.

En 2002, Six Degrees of Inner Turbulence est sorti. Cet album était le premier et le seul double album de toute la discographie du groupe. Cependant, il n'y avait que 6 chansons. Ce disque est devenu l'un des plus monolithiques de la carrière du groupe.

Déjà en 2003, le prochain album Train of Thought est sorti. Il occupe une place à part dans la discographie du groupe. La plupart des critiques et des auditeurs ordinaires le considèrent comme l'album le plus sombre du quintette. En effet, tant les arrangements que la pochette de l'album se démarquent du reste des sorties. DansAu cours de la tournée de soutien à Train of Thought, l'un des concerts les plus ambitieux de l'histoire du Dream Theater a été enregistré. Il a eu lieu dans le célèbre Tokyo Budokan, une arène où se sont produits les groupes les plus légendaires de l'histoire de la musique rock. Depuis, plusieurs autres DVD live sont apparus dans la discographie du quintet.

D'autres albums - Octavarium, Systematic Chaos et Black Clouds & Silver Linings - ont poursuivi la tendance à la "modernisation" du son du groupe. Avec tout cela, chaque compositeur du groupe n'a pas oublié l'influence fondamentale du rock progressif des années 70. Dans les années 2000, Dream Theater est devenu l'un des groupes de métal les plus reconnaissables et les plus populaires au monde. L'album Systematic Chaos contient les parties de nombreux collègues éminents invités à l'atelier. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, etc. ont joué ou chanté avec des "spectateurs de théâtre"

2010

Le 8 septembre 2010, l'un des fondateurs du groupe - Mike Portnoy - dans ses réseaux sociaux a annoncé aux fans qu'il quittait le "Dream Theater". Les albums et les tournées mondiales avec ce batteur ont couvert une période de 25 ans d'existence du groupe. Jusqu'à présent, il n'y a pas d'explication claire sur les raisons du départ du musicien. En général, les membres du groupe les ont décrits comme une "divergence de points de vue créatifs". Depuis lors, Portnoy a joué dans de nombreux projets parallèles avec d'autres grands noms de la scène rock et métal. Mais le batteur n'a jamais créé son propre groupe de longue durée. Après la rotation de la composition, Mike Magini a pris place derrière les fûts etcymbales du groupe Dream Theater. Le dernier album avec Portnoy est resté un chapitre original de son histoire, mais les membres, malgré la sévérité de la scission, ont poursuivi leur carrière sous la même bannière.

Magini a déjà sorti trois albums: en 2011 - A Dramatic Turn of Events, en 2013 - le Dream Theater éponyme, et plus récemment, début 2016 - The Astonishing. Ce disque était une expérience unique. Comme Metropolis, l'album est une longue histoire conceptuelle. John Petrucci (parolier) a créé tout un univers fictif. The Astonishing a plusieurs personnages, 2 actes et 34 chansons.