Autoportraits de Dürer : description, histoire de la création et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le titan de la Renaissance d'Europe occidentale, le génie de la Renaissance Albrecht Dürer était l'une des étoiles les plus brillantes du ciel de la peinture allemande. Le plus grand artiste du tournant des XV-XVI siècles est devenu célèbre pour ses gravures sur bois et sur cuivre; des paysages réalisés à l'aquarelle et à la gouache, des portraits vivants réalistes. Il est devenu le premier théoricien de l'art de l'histoire. Étant une personne diversifiée, Albrecht Dürer a créé non seulement des œuvres exceptionnelles, mais des chefs-d'œuvre intellectuels. Parmi eux se trouve la gravure "Melancholia" avec son carré magique.

Le brillant artiste est devenu célèbre pour ses autoportraits, qui contenaient à la fois le talent et l'idée unique de l'auteur. Au cours de sa vie, Albrecht Dürer a créé au moins 50 œuvres de ce type, mais peu ont survécu à ce jour. Qu'y a-t-il de remarquable dans les autoportraits de Dürer ? Pourquoi font-ils encore trembler les admirateurs enthousiastes de son travail ?

Autoportraits comme biographie d'Albrecht Dürer

Les biographes disent que le maîtreAlbrecht Dürer était un jeune homme extrêmement séduisant, et l'amour des autoportraits était en partie dû à un vain désir de plaire aux gens. Cependant, ce n'était pas leur véritable objectif. Les autoportraits de Dürer sont le reflet de son monde intérieur et de sa vision de l'art, de l'histoire de l'évolution de l'intellect et du développement du goût artistique. Sur eux, vous pouvez retracer toute la vie de l'artiste. Chacune de ses étapes est une nouvelle œuvre, étonnamment différente de la précédente. Durer a fait de l'autoportrait un genre à part dans les arts visuels, et ses œuvres dans leur ensemble sont devenues une biographie vivante de l'artiste. Ils peuvent parfois en dire plus que n'importe quel livre.

Le premier autoportrait du grand artiste

Le premier autoportrait d'Albrecht Dürer a été créé en 1484. L'artiste n'avait alors que treize ans, mais il savait déjà transmettre correctement les proportions et maîtrisait parfaitement l'épingle en argent. Le jeune Albrecht a pour la première fois déduit les contours de son visage. Cet outil laisse une traînée argentée sur du papier apprêté. Au fil du temps, il acquiert une teinte brune. Il est presque impossible de l'effacer de la feuille sans abîmer le sol. Albrecht, 13 ans, en a cependant peint un portrait dont la création aurait causé des difficultés même à un artiste chevronné de l'époque.

Sur la photo, le jeune Durer a l'air pensif et en même temps strict. Son regard est rempli de tristesse et de détermination. Le geste de la main parle d'un désir irréconciliable d'atteindre son objectif - devenir un grand maître de son métier. Un jour, le père d'Albrecht a vu le travail de son fils. Le premier autoportrait de Dürer a frappébijoutier de talent. Le père a toujours voulu que son fils suive ses traces, mais appréciant le travail d'Albrecht, il l'envoya étudier à l'atelier de l'artiste Michael Wolgemuth. Le jeune Dürer y apprend les bases de la peinture et de la gravure.

Premier autoportrait à la plume

À la fin de la formation, chaque artiste, selon la tradition de l'époque, partait en voyage. Voyageant, il dut acquérir de l'expérience auprès de maîtres venus de contrées lointaines. Albrecht Dürer a également suivi cette voie. L'autoportrait, écrit par lui lors d'un voyage en Europe, a été réalisé d'une toute autre manière. Il montre la capacité d'un jeune artiste à refléter sur papier l'état intérieur de l'âme d'une personne. Cette fois, Dürer a utilisé un stylo et son humeur était différente. Dans le dessin "Autoportrait avec un bandage", le visage d'Albrecht est plein de tourment et de douleur non dissimulée. Il est couvert de rides, ce qui rend l'image plus sombre. La raison du tourment n'est pas connue avec certitude, mais il ne fait aucun doute qu'ils ont eu lieu.

Autoportrait, 1493

Vers la fin des pérégrinations d'Albrecht, la nouvelle de son mariage imminent est arrivée. Puis, au XVe siècle, les parents choisissent eux-mêmes un couple pour leurs enfants. Le père d'Albrecht a trouvé une épouse dans une famille noble de Nuremberg. Le jeune artiste ne s'est pas opposé à épouser Agnès Frey. Il y a un point de vue que c'est à l'occasion d'un tel événement que Dürer a écrit Autoportrait avec un chardon. À cette époque, il était considéré comme la norme que les futurs époux se rencontrent juste au mariage, alors le jeune artiste a décidé d'offrir un cadeau spécial à sa future épouse.

Albrecht a 22 ans dans le portrait. Le jeune homme fixa ses yeux au loin. Il est concentré et réfléchi. Les yeux d'Albrecht plissent un peu du fait qu'il a travaillé sur le portrait en se regardant dans le miroir. L'artiste tient un chardon dans ses mains. Il est devenu le sujet de controverse entre les fans de Durer.

Controverse autour de l'Autoportrait aux chardons

L'équivalent du mot "chardon" en allemand est männertreu, qui se traduit littéralement par "fidélité masculine". Cela indique clairement que l'autoportrait était destiné à Agnès Frey. Cependant, les opposants à ce point de vue soutiennent que le chardon est un symbole de la passion du Christ et que les épines de la plante personnifient le tourment de Jésus. De plus, Dürer a écrit sur un autoportrait: "Le Tout-Puissant gère mes affaires." Et cela indique également clairement que cette image est une expression de l'humilité et de la dévotion de l'artiste à Dieu, et non un cadeau à sa future épouse. Cependant, seul Dürer lui-même connaissait la vérité.

Travail italien, 1498

La prochaine œuvre du maître Albrecht dans le genre de l'autoportrait a déjà été réalisée en Italie. L'artiste a toujours voulu aller dans ce pays et se familiariser avec la tradition unique de la peinture italienne. La jeune épouse et sa famille ne supportaient pas l'idée de voyager, mais l'épidémie de peste qui a balayé Nuremberg a rendu possible le voyage souhaité. Dürer a été frappé par la débauche de couleurs vives des paysages italiens. Il dépeint la nature avec une clarté incroyable pour l'époque. Dürer est devenu le premier paysagiste de l'histoire de l'art. Son idéal était désormais l'image juste, correspondant à la nature et à la géométrie. Créatifl'atmosphère de l'Italie l'a aidé à s'accepter comme un artiste innovateur. Et cela se reflète pleinement dans son autoportrait italien.

Il dépeint une personne sûre d'elle qui a réalisé sa vocation, la mission du créateur du beau et le credo du penseur. C'était Dürer. L'autoportrait, dont la description permet de juger des changements dans sa conscience de soi, est devenu l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste. Dürer est plein de dignité là-dessus. Sa posture est droite et son regard exprime la confiance. Albrecht est richement vêtu. Ses cheveux soigneusement bouclés tombent sur ses épaules. Et en arrière-plan de l'autoportrait, on peut voir le paysage italien - la pure inspiration de l'artiste.

Quatre tempéraments

La prochaine œuvre de Dürer reflète pleinement sa nature de penseur, ainsi que son désir de se connaître. L'autoportrait est dédié à la doctrine grecque des quatre tempéraments. Selon lui, les gens sont divisés en sanguins, colériques, mélancoliques et flegmatiques. Sur la gravure "Le bain des hommes", le grand artiste a incarné chaque type de tempérament chez une personne individuelle. Durer se considérait comme un mélancolique. Un astrologue inconnu lui en a parlé une fois. On peut supposer que c'est dans ce rôle qu'il est représenté dans la gravure. L'artiste s'est dépeint comme un flûtiste divertissant ses amis.

"Autoportrait en Christ", 1500

D'Italie, Dürer n'est pas revenu en tant qu'étudiant timide, mais en tant que maître de son métier. À la maison, Albrecht a reçu de nombreuses commandes qui l'ont rendu célèbre. Son travail était déjà connu en dehors de sa ville natale de Nuremberg, et l'artiste lui-même a lancé son entreprise surbase commerciale. En même temps, un nouveau siècle s'approchait, dont le début devait être marqué par la fin du monde. La période tendue d'attente eschatologique a eu un impact significatif sur Maître Albrecht. Et en 1500, l'œuvre la plus célèbre créée par Dürer est apparue - "Autoportrait à l'image du Christ".

Il s'est capturé de face, ce qui était une audace inimaginable au XVIe siècle. Tous les portraits de cette époque avaient une chose en commun: les gens ordinaires étaient toujours représentés à demi-visage, et seul Jésus faisait exception. Dürer est devenu le premier artiste à violer cette interdiction tacite. Un regard perçant, des cheveux ondulés, des proportions faciales parfaites le font vraiment ressembler à Christ. Même la main, représentée au bas de la toile, est pliée dans un geste typique du saint père. Les couleurs de l'image sont atténuées. Sur fond de nuances noires, rouges, blanches et brunes, le visage de l'artiste se détache vivement. Vêtu de robes garnies de fourrure, le maître Albrecht semblait se comparer à un créateur qui crée son propre monde spécial, mystérieux et unique avec un ciseau et un pinceau.

Autoportraits religieux

Les autoportraits ultérieurs de Dürer avaient un caractère religieux prononcé. Le XVIe siècle a été riche en bouleversements liés à la prise de conscience du rôle de Dieu dans la vie d'une personne ordinaire. Une contribution possible à cette question a été apportée par Martin Luther, qui a essayé de transmettre l'essence de l'enseignement chrétien aux gens. Et Dürer a écrit de nombreuses compositions religieuses. Parmi elles, la Fête du Rosaire et l'Adoration de la Sainte Trinité. Sur eux, Dürer est non seulement un maître, mais aussiparticipant aux activités sacrées. De cette façon, il a rendu hommage à la dévotion à Dieu.

L'autoportrait le plus candide

Les connotations religieuses sont l'une des œuvres les plus controversées et mystérieuses de l'artiste - "Nude Self-Portrait". Albrecht Dürer s'est présenté comme le Christ Martyr. En témoignent un visage maigre, un corps émacié, une pose rappelant celle de Jésus lors de la flagellation. Même le pli de peau représenté par l'artiste sur la cuisse droite peut avoir une signification symbolique. Il y avait une des blessures reçues par le Christ.

Le dessin est réalisé à la plume et au pinceau sur du papier vert teinté. L'heure exacte de la création de l'autoportrait est inconnue, cependant, en fonction de l'âge de l'artiste sur la photo, on peut supposer qu'il l'a peint dans la première décennie du XVIe siècle. Il est authentiquement connu que l'auteur a gardé l'œuvre chez lui et ne l'a pas présentée au grand public. Pas un seul artiste avant ou après lui ne s'est représenté complètement nu. Le dessin, choquant par sa franchise, se retrouve difficilement dans les publications consacrées à l'art.

Les derniers autoportraits d'Albrecht Dürer

Les autoportraits ultérieurs de Dürer ont prédit sa mort imminente. Aux Pays-Bas, il a été frappé par une maladie étrange, dont personne à l'époque n'avait aucune idée. Maintenant, les historiens ne peuvent que supposer qu'il s'agissait du paludisme. L'artiste avait des problèmes de rate, ce qu'il a clairement souligné dans l'autoportrait "Dürer le malade" avec une tache jaune. Il a envoyé ce dessin à son médecin et lui a écrit un court message. Il a dit que l'endroit sur lequel est représentétache jaune, provoque des douleurs. Le reflet de la condition physique de l'artiste et la continuation du thème religieux était "Autoportrait à l'image du Christ souffrant". Il dépeint Dürer, tourmenté par une maladie inconnue et une discorde spirituelle, dont la cause était peut-être la Réforme et les événements connexes.

Il mourut bientôt, laissant à ses descendants le plus grand héritage de son temps. Les autoportraits de Dürer, conservés dans les galeries les plus célèbres du monde, comme le Louvre à Paris et le Prado à Madrid, étonnent toujours par leur force intérieure et leur beauté presque mystique.